Concetti Chiave
- "La lettera d'amore" di Johannes Vermeer è un dipinto barocco del 1667, esposto al Rijksmuseum di Amsterdam.
- L'arredamento della scena si svolge nel laboratorio di Vermeer, evidenziato dalla pavimentazione in marmo bianco e nero e dalla cornice della porta che aggiunge profondità.
- I personaggi principali sono due donne: l'amante in un mantello giallo, simbolo di ricchezza e amore, e la serva che consegna una lettera, il cui contenuto alimenta diverse interpretazioni.
- Gli oggetti nel dipinto, come il liuto e il quadro del mare in tempesta, simboleggiano l'amore e l'instabilità del rapporto amoroso.
- Vermeer usa il giallo per l'amante e il blu per la serva, con toni scuri che guidano l'attenzione sui personaggi, esaltandone la nobiltà e il ruolo.
Il dipinto di Vermeer
La lettera d'amore fu dipinta da Johannes Vermeer nel 1667. È un dipinto ad olio, appartenente al periodo barocco, che misura 44x38,5 cm; attualmente è esposto al Rijksmuseum di Amsterdam.
Le due persone si trovano in una stanza chiusa (che corrisponde certamente al laboratorio di Vermeer). La luce arriva da sinistra e anche se non si vedono finestre, si può intuire guardando l'ombra della donna seduta.
-Il laboratorio: Vermeer dipingeva la maggior parte delle sue opere nella stessa stanza (il suo atelier) che possiamo riconoscere dalla pavimentazione in marmo bianco e nero, molto spesso rappresentata.
-la cornice della porta: permette di ridurre notevolmente lo spazio occupato dal dipinto e di focalizzare l'attenzione dello spettatore sui due personaggi, conferendo anche affinità alla scena. Essa dà profondità al lavoro, che acquista, così, tre dimensioni. Vermeer inserisce lo spettatore nell'opera, si trova nello spazio della porta, ha una posizione di spia. Spia le due donne come se anche lui volesse conoscere il contenuto della lettera.
Le protagoniste del dipinto
Il dipinto raffigura due donne. Ciò non sorprende perché delle 31 opere con ambientazione interna realizzate da Vermeer, 29 rappresentano delle donne. Le due eccezioni sono "Il geografo" e "L'astronomo".-
L'amante: è seduta e indossa un mantello giallo di ermellino (molto probabilmente appartenente alla moglie del pittore, Catharina perché appare in sei opere diverse. Il mantello e le perle che porta come orecchini e sul collo ci dimostrano la sua posizione di amante e che è ricca. Suona il liuto che simboleggia l'amore e quindi lo strumento ci informa sul contenuto della lettera: è una lettera d'amore.
-La serva: si capisce che è una serva grazie al vestito; infatti, essa indossa un copricapo e un grembiule). Ha lasciato cadere il mastello della biancheria e la scopa per consegnare la lettera alla sua padrona, il che prova l'importanza della missiva. Essa si rivolge alla padrona con un sorriso e la guarda dall'alto in basso. La padrona le rivolge lo sguardo con un tono interrogativo misto a paura. Si potrebbero pensare a due ipotesi. La prima è che si potrebbe trattare di una lettera di rottura. La ragazza teme di ricevere questa lettera e questa paura le si legge sul viso, a tal punto che non che non osa leggere il contenuto della lettera. La serva sembra essere felice per lo sgomento della sua padrona e non è affatto preoccupata. Nell'altra ipotesi, si tratta di una lettera d'amore; la serva sorride di cuore e si affretta a consegnare la lettera; la padrona pensa di sapere già che cosa si si tratta e cerca di intuire cosa c'è nell'atteggiamento della serva per paura della delusione leggendo la lettera. In entrambe le ipotesi, si parla d'amore e la serva è al corrente del contenuto della lettera.
Simbolismo e colori
- Il primo quadro raffigura il mare, simbolo del rapporto d'amore (da qui il nome dell'opera). Ma il fatto che esso sia in tempesta potrebbe indicare instabilità nel rapporto amoroso, che potrebbe causare una rottura.
- Il liuto: simbolo d'amore
- La lettera: simboleggia la speranza.
Il giallo e il blu sono due colori che Vermeer apprezza molto. Qui permettono di differenziare l'amante dalla serva. La padrona in giallo è molto più colorata rispetto al resto della scena e il giallo rappresenta la nobiltà. La cameriera indossa un grembiule blu. I colori più scuri tutt'intorno permettono di focalizzare l'attenzione dello spettatore sulle due donne.
Domande da interrogazione
- Qual è l'anno di creazione del dipinto "La lettera d'amore" di Johannes Vermeer e dove si trova esposto attualmente?
- Quali elementi caratterizzano lo stile barocco nel dipinto "La lettera d'amore"?
- Chi sono i personaggi principali raffigurati nel dipinto "La lettera d'amore" e cosa simboleggiano?
- Quali sono le possibili interpretazioni del contenuto della lettera nel dipinto e come reagiscono i personaggi a essa?
- Come vengono utilizzati i colori nel dipinto "La lettera d'amore" e quale significato hanno?
Il dipinto "La lettera d'amore" fu creato nel 1667 e si trova esposto al Rijksmuseum di Amsterdam.
Elementi come l'uso della luce che arriva da sinistra, l'attenzione ai dettagli come la pavimentazione in marmo bianco e nero e la cornice della porta che conferisce profondità, sono caratteristici dello stile barocco nel dipinto.
I personaggi principali sono due donne, un'amante e una serva. L'amante, seduta e vestita con un mantello giallo, simboleggia l'amore attraverso il liuto che suona, mentre la serva, che le consegna una lettera, simboleggia la speranza.
Le possibili interpretazioni del contenuto della lettera sono una lettera d'amore o una di rottura. La padrona mostra un misto di interrogazione e paura, mentre la serva appare felice o ansiosa di consegnare la lettera, a seconda dell'interpretazione.
Nel dipinto, i colori giallo e blu sono usati per differenziare l'amante dalla serva, con il giallo che simboleggia la nobiltà. I colori più scuri intorno ai personaggi aiutano a focalizzare l'attenzione dello spettatore su di loro.
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