Shakespeare, William - Tormento della coscienza

William Shakespeare - Amleto: tormento della coscienza

Amleto ha ricevuto a corte una compagnia di teatranti girovaghi, e il primo attore ha recitato un brano ispirato alla saga troiana, in cui Ecuba, moglie del re Priamo, piange il marito morto. Rimasto solo, il principe di Danimarca riflette su sé stesso in un monologo che conclude il secondo atto. Riportiamo questo e gli altri passi della tragedia dalla versione di un traduttore d'eccezione, il poeta Eugenio Montale.
L'attore ospite di Amleto si è commosso recitando una scena patetica, e questo scatena il tormento del principe, rivolto principalmente contro sé stesso a partire dalla constatazione che «una finzione ha prodotto più passione in un estraneo di quanta lui non sia in grado di mettere nella sua vendetta» (Marenco). Amleto si accusa di essere un povero bamboccio e una persona che sogna (vv. 22-23), di non saper dire nulla (v. 24) e di avere un fegato di piccione (v. 34), cioè di essere del tutto privo di qualsiasi forma che in qualche modo può definirsi di coraggio: se così non fosse, avrebbe già vendicato l'assassinio del padre.
In questo modo, lo schema della tragedia di vendetta e di sangue, che è si può dire tipico di molte opere teatrali del tempo, non giunge mai a compimento, poiché la vendetta viene sempre rinviata. Amleto cerca prove certe (un fondamento / concreto, vv. 63-64) della colpevolezza di suo zio Claudio, temendo che lo spettro del padre sia un'apparizione diabolica giunta a dannare la sua anima.

Altri aspetti

Per questo pensa di utilizzare gli attori per uno stratagemma: mettere in scena qualche cosa che somigli / all'uccisione di mio padre (vv. 54-55). Qualora lo zio tradisse l'emozione durante la rappresentazione teatrale, Amleto saprebbe finalmente senza esitazioni qual è il suo compito (so il dover mio, v. 58): quello di ucciderlo.
Nella sua irresolutezza, che lo porta alla paralisi e all'inazione, Amleto non è un'eccezione; il suo personaggio è anzi stato interpretato come un'immagine dell'individuo moderno, ormai privo delle certezze morali, ideologiche e religiose che per tutto il Medioevo avevano orientato il comportamento delle persone; o addirittura come un'icona della nostra contemporaneità, in quanto egli «continuamente si chiede il significato delle cose e di tutto ciò che lo circonda» (Lombardo).
Questo monologo è esemplificativo dello stile shakespeariano, che unisce nella stessa opera- e anche, come accade qui, nella stessa scena stili e registri diversi: alto e basso, sublime e popolare, raffinato e triviale. Accanto a espressioni auliche e ricercate (un sogno di passione, v. 4; forme / rispondenti all'idea, vv. 8-9) si trovano infatti anche passaggi comuni e persino volaari (resto a crogiolarmi / nel fango, vv. 21-22; s'io della sua caroana di gaglioffo /non ho ingrassato gli avvoltoi, vv. 36-37; una squattera / puttana, vv. 44-45).
Ciò dimostra la notevole ricchezza la duttilità e la libertà dello stile di Shakespeare che non esita a far pronunciare a un nobile principe come Amleto termini scurrili, quando le circostanze narrative e la condizione psicologica del personaggio lo richiedano.