Umberto Saba: la poetica e il pensiero di un antinovecentista

Umberto Saba e la sua unicità

Nella letteratura italiana dei primi anni del Novecento, Umberto Saba si distingue per uno stile e un'ispirazione unici. In un periodo dominato dalle avanguardie letterarie e dalla poesia di D'Annunzio, Saba preferisce trattare temi legati alla vita quotidiana. Il suo linguaggio è spesso dimesso e si avvicina alla prosa piuttosto che alla poesia.

È importante sottolineare che Saba proveniva da Trieste, città che lo collocava geograficamente ai margini dei movimenti letterari dominanti, come quello di Ungaretti.

Legato alla tradizione letteraria italiana del Settecento e Ottocento, Saba trae ispirazione da autori come Foscolo e Leopardi. Allo stesso tempo, è influenzato anche dalla cultura Mitteleuropea (Europa centrale), parte dell'Impero asburgico, il che rende inizialmente la sua poesia poco apprezzata in Italia. Solo successivamente, con la diffusione di un interesse per la cultura europea, l'opera di Saba iniziò a ricevere l'attenzione che meritava.

Quali sono i temi principali della poetica di Saba?

Saba definisce la sua poetica come una "poesia onesta": uno stile che si ispira agli aspetti più umili e concreti della vita. Tra i temi principali delle sue poesie troviamo:

• Oggetti semplici e comuni della vita umana (come il pane e il vino);
• Animali domestici, soggetti raramente trattati nella letteratura (es. la gallina, la capra, la mucca, il coniglio);
• Trieste, la sua città natale, descritta nei suoi vicoli e nella sua umanità;
• Amore per la moglie Lina, elemento insolito nella poesia, poiché raramente i poeti cantano l'amore per la propria moglie.

L'approccio realistico e l'autoanalisi

Nonostante l'approccio realistico, Saba va oltre la semplice descrizione: egli suggerisce l'esistenza di una forza profonda che unisce tutte le creature (come gli animali che avvicinano a Dio). I due elementi centrali della sua poesia sono l’autobiografismo e l'autoanalisi.

A causa di una depressione che lo accompagnò per tutta la vita, Saba si rivolse alla psicanalisi, affidandosi a un allievo di Freud. Questo influenza il suo modo di scrivere, portandolo a utilizzare la poesia come mezzo di autoanalisi e di esplorazione del proprio "io". La sua produzione poetica diventa così un tentativo di curare la propria nevrosi e risolvere traumi infantili. Tuttavia, Saba va ancora oltre: non analizza solo se stesso, ma si interroga sui sentimenti e sulle pulsioni comuni a tutti gli esseri umani, cercando quei valori universali che lui stesso definisce come "la verità che giace al fondo".

Stile e metrica di Saba

Lo stile di Umberto Saba si caratterizza per la sua semplicità e umiltà, ponendosi in contrasto con le ricerche poetiche sperimentali dell'epoca. Il suo linguaggio è tradizionale, arricchito da espressioni quotidiane e termini di uso comune, ma non privo di vocaboli più elevati. Saba si esprime con chiarezza, proponendo una visione semplice della vita attraverso immagini quotidiane.

Dal punto di vista metrico, Saba evita il verso libero, recuperando invece le forme del sonetto e della canzone. Anche se introduce variazioni personali, mantiene spesso la rima, distinguendosi come rappresentante dell'Antinovecentismo nella letteratura italiana.