Scultura greca classica - Mirone e Policleto

L'arte greca classica

A partire dal 480 a.C. viene individuata un’altra fase dell’arte greca, in cui finalmente si ottengono risultati migliori. Viene denominato periodo classico o età dell’oro, che perdurò per circa due secoli, V e IV secolo a.C.

I scultori fondamentali di questo periodo sono Mirone, Policleto e Fidia, che aveva realizzato le sculture del Partenone di Atene.
È una delle opere più importanti di Mirone e quella che conosciamo noi è una delle tante copie antiche, conservata al Museo Nazionale delle Terme, a Roma. L’originale in bronzo fu realizzato tra il 455 e 450 a.C. ma ormai è andato perso. La statua, dunque, raffigura un atleta delle olimpiadi colto nel momento di massima contrazione poco prima del lancio del disco, appunto.

L’atleta tiene il disco nella mano destra e sta compiendo una forte torsione, che gli permetterà di lanciarlo. È ripiegato su se stesso ma il busto è comunque frontale, mentre il volto è girato verso il braccio sollevato.

Idealmente si possono disegnare sul corpo due linee:

• una linea ad arco che va dalla mano che tiene il disco (massima tensione), passa su tutto il braccio destro, sulle spalle, va poi al braccio sinistro, al ginocchio destro, poi al polpaccio sinistro e infine al tallone.

• un’altra linea crea un effetto molla che dà sinuosità e va dalla mano destra, al braccio destro, scende nelle spalle, al gluteo e poi alla coscia sinistra.

Le anatomie sono perfette, i muscoli sono contratti e le vene sono ben accennate, tutto il corpo è teso nello sforzo. L’atleta, però non mostra alcuna tensione nel viso, non ha un’espressione stanca o concentrata, non presenta alcuna emozione, è apatico e non trasmette pathos. Però è molto bello, per cui la bellezza è stata raggiunta.

Il punto di vista è chiaramente frontale.

Cicerone, dopo aver studiato l’arte greca, disse che con il discobolo Mirone raggiunse un canone particolare, un ritmo che dà l’idea di movimento. L’atleta reale però non riuscirebbe a lanciare il disco in questa posizione, per cui il movimento è stato semplificato e creato attraverso delle linee geometriche.

Policleto e il doriforo

Policleto è un bronzista, uno scultore ma anche un teorico. Scrisse infatti le teorie (regole) su ciò che avrebbe scolpito, all’interno del suo libro il Canone, e poi le mette in atto nella sua opera, il Doriforo, realizzato tra il 455 e il 450 a.C. La copia antica più famosa è quella conservata al museo archeologico di Napoli, proveniente da Pompei. Abbiamo anche la copia in bronzo della testa del Doriforo, proveniente da Ercolano.

L’atleta in questione svolge una disciplina olimpionica parecchio faticosa: la corsa armata. Infatti teneva nella mano sinistra (piegata) una lancia e lo scudo, e una spada a destra. Il corpo è muscoloso, le spalle sono rigide e possenti. Il volto, ancora una volta, non mostra uno sforzo ma esprime la bellezza ideale. La testa è leggermente inclinata e si volge a destra. Il busto si inclina di lato, si comprime a destra e si stende a sinistra.

Il rapporto inverso o chiastico: il braccio destro è rilassato, è il sinistro che compie il movimento; la gamba destra è in tensione, in ponderazione o in gravitazione, tiene infatti il peso del corpo, mentre la sinistra è a riposo, è flessa e all’indietro. Policleto trova quindi un equilibrio al suo personaggio grazie a questo rapporto ad x. Il bacino sul lato destro è quindi rialzato, mentre le spalle al contrario (la sinistra è rialzata).

╰ canone quadrato del busto.

╰ modulo testa: è l’unità di misura di riferimento; la testa è 1/8 del corpo, il busto è 3 volte la testa e le gambe 4 volte.

Anche qui viene ripreso il concetto di kalos kai agathos, per questo il Doriforo venne concepito come immagine dell’uomo ideale nudo. Si può identificare come Achille, l’eroe dell’Iliade.