Riassunto esame Il Lavoro dell'Attore, prof. Bellavia, libro consigliato La Tecnica Dell'Attore, Cechov

La tecnica dell'attore

Il grafico di Michail Čechov per l'ispirazione dell'attore

È uno schema riassuntivo della tecnica di Čechov. Si curano di un cerchio (la "recitazione ispirata") intorno al quale si addensano molte varie tecniche. Quando l'ispirazione "culmina", tocca tutte le tecniche; d'altra parte, "l'ispirazione non può essere contata", quindi l'attore deve poter contare su una forte tecnica personale.

6 Per creare personaggi con caratteristiche fisiche diverse dalle proprie, l'attore deve visualizzare un corpo immaginario, rappresentante il personaggio ma che l'attore può imparare a dominare. Ogni personaggio ha anche un centro, un'area immaginaria, da cui partono gli impulsi per tutti i movimenti del personaggio (un personaggio orgoglioso può avere il centro nel mento o nel collo, uno curioso sulla punta del naso). Esso può avere qualsiasi colore o consistenza, e può essere più di uno.

8 Il senso della composizione crea un'individua e evita che l'espressione ab delle idee, dei dialoghi, dei movimenti, dei colori, delle forme e dei suoni si rifugia in uno sterile turbine di impressioni e di eventi. Esso guida l'artista e lo spettatore nella creatività e nella comprensione reciproca.

5 È un movimento che incarna la psicologia e il carattere di un personaggio.

La tecnica dell'attore

Il grafico di Michaïl Čechov per l'ispirazione dell'attore

È uno schema riassuntivo della tecnica di Čechov. Si curva in un cerchio (la "respirazione ispirata") intorno al quale si articolano varie tecniche: quando l'ispirazione "culmina" tocca tutte le tecniche. D'altra parte, "l'ispirazione non può essere automatica", quindi l'attore deve poter contare su una forte tecnica personale.

1 Caratterizzazione (corpo immaginato e centro) 6

Per creare personaggi con caratteristiche fisiche diverse dalle proprie, l'attore deve visualizzare un corpo immaginario, appartenente a personaggi che l'attore può immaginare a braccia. Ogni personaggio ha anche un centro, un’area immaginata, da cui partono gli impulsi per tutti i movimenti del personaggio (un'abominazione orgogliosa può avere il centro nel mento o nel collo, uno curioso sulla punta del naso). Esso può avere qualsiasi colore o consistenza, e può essere più di uno.

Composizione 8^o

Il senso della composizione crea un'individuazione ed evita che l'espressione sia delle idee, dei dialoghi, dei movimenti, dei colori, delle forme e dei suggironi si riduca ad uno sterile culto di impressioni e di eventi. Esso guida l'artista e lo spettatore nella creatività e nella comprensione emozionale.

Gesto psicologico 5

È un movimento che incarna la psicologia e il carattere d'un personaggio.

Deve impegnare tutto il corpo ed essere eseguito con la massima intensità.

Darà all'attore la struttura base del personaggio e lo aiuterà a entrare nei diversi umori della sceneggiatura.

1. Senso dello stile (5)

Ogni cosa sulla scena è irreale: chi lavora con il senso dello stile cerca di afferrare la natura particolare di un'opera, piuttosto che cercarsi di ottenere un superficiale senso di realtà.

2. Senso di verità (6)

Si tratta di "aprirsi" e sviluppare la propria sensibilità per arrivare a comportarsi in maniera "liberi" mentre si recita. La verità ha più facce:

• La verità individuale o biologica ("ciò che faccio è vero per me")
• Essere veri rispetto alle circostanze date dal copione
• La verità storica (bisogna penetrare nello stile del luogo e del tempo in cui è ambientata la vicenda)
• La verità stilistica (bisogna sentire lo stile dell'opera ed eventuali sfumature, ad esempio il "stile shakesperiano")
• Essere veri rispetto al personaggio
• La verità di relazioni (le differenze sottili dell'atteggiamento di una persona. Ciò rispetto a chi si trova davanti)

3. Senso della naturalezza (1)

Produce sensazioni, improvvise e intuizioni spontanee nell'attore, senza farlo passare per il processo mentale dell'interpretazione di un compito.

Senso della forza

L'attore deve essere sensibile alla forza del proprio corpo come anche al proprio movimento nello spazio. In questo modo, aumenta la sua capacità di influenzare il proprio corpo nelle maniere più espressive.

Senso della bellezza

Dentro ogni artista c'è una sorgente di bellezza e profuma che, scoperta, penetra in tutte le espressioni, i movimenti e le caratterizzazioni dell'attore, anche le più "brutte".

Senso di interesse (o unità)

La creazione artistica ha un inizio, una parte centrale e una fine. Questo senso di unità estetica viene percepito dal pubblico e deve diventare una seconda n