Pugliese, Giacomino - Morte, perché m’hai fatta: analisi e retorica

Morte, perchè m’ài fatta sì gran guerra,

che m’ài tolta madonna, ond’io mi doglio?

La fior de le belleze mort’ài in terra,

per che lo mondo non amo, nè voglio.

Villana morte, che non à pietanza,

disparti amore e togli l’allegranza

e dài cordoglio.

Dolore e perdita

La mia alegranza post’ài in gran tristanza,

chè m’ài tolto la gioia e l’alegranza,

c’avere soglio.
Solea aver sollazo e gioco e riso

più che null’altro cavalier che sia;

or n’è gita madonna in paradiso,

portòne la dolze speranza mia,

lasciòmi in pene e con sospiri e planti,

levòmi de [sollazo], gioco e canti

e compagnia;

or no la vegio, nè le sto davanti

e non mi mostra li dolze sembianti

che [far] solia.

Oi Deo, perchè m’ai posto in tale iranza?

ch’io son smaruto, non so ove mi sia,

chè m’ài levata la dolze speranza,

partit’ài la più dolze compagnia,

che sia i[n] nulla parte, ciò m’è aviso.

Madonna, [ chi lo tene ] lo tuo viso

in sua balia?

lo vostro insegnamento e dond’è miso?

e lo tuo franco cor chi mi l’à priso

[ma]don[n]a mia?

Ov’è madonna e lo suo insegnamento,

la sua belleza e la gran canoscianza,

lo dolze riso e lo bel portamento,

gli oc[c]hi e la boc[c]a e la bella sembianza,

suo adornamento e sua cortesia?

Madonna, per cui stava tut[t]avia

in alegranza,

or no la vegio nè notte nè dia,

non m’abella, sì come far solia

in sua sembianza.

Desiderio di ricongiungimento

Se fosse mio ’l reame d’Ungaria,

con Greza e Lamagna infino in Franza,

lo gran tesoro di Santa Sofia,

non por[r]ia ristorar sì gran perdanza

come fu in quella dia che si n’andao.

Madonna de sta vita trapassao,

con gran tristanza

sospiri e pene e pianti mi lasciao,

e già mai nulla gioia mi mandao

per confortanza.

Se fosse al meo voler, donna, di voi,

dicesse a Dio sovran, che tut[t]o face,

che giorno e notte istessimo ambonduoi.

Or sia il voler di Dio, da c’a Lui piace.

Membro e ricordo quand’era co mico,

sovente m’appellava «dolze amico»,

ed or no ’l face,

poi Dio la prese e menolla con sico.

La Sua vertute sia, bella, con tico

e la Sua pace.

Tecniche retoriche nella canzone

Per elaborare il commento alla canzone di Giacomino pugliese, occorre prima spiegare il significato di alcuni termini in uso nella retorica.

Una canzone è divisa in stanze e ogni stanza è divisa in due parti: la fronte e il sirma collegate fra di loro da una concatenazione, chiamata anche chiave, costituita dalla rima dell’ultimo verso della fronte con il primo verso del sirma. Il termine “sirma” è derivato dal greco e, in origine, indicava lo strascico della veste indossata dall’attore durante la rappresentazione. Mentre è sempre possibile dividere la fronte in due piedi, il sirma, di solito è indivisibile.

Questo artificio tecnico, unito alla scelta lessicale che si orienta verso termini aulici, di provenienza provenzale sta a dimostrare lo stile alto della canzone di Giacomino Pugliese.

• v. 3: “La fior….” Per indicare la bellezza della donna che sovrasta quella di tutte le altre. Il termine è al femminile, come in provenzale e come è rimasto nel francese moderno (= la fleur)

• v. 21: “iranza” col significato di lutto, cordoglio, dolore per una persona morta.

• v. 28: “lo vostro insegnamento, e dond’è miso?” Il termine “insegnamento” ha l’accezione di comportamento, derivato dal provenzale “ensenhamen”

• v. 33: “parlamento” inteso come modo di parlare

• v. 39: “e non m’abella, sì com’ far solia”. E non mi diletta coil suo aspetto. Il termine “m’abella” è un francesismo derivato dal verbo abelir (cfr. francese moderno “embellir”)

Analisi delle rime e stile

Eccettuata l’ultima stanza che costituisce una sorta di congedo, le altre cinque stanze sono collegate secondo la tecnica sopra spiegata. le prime quattro sono collregate a coppia, cioè la prima con la seconda (soglio/solea), la terza con la quarta (donna mia/madonna) Tra la quarta e la quinta manca il collegamento che però è compensato da due rime al mezzo (quando la parola finale di un verso fa rima con un termine che è posto nella parte centrale di un altro verso, che può essere successivo o non). Esempio:

• verso 28, stanza III: “insegnamento” rima al mezzo

• verso 31, stanza IV “insegnamento”, rima finale

• verso 33, stanza IV “parlamento, rima finale

• verso 35, stanza IV “adornamento”, rima al mezzo. Inoltre al verso 45 “dìa”, rima al mezzo, corrisponde a “Ungaria” e “Sofia” dei versi precedenti.

• Per raggiungere uno stile aulico, il poeta ricorre frequentemente a rime ricche, cioè a rime che non solo coinvolgono la vocale tonica, ma anche fonemi precedenti: esempi:

• vv. 5/8: pietanza, tristanza

• vv. 21/23: iranza/speranza

• vv. 25/26: aviso/viso

• vv. 31/33: insegnamento/parlamento

• vv.32/34: conoscianza/sembianza

• vv. 45/49: andao/mandao

• vv. 47/50: tristanza/confortanza

Da notare l’uso frequente dell’enjambement, soprattutto fra la fronte e il sirma che contribuisce a dare al periodo un’impressione di fluidità e di ampiezza.

Esempi:

vv. 24/25: compagnia/che sia in nulla parte

vv. 34/35: bella sembianza/e lo adornamento

vv. 44/45: perdanza/come fu in quella dìa

Critiche e valutazioni

I critici non sono sempre stati uniformi nel valutare la canzone. C’è chi ha sottolineato la frammentarietà e la staticità. Altri, hanno notato che il lessico è generico, l’insieme è monotono (presenza eccessiva di interrogativi). Alcuni hanno, invece tralasciato questi aspetti tecnici sottolineando, invece, il valore dell’unità tematica della canzona, cioè il contrasto fra la realtà presente e la memoria del passato