Storia sociale dell'arte

Storia sociale dell'arte

Questa materia valuta l'arte in rapporto con la società, è una forma di comunicazione.

Antichità

Policleto

• Scultore greco del V sec a.C., conosciuto grazie a repliche marmoree di età romana
• Illustra un tema cardine: bellezza del corpo umano come nella sua scultura Doriforo (= portatore di lance, museo archeologico di Napoli), questa ha una composizione a chiasmo -> incrocio: a una gamba piegata corrisponde un braccio disteso e viceversa; arti disposti secondo principi, da effetto di equilibrio, il busto non è più rigido, ma è ruotato e dà l'idea di movimento.

Duride di Samo

• Storico greco del IV sec a.C., che si occupò di biografie di artisti, di storia e teatro
• Lisippo si interessa e scrive dello scultore (1^ tentativo di ridirete bio di artisti) che realizza la scultura in bronzo Hermes in riposo (museo arc di Napoli) -> chiasmo, ritrovata negli scavi di Pompei nella metà del XVIII secolo

Plinio il Vecchio

• Scrittore, politico e militare vissuto nel I sec d.C.
• Sua opera -> Naturalis Historia, è un'enciclopedia del sapere dedicata a imperatore Tito; grande sapere naturalistico e umano, tratta del tema della mineralogia, pietre, minerali preziosi, architettura, pittura e scultura; cita anche biografie di artisti e opere

2 sculture: Plinio il Vecchio al centro 3 ambiti nell'antichità:

• Estetica -> canone di Policleto
• Storica -> vicende autobiografiche e opere d'arte
• Tecnica -> per la realizzazione

Vitruvio

• Architetto a cavallo tra fine I sec a.C. e inizio I sec d.C.
• Opera -> Trattato de architectura (10 libri) del 15 a.C. dedicato a imperatore Augusto, tratta di edilizia pubblica, decorazioni pittoriche, vari stili decorativi, materiali e tecniche

Medioevo

Teofilo

• Autore e monaco cristiano del 1100; opera: Trattato de diversis artibus: Trattato tecnico-artistico del Medioevo diviso in 3 libri: pittura, arte vetrata (mosaico) e arte dell’orificeria
• È il più grande trattato di tecniche artistiche del Medioevo (diviso in basso e alto dal V al XV sec, quindi dalla caduta dell’impero romano occ del 476 d.C. alla scoperta dell'America nel 1492)

Basso Medioevo

Cennino Cennini

• Pittore toscano tra il 1300-1400
• Opera -> Il libro dell’arte, trattato sulla pittura del XV sec, temi:
• Ruolo dell’artista nella società
• Riflessioni su come dipingere, si pone interrogativi come quali sono i modelli a cui un giovane artista si deve ispirare e se l’artista ripropone la natura
• Dà importanza al disegno che viene visto come primario strumento per la conoscenza del reale e del creare artistico

Rinascimento

Ghiberti

• Artista, orafo, scultore e architetto toscano tra la fine del 1300 e inizio 1400
• Conosciuto per la realizzazione della Porta Nord del Battistero di Firenze -> Ghiberti inserisce un suo autoritratto (consapevolezza di sé, vuole eternarsi nelle opere); ha un turbante arrotolato, sguardo serio, ma sereno
• Partecipa ad un concorso per ottenere l’appalto dell’opera della porta nord in competizione con Brunelleschi (cupola di Santa Maria del Fiore) -> Ghiberti vince e realizza le sculture su bronzo della porta (1403)
• Altra opera: Porta del Paradiso del Battistero
• Trattato I Commentari (scritti in età matura) innovazione: autobiografie. 3 libri: Produzione artistica dell’antichità; Più interessante perché attraverso bio degli artisti realizza una panoramica delle personalità più rappresentative del 1200 e 1300; dà spazio alla scultura; mette alla fine la sua autobiografia; Tratta delle teorie dell’arte, si concentra sull’ottica e teoria delle proporzioni

Leon Battista Alberti

• Architetto, scrittore e matematico, vissuto a cavallo del 1400; importante fu un viaggio a Roma che lo portò a studiare le antichità classiche -> base della conoscenza artistica
• Ricerca le regole, menziona i 3 canoni (in latino per i colti)
• De pictura -> 1435-36 definizione di prospettiva scientifica; dedicato al marchese di Mantova. In una seconda edizione trascritto in volgare è dedicato a Brunelleschi. Organizzato in 3 libri: prospettiva; luce nella pittura; artisti nella società con una preparazione intellettuale
• De statua -> anni ’30 del ‘400 proporzioni corpo umano; volume unico; distingue la scultura che si ottiene per via di levare (materiale si toglie dal blocco per arrivare all’opera); la scultura che si ottiene per via di porre, di aggiungere (modellazione di terra, creta o fusione); parla di proporzioni e aspetti formali
• De re aedificatoria -> metà del ‘400 architettura moderna; in 10 libri e fu scritto sul modello del trattato de architectura di Vitruvio; analizza gli aspetti architettonici -> dal sito ai materiali, le tipologie di edificio in base alla funzione di esso, bellezza architettonica e armonia e simmetria (proporzione); parla dell’idraulica e dell’applicazione dell’ingegneria militare (difensiva, fortificazione)

Albrecht Dürer

• Pittore tedesco di Norimberga 1471-1528
• In relazione con ambiente umanistico italiano, rielabora i materiali e crea 3 trattati:
• 1525 -> arte della prospettiva, trattato di geometria
• 1527 -> trattato specialistico di architettura militare
• 1528 -> trattato sulle proporzioni umane
• Peculiarità dei trattati: scelta di tradurli in latino (originariamente in tedesco) era lingua internazionale e divulgati attraverso la stampa
• Base del pensiero umanistico rinascimentale -> alla base della pittura geometrica e matematica per stabilire delle regole comuni geom e matem per leggere le proporzioni umane

Andrea Palladio

• Architetto padovano 1508-1580; trattato I quattro libri dell’architettura 1570 in volgare, successivamente verrà tradotto in più lingue (fra inglese, olandese, spagnolo) poi si diffonderà in Asia, USA e America Latina. Suddiviso in 4 libri:
• Dai materiali si arriva alle parti costituenti dell’edificio
• Illustra progetti architettonici (palazzi, ville)
• Architettura urbanistica (strade, ponti, piazze)
• Ripropone una selezione di 26 edifici romani che ha rilevato
• Tavola della basilica palladiana di Vicenza

Giorgio Vasari

• Pittore e architetto vissuto nel corso del ‘500 a Firenze; colto e benestante, vestito di nero (difficile da trovare e costoso)
• Legato alle biografie dei più eccellenti pittori, scultori e architetti
• Trattato Le vite (1 edizione 1550) Solo artisti toscani e fiorentini (Vasari molto criticato)
• 1568 -> 2 edizione con artisti anche non fiorentini
• Non descrive opere o vita dell’artista, ma vuole delineare la personalità nel suo complesso, inserendo anche il ritratto e aneddoti mai verificati, ma danno gusto alla narrativa
• Distingue 3 età in cui inserisce le biografie: Medievale -> fine 1200 fino al 1300; Umanesimo -> 1400; Michelangelo -> piena maturità nel 1500. Miche incarna il trionfo del fare artistico

Paolo Giovio

• Vescovo, storico, storiografo tra fine ‘400 e inizio ‘500; possiede una collezione di ritratti nella sua villa a Como di grandi personaggi storici e aveva un progetto ambizioso: scrivere le biografie dei ritratti
• Lui non realizzò le biografie, ma solo una parte. Realizza 3 biografie di artisti famosi in latino: Leo, Raffa, Michelangelo -> modello per Vasari

Due grandi correnti di reazione

• In Italia -> area veneta e bolognese, reagirono davanti alla pubblicazione di Vasari rispondendo con delle opere nel corso del ‘600 con la produzione di volumi dedicati alle glorie dell’arte pittorica veneta e bolognese anche a Roma
• All’estero -> area delle Fiandre e spagnola

Karel Van Mandre (Carl von Mandern)

• Pittore e letterato fiammingo che dà nel 1600 alla stampa un libro di pittura con all’interno vite degli artisti tedeschi, fiamminghi, olandesi e anche pittori antichi italiani contemporanei ed egizi

Antonio Palomino

• Pittore e letterato tra ‘600 e ‘700, suo lavoro letterario in 3 volumi -> 2 per le tecniche pittoriche e 1 per le vite dei pittori e scultori spagnoli dal ‘500 fino alla fine del ‘600, ma anche artisti di origine italiana come Tiziano e Luca Giordano che avevano soggiornato alla corte spagnola
• Palomino raffigurato come uomo di cultura con biblioteca alle spalle e libri aperti davanti

Neoclassicismo

Winckelmann

• Studioso, storico dell’arte tedesco 1717-68; ha un turbante è in veste da camera, si trova nella comodità della sua casa, studia, osserva una stampa
• Ricerca: si occupa dello studio dell’ANTICHITÀ GRECO-ROMANA. Utilizza l’ILLUSTRAZIONE nei testi di storia dell’arte perché si deve vedere ciò di cui si parla e si descrive.
• Padre della STORIA DELL’ARTE grazie alla sua opera in tedesco: La storia delle arti del disegno presso gli antichi 1763-64, tradotto di varie lingue, 1 ed tradotta a Milano nel 1779 tra cui Carlo Moretti (comunicatore, giornalista), tratta delle arti nell’antichità da quella egizia (fondamento dell’arte occidentale) a quella romana; crea nuovo genere letterario che indaga l’opera d’arte e fonda -> STORIA DELL’ARTE COME DISCIPLINA SCIENTIFICA
• Indaga l’opera in sé, le ragioni della bellezza è il momento storico, è innovativo perché connette delle scelte estetiche con dei momenti storici-politici
• Fa esperienza immediata dei manufatti artistici = vedere l’opera
• Base dell’estetica neoclassica: quieta grandezza nella semplicità e modello di bellezza: arte greca

Diderot

• Filosofo, critico, enciclopedista, vissuto nel corso del ‘700, è in veste da camera molto sontuosa (seta), senza parrucca e spettinato
• Opera -> L’enciclopedia Diderot e D’Alembert, in cui mette in luce i meccanismi che legano l’arte alla società
• Nascita critica d’arte -> interessato alla contemporaneità e redige dei commenti sui salon di Parigi (anni ‘50 del ‘700)

George Vertue

• Incisore e antiquario, vissuto tra la fine del ‘600 e inizio ‘700, in veste da camera col turbante
• Si dedica alla realizzazione di una prima storia dell’arte in Inghilterra, si dedica alla ricerca sui committenti e istituzioni artistiche in Inghilterra e sul mercato dell’arte
• Suo metodo di ricerca -> storico prime guide dei musei

Luigi Lanzi

• Storico dell’arte italiana e direttore di un museo, vissuto tra metà ‘700 e inizio ‘800
• Lavora nelle grandi collezioni dei medici
• 1780 -> riorganizzazione degli uffici a cui lui partecipa ediventa custode del museo
• 1 guida degli Uffizi realizzata nel 1782 da Lanzi: “La realgalleria di Firenze accresciuta e riordinata”
• Attenzione alla divulgazione dell’arte ad un pubblico ampio -> arte con valore educativo
• Opera -> Storia pittorica della Italia: fa un viaggio nel 1793 nell’Italia settentrionale per raccogliere reperti per la sua opera e redige una serie di appunti, taccuini; nell’opera Lanzi ha la volontà di vedere tutto ciò di cui parla e vedere le carte degli artisti; organizza la materia per scuole pittoriche, crea una serie di ambiti regionali in cui lui descrive tutto ciò che si è sviluppato dal medioevo alla contemporaneità -> Queste novità furono mantenute fino al ‘900 per la sintesi e comprensione
• Rivaluta la storia dell’arte medievale (primitiva, prima della fioritura del rinascimento)

Leopoldo Cicognara

• Storico dell’arte vissuto a cavallo tra ‘700 e ‘800
• Opera -> Storia della scultura, mette in relazione le opere d’arte e le personalità della scultura di ogni epoca con gli avvenimenti storici, va dal risorgimento in Italia (ha origine da fine ‘200 a inizio ‘300 -> riconosce un valore fondamentale al basso medioevo) all’epoca contemporanea (inizio ‘800)

Neo gotico 1800

Rapporto arte e società al centro di dibattito nelle lezioni sull’estetica di Hegel -> il significato della produzione artistica e il posto che l’arte occupa nella società è dato dal confronto tra varie forme di civiltà -> la morte dell’arte è postulata in rapporto allo spostamento delle priorità e degli interessi all’interno di una società.

John Ruskin

• Scrittore, pittore e critico britannico vissuto inizio ‘800 fino al ‘90
• Si interessa di medioevo gotico -> si parla di revival gotico = tende da a riportare lo stile dell’architettura neogotica manifestata tra 18-19 secolo, rifiuto dei modelli sociali produttivi e artistici della fine del ‘700-‘800 e portano a rivalutare sistemi economici-sociali medievali come l’industrializzazione che venne criticata da un gruppo di intellettuali tra cui Ruskin
• Questo revival gotico che si stava diffondendo vedeva: ritorno all’architettura gotica e contro il restauro di manufatti trovati dell’era gotica -> mantenimento della patina nel tempo
• La fotografia -> nuova tecnologia, è realistica e ribalterà tutti

Jacob Burckhardt

• Vissuto nell’800, fu il primo a ricevere la cattedra all’università per storia dell’arte a Berlino nel 1874 -> rifiuta
• Opera -> La civiltà del rinascimento in Italia, Burckhardt come reazione all’affermazione del revival gotico fa una lettura tra periodo medievale e vede nel rinascimento un rinnovamento; si sofferma sul significato dell’opera d’arte come comunicazione politica -> storia del collezionismo
• Si ampliano le offerte dei musei, collezionismo, mercato dell’arte (per una vasta gamma di persone), molti più specialisti e cattedre di storia dell’arte in ambito tedesco, svizzero e austriaco -> metà ‘800 indipendenza del mondo artistico -> principio dell’arte per l’arte -> studio dell’arte deve avere una propria metodologia e deve svincolare i propri rapporti con la storia e con la ricerca documentaria -> nuovi metodi della prima metà dell’800: nella seconda metà dell’800 -> ricerca documentaria (storicismo) e vede la pubblicazione di documenti di età medievale/rinascimentale

Alois Riegl

• Maggior esponente del visibilismo: (Riegl)
• Storico, austriaco della scuola di Vienna tra ‘800-‘900, formazione eclettica, studia nuovi metodi di approccio all’arte stessa
• Principi/temi:
• Volontà artistica propria di ogni periodo storico
• Riconoscimento di un valore qualitativo per ogni periodo storico -> concetto che supera la supremazia di un’epoca su un’altra
• Per Riegl i periodi storici hanno una loro dignità e importanza
• Teorie del visibilismo diffuse in ambito tedesco dalla metà dell’800 affermano valore conoscitivo e intuitivo della visione (acquisisce conoscenza)
• Formalismo -> individuazione di valori formali, delle forme nei fatti dell’arte

Heinrich Wölfflin

• Teorie del visibilismo e formalismo -> Storico, svizzero tra ‘800 e ‘900
• Interessa all’arte rinascimentale, utilizza la fotografia (nell’immagine la contempla), infatti i testi e documenti sono messi da parte e osserva le immagini -> anni ’10 del ‘900 elabora un sistema critico per una storia dell’arte senza nomi, arte subisce delle mutazioni di carattere stilistico, formale -> attraverso gli opposti:
• Passaggio da lineare a pittorico
• Passaggio da superficie a profondità
• Passaggio da forme chiuse a forme aperte
• Passaggio da molteplicità a unità
• Passaggio da chiarezza assoluta a chiarezza relativa
• Attraverso questi opposti si analizza l’evoluzione di stili artistici
• Tema -> estensione della geografia dell’arte ad ambiti che prima erano dell’antropologo o sociologo (es: arte africana, asiatica)
• Figura del conoscitore -> specialista nell’ambito della storia dell’arte che privilegia l’osservazione diretta dell’opera, già sviluppatosi nel ‘700

In Italia 2 figure di studiosi attraverso metodo formale:

• Giovanni Morelli
• Storico, politico e medico nel corso dell’800
• Sviluppa metodo Morelliano: basato sull’individuazione di segni particolari e ripetitivi per poterli riconoscere nelle opere e fare attribuzioni attraverso tavole di comparazione
• Riconoscere soprattutto nel modo in cui i vari artisti realizzano particolari anatomici (volto, mani)
• Giovanni Battista Cavalcaselle
• Scrittore, storico umanista
• Metodo dell’attribuzionismo (ideato insieme all’amico Joseph Crowe che studiano storia) attraverso lo studio e utilizzo di numerosi appunti (potenziano la memoria) soprattutto disegni in cui distingue tutti i particolari di un’opera
• Nell’immagine -> schizzo di cristo alla colonna di Piero Della Francesca -> metodo -> fare schizzi su ciò che vede per allenare la mente
• Promotore del patrimonio artistico dopo unità d’Italia insieme a Morelli -> Teoria del restauro-conservazione
• Bernard Berenson
• Storico d’arte statunitense, importante per il collezionismo
• Usa metodo Morelliano vissuto tra metà ‘800 e ‘900
• Usa una lente per osservare meglio, amore verso pittura dell’arte tra ‘400 e ‘500 -> Compravendita del mercato dell’arte in America