Arte dal Rinascimento al Contemporaneo

STORIA DELL’ARTE IN SINTESI

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DAL RINASCIMENTO AL CONTEMPORANEO ‘

RINASCIMENTO MANIERISMO

 1520−1600 : 500

tendenza artistica di alcuni artisti che B (Cristo alla colonna;

RAMANTE

XV−XVI secolo (circa) ricercano la grazia, la licenza dalla Tempietto S. Pietro in Montorio)

Nasce a Firenze all’inizio del Quattrocento. Graduale il virtuosismo e l’inusuale,

regola, L (Vergine rocce; Adora-

EONARDO

diffusione in Italia ed Europa, specialmente a Venezia e abbandonando le regole tradizionali e zione magi; Ultima cena; Monna Lisa)

Iniziale coesistenza con l’arte gotica.

Roma. affidandosi al proprio “occhio” e gusto. R (Sposalizio Vergine; Ri-

AFFAELLO

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 tratti; Trasfigurazione; Stanze Vaticane)

uomo al centro del cosmo e artefice del proprio destino ‘ 400 M (Pietà; David; Ton-

ICHELANGELO

(umanesimo) Brunelleschi (Cupola S. Maria del Fiore) do Doni; Cappella Sistina; San Pietro)

 recupero di aspetti del mondo greco e romano (classicismo) Ghiberti (Porte Battistero S. Giovanni) Giorgione (Pala Castelfranco; Tempesta)

 Masaccio (Trinità; Il Tributo)

rivalutazione del mondo terreno Tiziano (Amor sacro e profano; Venere)

 Donatello (David; Maddalena)

interesse per la natura (naturalismo), indagata con principi Correggio (Assunzione d. Vergine)

Alberti (Facciata S. Maria Novella)

scientifici Pontormo (Deposizione; Visitazione)

Angelico (Affreschi a Firenze e Roma)

 misura, equilibrio, armonia, proporzioni (v. corpo umano) Fiorentino (Pietà; Deposizione)

Uccello (Battaglia di S. Romano)

 Romano (Palazzo Te con affreschi)

invenzione prospettiva centrale (Brunell.) (rappresenta- Pittori fiamminghi (van Eyck e altri) Sansovino (Libreria S. Marco)

zione verosimile di un oggetto tridimensionale su un piano). Lippi e figlio (Adorazione dei Magi) Vasari (Giudizio universale; Uffizi)

‘500

Dal : Pittori di luce (Veneziano; Carnevale) Giambologna (Ratto delle Sabine)

 nuovi modi di usare la prospettiva Della Francesca (Pala di Brera) Arte controriformata (aa.vv.)

 importanza del colore (rende la realtà atmosferica e spaziale) Mantegna (Cristo morto; Camera Sposi) Palladio (Teatro olimpico; la Rotonda)

 espressività del corpo umano e resa psicologica Orazione nell’orto)

Bellini (Pietà; Tintoretto (Miracolo dello schiavo)

 profonda e superamento dell’Antico

conoscenza Da Messina (S. Girolamo; Vergine ann.) Veronese (Cena in casa di Levi)

 figura dell’artista-intellettuale ‘universale’ Botticelli (Primavera; Nascita di Venere) Dürer (Adorazione dei Magi)

 El Greco (Veduta di Toledo).

Perugino (Consegna chiavi; S.

Sebastiano)

adeguamento, in alcuni casi, ai dettami della Controriforma

BAROCCO Caravaggio (Canestra frutta; Suonatore liuto; Vocazione di S. Matteo; Crocifissione

S. Pietro; Conversione S. Paolo; Madonna Loreto; David con testa di Golia)

XVII secolo (circa) Caravaggeschi (Manfredi; Gentileschi e figlia; Stanzione; Preti; de La Tour; altri)

Si sviluppa a Roma, ma diventa uno stile internazionale, Acc. Incamminati: Caracci (Galleria Palazzo Farnese)

che si afferma specialmente nei Paesi cattolici. Guercino (Aurora; Visione di S. Bruno)

――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――― Reni (Strage d. innocenti; Aurora; Atalanta e Ippomene)

(1600−1625):

1) Neorinascimento ―――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――

1) forte attenzione al reale e al dato naturale, a volte Bernini (Apollo e Dafne; David che scaglia il sasso; Piazza di S. Pietro)

1) idealizzati in senso classico. Borromini (S. Carlo alle quattro fontane; S. Ivo alla Sapienza; S. Giovanni in

Laterano; Sant’Agnese; Oratorio d. Filippini; Galleria Palazzo Spada)

(1625−1700):

2) Barocco

 Da Cortona (Trionfo d. Divina Provvidenza; Santi Luca e Martina)

2) enfasi, monumentalità, spettacolo Barocco gesuita (Baciccio: Trionfo d. nome di Gesù ; Pozzo: Trionfo S. Ignazio)



2) capacità di stupire e commuovere Pittura di genere (es. gruppo dei Bamboccianti)



2) prospettive e composizioni artificiose Guarini (Cappella d. Sindone; S. Lorenzo; Palazzo Carignano)

 attenzione all’illusione e al gioco con l’osservatore

2) Maria d. Salute; Ca’ Pesaro)

Longhena (S.



2) dilatazione degli spazi e superamento del reale Velázquez (Autoritratto; Le filatrici; Las Meninas)

 (immagini scenografiche “sfondano” soffitti e cupole

2) Van Dyck (Famiglia Lomellini; Triplo ritratto di Carlo I)



2) degli edifici) Rubens (Autoritratto con la moglie; Le conseguenze della guerra)

 lattaia; La ragazza con l’orecchino di perla)

2) fusione di pittura, scultura e architettura Vermeer (La

 Rembrandt (Autoritratti; La lezione di anatomia; La ronda di notte).

2) la forma ha il sopravvento sulla funzione. 2

ROCOCÒ NEOCLASSICISMO

1760−1815 Stile che segna l’arte e il gusto in Europa nella

Prima metà XVIII. Stile ornamentale che si sviluppa soprattutto in (circa).

Francia come evoluzione del Barocco e si diffonde nel resto d’Europa. seconda metà del Settecento fino alla caduta di Napoleone.

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 

gusto per l’eccessivo, il bizzarro, il ricercato recupero delle forme semplici e pulite degli antichi (≠ Rococò)

  armonia, equilibrio, proporzione →

eleganza e sfarzosità delle forme Antico : esempio morale

  l’Antico è modello di «nobile semplicità e quieta

motivi ornamentali complessi, derivati dalla natura, anche esotica Winckelmann :

 grandezza», elementi indispensabili per raggiungere il Bello

ricerca di delicati effetti atmosferici 

 la ragione controlla le passioni → assenza di pathos

gusto per i colori morbidi e accesi 

 l’artista deve solo depurarlo dalle imperfezioni

il bello è già in natura :

sensualità, gioco, capriccio 

 formazione accademica rigorosa

Italia : descrizione della vita quotidiana e attenzione ai temi sociali 

―――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――― rapporto con l’Antico è diretto e quotidiano; maggiori

Roma : il

Watteau (Imbarco a Citera) ; Chardin (Ragazzo che fa le bolle di sapone) collezioni di statuaria classica

incoronato)

Boucher (Venere che consola Amore) ; Fragonard (L’amante  scoperte archeologiche (Pompei, Ercolano)

La caccia all’anatra)

Longhi (Lezione di ballo; 

Crespi (La sguattera) ; Ceruti (Ragazzo con cane) in architettura : purezza delle linee e geometrie semplici



Neumann (Residenza Würzburg) ; Von Knobelsdorff (Castello Sanssouci) il gusto neoclassico si esprime anche nelle arti decorative e nell’arredo

Von Erlach (Chiesa di S. Carlo) ; Von Hildenbrandt (Belvedere Superiore) ――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――

Piermarini (Teatro alla Scala; Palazzo Belgioioso; Palazzo Greppi)

Tiepolo (Affreschi della Residenza Würzburg) Pollack (Villa Belgioioso) ; Selva (Teatro La Fenice)

Juvarra (Palazzo Madama; Basilica Superga; Palazzina Stupinigi) Niccolini (Teatro S. Carlo) ; Cagnola (Arco della Pace)

De Sanctis (Scalinata di Piazza di Spagna) ; Salvi (Fontana di Trevi) Laperuta (Piazza del Plebiscito) ; Valadier (Piazza del Popolo)

Gagliardi (S. Giorgio a Ragusa Ibla) Canova (Dedalo e Icaro; Amore e Psiche; Maddalena penitente; Le grazie)

Vanvitelli (Foro Carolino; Reggia di Caserta). David (Giuramento d. Orazi; Marat assassinato; Incoronazione Napoleone)

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VEDUTISMO Ingres (Accademia di nudo maschile; La grande odalisca; Ritratti)

Ritrattistica ufficiale (David; Ingres; Camuccini; Landi; Benvenuti;

Praticata in forma embrionale già nel ‘500 e ‘600, la veduta è un Appiani).

genere che si diffonde nel Settecento, specialmente a Venezia:

elementi paesistici reali e inventati sono accostati con apparente Canaletto (Bacino di S. Marco e Giorgio Magg. ; Piazzetta dei marmorari)

esattezza topografica, creando immagini di grande precisione e dell’orologio in piazza S.

Guardi (Torre Marco;



nitidezza, dalla morbida luminosità e molteplicità di dettagli. Guardi Capriccio architettonico con rovine romane).

ROMANTICISMO  Goya (Il volo delle streghe; Famiglia di Carlo IV; Fucilazione del 3

maggio 1808; Saturo che divora i suoi figli)

-

1770−1848 (circa) contemporaneo al Neoclassicismo Géricault (Corazziere ferito; Zattera della Medusa; Alienata)

È un movimento complesso che nasce in Germania (Sturm und Delacroix (Massacro di Scio; La libertà che guida il popolo; Donne di Algeri)

Drang), ma si diffonde in tutta Europa con esiti molto variegati. Pittura di storia in Italia (Gamba: Funerali di Tiziano ; Ussi:

―――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――― Cacciata del Duca di Atene ; Cassioli: Giuramento di Pontida).

 Hayez (Rinaldo e Armida; Congiura dei Lampugnani; Ritratto di

negazione della ragione illuminista Manzoni; Pensiero Malinconico; Il Bacio). Scultura romantica

 dell’irrazionale, del sentimento e delle passioni individuali

esaltazione (Barye: Pazzia di Carlo VI ; Rude: La Marsigliese ; Vela: Spartaco).

 la natura diventa specchio dei moti dell’animo Nazareni e puristi (Italia e Germania; Autoritratto in soffitta; Musica sacra)

 esperienza del sublime (Burke): sentimento di piacere intenso Preraffaeliti (Millais: Ofelia ; Hunt: La luce nel mondo ; Brown:

provocato da emozioni estreme, spesso scatenate da spettacoli Chaucer alla corte di Edoardo III ; Rossetti: Ecce ancilla domini!)

Friedrich (Abbazia nel querceto; Viandante sul mare di nebbia; Naufragio

naturali terrificanti

 d. Speranza) ; Scuola di P