L'evoluzione dell'opera lirica: dai suoi esordi ai grandi maestri italiani

All’interno di questo appunto è descritta la musica lirica. Di seguito sono riportate tutta una serie di informazioni che riguardano i vari generi musicali, in particolare l’origine e lo sviluppo della musica lirica, l’opera lirica in Italia, quali sono stati i maggiori esponenti e la figura di Giacomo Puccini.

L’origine e sviluppo della musica lirica

Ecco alcune informazioni sull'origine e sviluppo della musica lirica. L’Opera è un dramma messo in scena e in musica. E’ composto da brani vocali con accompagnamento strumentale e abitualmente con aperture e intermezzi orchestrali. In alcune opere la musica è continua durante tutto un atto, mentre in altri è suddiviso in brani discreti separati dal recitativo, ovvero un tipo di canto drammatico che si avvicina al discorso, oppure dal dialogo parlato.
Con la parola britannica opera si denota un'opera teatrale composta da un testo drammatico, o libretto che è stato musicato e messo in scena con scene, costumi e movimento. Gli artisti dell'opera sin dal suo inizio hanno spesso inserito ballerini. L'opera ha attirato vari sostenitori nel corso della sua storia ed è stata qualche volta oggetto di intense critiche. La preparazione di uno spettacolo d'opera coinvolge moltissime persone. La prima recluta, spesso involontaria, è probabilmente lo scrittore della storia originale.
Nel 1573, un gruppo di musicisti e intellettuali si riunì per discutere vari argomenti, nello specifico il desiderio di far risorgere il dramma greco. Questo gruppo di individui è conosciuto come la Camerata fiorentina. Essi volevano che le linee fossero cantate invece di essere semplicemente pronunciate. Da questo derivò l'opera che si sviluppò in Italia intorno al 1600. All'inizio l'opera era solo per le classi alte, successivamente divenne accessibile a tutti. Venezia divenne il centro dell'attività musicale. Nel 1637 vi fu costruito un teatro dell'opera pubblica.
L'opera si sviluppò in Italia alla fine del XVI secolo e presto si diffuse nel resto d'Europa. Nel XVIII secolo, l'opera italiana continuò a dominare la maggior parte dell'Europa, tranne la Francia, attraendo compositori stranieri come Händel. Oggi la figura più rinomata dell'opera di fine Settecento è Mozart, che iniziò con l'opera seria, ma è famoso soprattutto per le sue opere comiche italiane, in particolare Il matrimonio di Figaro conosciute come Le Nozze Di Figaro, Don Giovanni e Così fan tutte.
Dalla fine del XX secolo si svilupparono nuovi modi di offrire l'opera al pubblico, attraverso i video e DVD, in cinematografia o tramite simulcast ad alta definizione nelle sale cinematografiche. Tutto ciò ha reso anche il genere più accessibile a un pubblico più vasto, cambiando certamente l'atteggiamento del pubblico e l'apprezzamento della forma d'arte.
L'opera rappresenta l'arte di trasmettere una storia attraverso il canto, la recitazione e la danza, senza alcun dialogo o narrazione parlata. È l'assenza di scene di libri parlati che distingue le opere dalle operette e dai musical cambiando di conseguenza drasticamente l'esperienza del pubblico. Tutto ciò è dovuto al fatto che il flusso della musica è più continuo, ma anche perché il canto utilizza molto più tempo del dramma parlato, di conseguenza la storia si svolge in modo più rallentato trascinando gli spettatori per tutta la durata dello spettacolo.

L'opera lirica italiana

Tra i massimi esponenti dell’opera lirica (musica lirica) in Italia ricordiamo i compositori italiani del XIX e dell'inizio del XX secolo come Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi e Puccini. Sono gli esponenti delle opere più famose mai scritte e oggi vengono eseguite in teatri d'opera in tutto il mondo.

Massimo esponente della musica lirica in Italia: Giacomo Puccini

Giacomo Puccini, nato il 22 dicembre 1858 a Lucca e morto il 29 novembre 1924 a Bruxelles , fu un compositore italiano, massimo esponente del realismo operistico e della musica lirica. Le sue opere mature includevano La Bohème del 1896, Tosca del 1900, Madama Butterfly del 1904 e Turandot, che fu lasciata incompleta.
Queste quattro opere mature, La Bohème, Tosca, Madama Butterfly e La fanciulla del west del 1910 raccontano anche una commovente storia d'amore, basata completamente sulla protagonista femminile e si conclude con una tragica soluzione. Tutti e quattro parlano lo stesso linguaggio musicale raffinato e l'orchestra riesce a creare un gioco sottile di reminiscenze tematiche. La musica emerge sempre dalle parole, legate indissolubilmente al loro significato e alle immagini che evocano. In Bohème, Tosca e Butterfly ha collaborato con vari scrittori come Giuseppe Giacosa e Luigi Illica. La prima rappresentazione di Madama Butterfly non fece molto successo, presumibilmente perché il pubblico trovava l'opera troppo simile alle opere che Puccini aveva scritto precedentemente. La Turandot fu rappresentata in seguito alla sua morte presso la Scala il 25 aprile 1926 e venne diretta da Arturo Toscanini e concluse l'opera nel punto in cui Puccini si era fermato a causa della sua morte.
I solenni funerali di Giacomo Puccini si tennero alla Scala di Milano e il suo corpo fu portato a Torre del Lago. Successivamente vi furono sepolti anche Elvira e Antonio e la sua casa venne trasformata in un museo e un archivio.