Concetti Chiave
- Luigi Pirandello, scrittore e poeta italiano, ha ricevuto il Premio Nobel per la letteratura nel 1934, riconoscendo il suo impatto culturale e letterario.
- La distinzione tra comico e umoristico in Pirandello si basa sulla riflessione: il comico è un avvertimento del contrario, mentre l'umoristico è un sentimento del contrario.
- Il contrasto tra forma e vita è centrale nella poetica pirandelliana, evidenziando come gli uomini si creano autoinganni per dare significato alla propria esistenza.
- Pirandello ha trasformato la sua iniziale diffidenza verso il teatro in una nuova visione, dove i personaggi acquisiscono autonomia, portando il teatro a essere una parodia di se stesso.
- Nel romanzo "Il Fu Mattia Pascal", il protagonista vive un viaggio di identità, passando da un'esistenza insoddisfacente a una nuova vita, per poi tornare alla realtà e affrontare le conseguenze delle sue scelte.
Indice
Premio Nobel e opere iniziali
Scrittore e poeta italiano, gli è stato conferito il Premio Nobel per la letteratura nel 1934.
1904= Il Fu Mattia Pascal.
1908= Saggio L’umorismo.
Qual è la distinzione tra comico e umoristico?
Distinzione tra:
-Avvertimento del contrario.
-Sentimento del Contrario.
Dal primo deriva ciò che è comico, dal secondo l’umoristico.
Ciò che discrimina il comico e l’umoristico è la riflessione, l’umorismo pirandelliano non è solo poetica ma è anche un'espressione coerente del pensiero. Esempio ne “L’umorismo, la vecchia imbellettata" (1908) Pirandello ci spiega perfettamente questa differenza, ovvero apparenza e realtà, dove ci viene descritta una signora anziana che per farsi bella deve mettere abiti giovanili ma che la fanno risultare, a seconda di Pirandello, ridicola e solo in un secondo momento, dopo la riflessione, pensa che la realtà dei fatti poteva essere che la donna non si conciasse in quel modo perché le piacesse, ma semplicemente per tenere a sé l'amore del marito provando a nascondere rughe e imperfezioni.
Contrasto tra forma e vita
Esso presuppone la messa in discussione sia del positivismo sia delle ideologie romantiche, vuole contrastare forma e vita e tra personaggio e persone. Pirandello sostiene un’idea che l’uomo ha bisogno di autoinganni: Deve credere che la vita abbia un senso perciò organizza l’esistenza secondo convenzioni, riti, istituzioni che devono rafforzare questa illusione. Gli autoinganni costituiscono “La forma” data dagli ideali che ci creiamo e blocca la spinta anarchica.
Contrasto tra forma e vita è l’elemento costitutivo della poetica dell’umorismo.
Le persone non sono più persone ma si riducono a maschera o personaggio perchè tutti recitano una parte, il personaggio non è coerente oppure vive consapevolmente tra forma e vita. Nel primo caso si è solo una maschera, nel secondo diventa una MASCHERA NUDA, e comporta la consapevolezza degli autoinganni. Pirandello afferma che il personaggio si “Guarda vivere”- (Uno strappo nel cielo di carta, Il fu mattia Pascal).
Pirandello e il teatro
Comincia ad occuparsi di teatro dal 1910 ma solo a partire dal 1915 lavorerà in modo costante. Questa scelta diventa irreversibile tra il 1920/1921 dopo il successo di “Sei Personaggi In Cerca D’autore”, infatti prima di questo era diffidente nei confronti del teatro come illustrano i suoi testi teorici
1899= Azione Parlata
1907= Illustratori, attori e traduttori
1918= Teatro e letteratura
Questa diffidenza è giustificata dal fatto che la rappresentazione scenica è semplicemente una “traduzione” del testo letterario e perciò rischia di falsarlo. Questa contraddizione viene risolta da Pirandello elaborando la teoria dell'autonomia del personaggio dell’autore e accentuando l’aspetto dissacratore autocritico del lavoro artistico-teatrale.
Autonomia del personaggio
I personaggi per Pirandello devono diventare caratteri vivi oggettivamente, maschere definite da una loro vita propria. Il personaggio diventa autonomo, indipendente tanto dall’autore quanto dall’attore, che devono entrare nella parte che il personaggio recita. Si capovolge così lo schema tipico del teatro borghese: La verosimiglianza e la psicologia. La verosimiglianza la sconvolge perché non c’è più l’illusione di un modo naturale che sono abituati a vedere, ma un mondo stravolto ridotto all’assurdo. La psicologia poiché i personaggi del teatro non hanno una psicologia coerente e unitaria, Pirandello afferma la priorità del carattere-maschera. La vita è una recita e Pirandello sottolinea che l'opera deve diventare Beffa e Parodia di se stessa ovvero rinunciare a mostrarsi come “naturale”, il teatro detto del grottesco. Sono elementi di novità che si affermerà solo dopo i “sei personaggi in cerca d’autore”.. Nel primo teatro pirandelliano forte influenza della narrativa, una tendenza teatrale era già in atto nei romanzi e nelle novelle per esempio come “Il Fu Mattia Pascal”.
Il Fu Mattia Pascal
Mattia Pascal è un uomo insoddisfatto della sua vita, vive in un paesino ligure, intrappolato in un matrimonio infelice. Un giorno, dopo aver vinto al casinò, decide di scappare approfittando di un articolo di giornale dove lo consideravano morto. Creò così una seconda identità, Adriano, e iniziò a vivere una nuova vita a Roma. Adriano aveva una costante paura di essere scoperto che lo faceva sentire ancora più solo, quindi ormai stanco, inscenò un suicidio e tornò ad essere sè stesso, torna a casa vedendo la moglie con una nuova vita. Il romanzo si conclude in modo significativo, con Mattia Pascal che mentre vegliava la sua propria lapide viene fermato da un signore che gli fa la famigerata domanda su chi fosse lui e perchè andava regolarmente su quella tomba, e il protagonista rispose, rivelando la terza ed ultima identità del romanzo, il “Fu Mattia Pascal”.
Domande da interrogazione
- Qual è il significato del Premio Nobel per Pirandello?
- Qual è la differenza tra comico e umoristico secondo Pirandello?
- Come si manifesta il contrasto tra forma e vita nella poetica di Pirandello?
- Qual è l'importanza del teatro nella produzione di Pirandello?
- Qual è la trama principale de "Il Fu Mattia Pascal"?
Pirandello, scrittore e poeta italiano, ha ricevuto il Premio Nobel per la letteratura nel 1934, riconoscendo il suo contributo significativo alla letteratura, evidenziato anche dalle sue opere iniziali come "Il Fu Mattia Pascal" (1904) e il saggio "L’umorismo" (1908).
La distinzione risiede nella riflessione: il comico deriva dall'“avvertimento del contrario”, mentre l'umoristico dal “sentimento del contrario”. Pirandello illustra questa differenza attraverso l'esempio di una donna anziana che si maschera per apparire giovane, rivelando così la complessità tra apparenza e realtà.
Pirandello mette in discussione il positivismo e le ideologie romantiche, sostenendo che l'uomo crea autoinganni per dare senso alla vita. Questo contrasto tra forma e vita è centrale nella sua poetica dell'umorismo, dove le persone diventano maschere che recitano una parte, perdendo la loro autenticità.
Pirandello inizia a dedicarsi al teatro nel 1910, ma è solo dopo il successo di "Sei Personaggi In Cerca D’autore" che abbraccia questa forma d'arte. La sua iniziale diffidenza si trasforma in una nuova visione, dove il personaggio acquista autonomia e il teatro diventa una parodia di se stesso.
"Il Fu Mattia Pascal" narra la storia di un uomo insoddisfatto che, dopo aver finto la propria morte, assume una nuova identità a Roma. Tuttavia, la paura di essere scoperto lo porta a tornare alla sua vita originale, scoprendo che la sua esistenza è cambiata irreversibilmente.
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