Analisi stilistica de L'urlo di Munch

Il grido

Artista: Edvard Munch

Titolo: Il grido

Data: 1893

Dimensioni: 91x73,5 cm

Tecnica: olio, tempera, pastello

su cartone

Luogo: Oslo, Galleria Nazionale

L’opera raffigura in primo piano un uomo urlante, terrorizzato, che emette un grido comprimendosi la testa con le mani, perdendo ogni forma e diventando preda del suo stesso sentimento: più che un uomo, infatti, ricorda uno scheletro, con il suo corpo serpentiforme, privo di capelli, deforme.

Si perde insieme alla sua voce straziata ed alla sua forma umana tra le lingue di fuoco del cielo morente, così come morente appare il suo corpo, le sue labbra nere putrescenti, le sue narici dilatate e gli occhi sbarrati, testimoni di un abominio immondo.

Il vero centro dell’opera è costituito però dalla bocca che, aprendosi in un innaturale spasmo, emette un grido che distorce l’intero paesaggio, che in questo modo restituisce una sensazione di disarmonia, disequilibrio.

Un ponte in salita, con il parapetto che taglia diagonalmente la composizione, la cui prospettiva si perde all’orizzonte, richiama gli ostacoli dell’esistenza che ognuno è chiamato a superare nella propria esistenza.

Questo sentimento di malessere è distintivo del pessimismo fin de siècle diffuso in quel periodo, che cominciò a mettere in dubbio le certezze dell’essere umano, proprio mentre Sigmund Freud indagava gli abissi dell’inconscio.

A rimanere dritti sono esclusivamente il ponte ed i due personaggi a sinistra.

Queste due figure umane sono sorde sia al grido che alla catastrofe emozionale che sta angosciando il loro compagno: non a caso, sono collocate ai margini della composizione, quasi volessero uscire dal quadro.

È in questo modo che Munch ci restituisce in modo molto crudo e lucido una metafora della falsità dei rapporti umani.