Cubismo, astrattismo e dadaismo

ASTRATTISMO

CONCETTO DI <<ASTRATTO>> indica le qualità non percettibili dai sensi, non ha



rapporti con la realtà.

Nasce a Monaco nel 1909, è chiamata l’arte senza figure.

I pittori dipingevano senza essere fedeli al mondo reale e visibile, i loro compito era

quello di usare liberamente i mezzi del loro linguaggio I COLORI, LE LINNE E I

PUNTI.

La realtà viene sostituita in diversi modi:

Chi si concentra sul puro colore per esprimere uno stato d’animo

 Chi usa linee diverse.



ASTRAZIONE elevarsi dalla materia, lavorando in un ambito puramente

SPIRITUALE.(Filosofia, musica, preghiera). Essa fa parte dell’espressione più elevata

dell’uomo, infatti l’artista deve eliminare l’oggetto dalla tela, lasciando spazio solo al

colore, alle linee, ai punti e alle superfici per esprimere l’arte

OBBIETTIVO utilizzare l’arte come espressione del VITALISMO INTERIORE che non è

possibile vedere nella realtà.

L’astrattismo esclude i dettagli, perché essi allontanano dalla vera natura del dipinto:

il significato è dato dal colore e non prescinde dalla forma. Si vuole creare un

linguaggio artistico rivoluzionario, capace di migliorare la condizione umana.

Gli artisti capiscono che hanno l’esigenza di andare oltre la forma, per questo in

Germania l’astrattismo si manifesta con il nome DER BLAUE REITER (il cavaliere

azzurro) si avvicinava piuttosto all'atteggiamento dei Fauves francesi, per un

fondamentale senso lirico e gioioso della vita.

PRIMO PITTORE VASILIJ KANDISKIJ (russo)

PRIMO ACQUARELLO ASTRATTO – KANDISKIJ

Realizzato nel 1910, la tecnica usata è appunto l’acquerello e inchiostro su carta,

conservato presso il museo nazionale di arte moderna a Parigi

Dispone alcuni segni e macchie

 colorate con assoluta libertà,

facendo trasparire un nuovo

linguaggio.

Obbiettivo riuscire a suscitare

 forti emozioni e sensazioni

senza dover per forza

rappresentare la realtà.

Linee, macchie di colore

 

trovano una libera disposizione

nello spazio.

Accostate le linee curve con

 quelle spezzate

Colori delicati vicino a masse di

 colore scuro che hanno un peso

visivo importante nell’opera, che appare come una composizione giocosa

eseguita di getto senza schemi compositivi.

Parte alta: macchie di colore leggere, quasi trasparenti, altre più piccole al

 centro e a sinistra più ristrette ma di colore più intenso

Colori predominanti. ROSSO e BLU accostati

 Pennellate di varie forme che sembrano mettere in moto la composizione.



Con questo dipinto il pittore dimostra concretamente cos’è l’astratto, trasformando

ogni elemento in un insieme di forme e colori che tendono a raggiungere una

rappresentazione simbolica degli stati d’animo interiori.

DADAISMO

1916, Zurigo, Svizzera

Non è un movimento, ma una tendenza poiché dura per un breve periodo di 3 anni.

Comprende artisti provenienti da vari ambiti e da varie parti del mondo ( Francia,

Italia, Germania..) a causa della 1GM. Sono artisti intorno ai 30 anni e che formano un

gruppo secondo il quale LA GUERRA E’ ASSURDA e quindi a questo rispondo con

l’ASSURDITA’. La guerra, soprattutto per i giovani, è un peso, perché lo Stato li ha fatti

sicari.

INTELLETTUALIriflettono sul perché della guerra e cosa l’abbia portata, vogliono

riscattare l’umanità dalla follia della guerra, utilizzando:

IRONIA

 SARCASMO PER ARRIVARE ALLA SALVEZZA

 NON SENSO



In questo periodo l’arte non è più arte ma oggetti ridicolizzati e contestualizzati.

provocare, se l’uomo uccide l’uomo allora l’arte uccide l’arte

Fanno tutto ciò per .

AZIONE PROVOCATORIA

 AZIONE LEGATA AL PARADOSSO COME ELEMENTO DI COMUNICAZIONE (cose

 che non hanno senso)

LINGUAGGIO PROVOCATORIO DEL NON SENSOfrutto di una riflessione poetica



I dadaisti oltre all’utilizzo del manufatto artistico, creano una sorta di teatro

dell’assurdo

<<CABARET VOLTAIRE>> dove:

 Mettono in scena orride opere

o Musiche africane con balletti sconclusionatiin contrapposizione alla

o danza classica.

Cercano di essere aggressivi perché comprendono che la gente con le

o buone maniere non riesce ad arrivare al significato vero e proprio

utilizzando sempre ironia, sarcasmo e non senso SDOGANATO



LINGUAGGIO IRONICO E SARCASTICO

Comunicazione nuova e moderna

o Alla fine dello spettacolo vengono chiamati gli spettatori ad interagire

o nella scenaPERFORMANCE

PERFORMANCE modalità operative e, con i dadaisti artistiche, che prevedono un

inizio(nel teatro) ma non per forza una fine dipende dalla reazione del pubblico.

MARCEL DUCHAMP

(PARIGI)- MUT

FOUNTAINE

1917

Si tratta di un orinatoio, è la manipolazione di un

oggetto d’uso comune sotto forma di provocazione.

Viene intesa paradossalmente come un’opera d’arte –

l’originale è stata perduta poiché si è rotta durante

un’esposizione dadaista Duchamp era felice di

questo poiché è la perfetta fine che deve fare

un’opera dadaista

MONNALISA CON I BAFFI La Monnalisa è una famosissima opera di Leonardo, un

mito nel 1900. Duchamp decide di ridicolizzare

quest’immagine aggiungendole dei baffi, senza fare di lei

una PROFANAZIONE, poiché egli vuol far ridere, ma non

vuole ridicolizzare ne il grande Leonardo, ne la sua opera

più famosa.

Sotto al dipinto vi sono delle iniziali L.M.Q.O.Q. che

significano “ la signora ha il caldo al sedere “

è seduta da più di 500 anni, ella potrebbe alzarsi e



andarsene non ha senso

I dadaisti infatti leggono le opere in una chiave più

leggera.

ANTICIPO DI UN BRACCIO ROTTO

È una pala per spalare la neve

 Se ti metti a spalare la neve, potresti romperti un

 braccio MAN RAY

CADEAU

Ferro da stiro con dei chiodi al centro della placca di ferro

 Oggetto inutile fa una funzione contraria

 Rende l’oggetto inutilizzabile e ridicolizza l’opera d’arte

 Non riconosce più l’aspetto educativo dell’opera d’arte

 VIOLON D’INGRES

Pittore dalla tecnica accademica aveva realizzato un

 nudo di una donna, di schiena, con un turbante che

copriva i capelli

Foto di una donna nuda, di schiena, simile a quella del

 dipinto, con un fotomontaggio di due simboli tipici del

violoncello sui fianchi.

CUBISMO

Movimento artistico di avanguardia nato a Parigi. Creato da Picasso e Braque.

Nel cubismo lo spazio viene considerato inesistente, le sole dimensioni certe sono

altezza e larghezza, che ritraducono nella verticale e nell’orizzontale, di conseguenza

la volumetria degli oggetti viene ridotta e smontata a forme piane; non c’è più

distinzione fra spazio e oggetti. La terza dimensione viene risolta con linee oblique ,

indicative della profondità e con linee curve, indicative dei volumi. Il dipinto da luogo a

una nuova realtà senza ricercare un preciso riferimento nel mondo reale. Il fruitore

deve poter riconoscere la forma in generale, non l’oggetto in particolare; il colore,

quindi, non ha più il compito di rappresentare. Infatti , viene spesso mescolato a

sabbia, per essere più solido, e viene steso come intonaco, senza pennellate dal tocco

raffinato. La superficie pittorica si arricchisce di ritagli di carta, di pezzi di stoffa o di

legno, incollati e accostati tra loro: nasce così la tecnica del Collage. Gli esponenti più

significativi sono: G. Braque, Pablo Picasso, Gris, Duchamp.

Disgregatosi il gruppo cubista allo scoppio della guerra, il movimento costituisce

comunque un fondamentale punto di riferimento per numerosi fenomeni artistici

europei. GUERNICA

DEFINIZIONE DELL’OPERA: Guernica

AUTORE: Pablo Picasso

LUOGO DI

CONSERVAZIONE:

Madrid, Centro Reina

Sofia

PERIODO: 1937

AMBITO CULTURALE:

Cubismo

COMMITTENZA: Comitato per l’esposizione universale

TECNICA UTILIZZATA: tempera su tela

MISURE: 782cm x 354cm dimensioni enormi, perché vuole rappresentare un evento

drammatico.

DESCRIZIONE:

Il soggetto della raffigurazione è il bombardamento di Guernica durante la guerra

civile spagnola, quindi un evento reale, anche se è rappresentato con una tecnica che

tende a deformare la realtà, geometrizzare le forme e a utilizzare pochi colori. In

questo caso Picasso ha utilizzato solo una scala di grigi per rendere la

drammaticità di ciò che stava rappresentando. Questo quadro contiene un

insieme di:

CUBISMO SINTETICO E ANALITICO

 ASTRATTISMO

 FIGURATIVISMO



Picasso racconta un insieme di tante idee pittoriche derivanti dall’esperienza che ha

avuto l’artista attraversando diversi periodi artistici. In quest’opera egli esprime :

Disprezzo per la dittatura spagnola

 Speranza per la democrazia e la libertà

 Omaggio alle vittime della strage



La scena di guerra non è immediatamente identificabile per chi non conosce il

contesto in cui è stata realizzata (Picasso ha dipinto quest’opera basandosi su ciò che

aveva appreso dai giornali, in quanto in quel periodo si trovava in esilio in Francia).

Sono presenti diversi simboli che aiutano a comprendere il significato drammatico del

dipinto, dei quali però Picasso non diede una spiegazione precisa:

Il cavallo che nitrisce, può rappresentare il popolo civile ferito che urla, ma

 anche il segno di come la nobiltà e la fierezza (tipiche del cavallo, ma anche

della Spagna) vengano ferite a morte dalla brutalità della guerra;

Il toro, simbolo della Spagna, rappresenta la fertilità, la virilità, la forza, ma è

 anche l’oscuro nemico da battere: LA DITTATURA (come nella corrida spagnola);

La donna col bambino morto in braccio, rappresenta il dolore universale

 dell’uomo, richiama l’opera di Michelangelo e in generale tutta la storia

dell’arte;

Il soldato caduto è il simbolo della gioventù distrutta dalle atrocità della

 guerra;

Le donne, di cui una che scappa, una che regge un lume e un’altra che grida

 dall’interno di una casa, sono altri segni di dolore e rassegnazione;

I segni della violenza (la ferita del cavallo, la spada spezzata in mano al

 soldato caduto, le bocche spalancate in un grido di dolore) rendono ancora di

più la tragicità dell’evento;

La luce non è più quella del Sole (che non continua a splendere su Guernica)

 ma proviene da due fonti artificiali: la lampada posta al centro della

scena(occhio di Dio che tutto vede) e il lume retto dalla donna dentro la casa;

Il fiore in mano al soldato e l’uccello (forse una colomba) a sinistra della

 lampada sono, però, segni di pace e speranza.

La composizione è simmetrica;

 Lo schema centrale è triangolare, una piramide che contiene i vinti e gli

 sconfitti, alla base c’è un soldato morto con in mano una spada

spezzata(cavaliere che combatte la violenza ma che ha perso) e nell’altra mano

ha dei tagli (simbolo della vita spezzata);

Le figure laterali del toro a sinistra e della donna a destra fanno da quinte alla

 scena. L’impostazione è a trittico centrata a sinistra sul toro e sulla donna col