Baudelaire, Charles - Métaphores

Baudelaire est le grand poète qui a sondé la réalité convaincu de l'existence de lois au dehors de celles qui les sens et la rationalité font émerger: derrière les textures denses du mouvement des atomes, se cachent des symboles ou des allégories et la tâche du poète est de les déchiffrer. En fait, la poésie de Baudelaire est plein d'images stylisées sous la forme de figures rhétoriques mémorables. Baudelaire est si peu conventionnel qui a publié son recueil de poèmes sous le nom de “Les lesbiennes” en 1857, immédiatement censuré. Il tente à nouveau, quatre ans après, modifiant le titre en “Les fleurs du mal” et éliminant les poèmes “scandaleux”, ajoutant une nouvelle section. L'ensemble des travaux doit être compris comme un voyage imaginaire dans l’enfer, qui est la vie. Le poète est le seul capable de faire abstraction sur les autres hommes et de percevoir avec sa sensibilité les correspondances secrètes entre les éléments de la nature. Dans la première section, Spleen et idéal, tous les symboles sont forts et se réfèrent à un sentiment intérieur étouffant, surtout dans le quatrième poème intitulé Spleen, le mot anglais pour indiquer la tristesse et le dégoût: le ciel est comparé à un couvercle qui ferme l'âme étouffée. Le jour est sombre et l'horizon se rétrécit.
La terre tourne en un cachot humide et l’Espérance est une chauve-souris qui bat contre les murs sans possibilité de salut. La pluie qui tombe semble construire les bars autour de l'homme comme s'elle voulait le mettre en prison. D’humain il n'y a plus rien, parce que même le cerveau, siège de la pensée, a été attaqué par les araignées qui filent les toiles tout autour. Après un climax de plus en plus, il y a le spannung: les cloches explosent jetant un grand cri vers le ciel, qui suggère esprits attristés sans pays. Enfin, les longues funérailles sont célébrées dans le cœur sans la musique et l’Espérance pleure, tandis que l’Angoisse règne, empalant son drapeau noir sur le crâne. Dans la deuxième section du “Fleurs du mal”, Tableaux Parisiens, en particulier dans le poème Les aveugles, Baudelaire semble annoncer Le Cri de Munch: l'accent est mis sur les hommes invisibles, oubliés et réduits au silence par la société, rapportés aux mannequins.