L'arte di Kubrick: tra guerra, ironia e critica sociale

Kubrick e la sua visione

Nel 1980 Kubrick voleva fare un film di guerra diverso dagli altri, che all’epoca erano solamente di tue tipi, o favore di essa o contro; voleva un film di guerra in stile Apocalypse Now, senza girarci troppo in torno, un film che fosse diretto e soprattutto ironico. Full Metal Jacket gioca molto sulla depersonalizzazione dei personaggi, tant’è che non si

conoscono i reali nomi dei personaggi ma ci si ferma solamente al soprannome di essi, nemmeno del protagonista Joker tranne che in un’occasione dove si vede, sul retro della maglietta, una targhetta con le iniziali J.T. Levis, che fa riferimento al primo morto in Vietnam. Nel 1980 Kubrick scopre il romanzo, inizialmente mediocre e asciutto che però lo colpi appunto perché la sua idea era quella di dare allo spettatore il compito di creare una storia. Il film ha della musica originale e della musica non originale, la parte originale, prodotta da Abigail Mead, figlia di Kubrick, è prevalentemente cupa e verranno poi nominate agli Oscar, le parti non originali sono diverse, una in particolare è quella di Topolino nel finale.

Dettagli e scelte stilistiche

Come sempre è presente una cura maniacale di Kubrick nei dettagli, tanto che chiese a Vincent D’Onofrio (attore di PdL), che inizialmente era uno sportivo con un fisico ben messo, di mettere su peso per rendere il film molto più credibile. Kubrick mise i bagni uno accanto all’altro per dare il senso della spersonalizzazione dell’essere umano che viene utilizzato per trasformarsi in una macchina da guerra, utilizzò anche degli obiettivi speciali che mettevano a fuoco tutti i personaggi nello stesso momento, riteneva infatti che tutte le persone nella scena erano importanti in ugual modo e che dovesse essere lo spettatore a decidere chi guardare.

Siccome Kubrick aveva paura di volare, le scene di Perry’s Island e del Vietnam erano delle riproduzioni fedeli a Londra. È presente un dualismo tra Animal e Palla di Lardo: Animal rappresenta ciò che Palla di Lardo sarebbe potuto diventare se non si fosse ucciso. Durante le riprese la cinepresa non da mai un punto di vista dei personaggi ma, in scene come quelle del Vietnam, oscilla e sembra correre come se fosse un vero e proprio soldato. Joker parla come John Wayne, grande protagonista del cinema americano, per un’intenzione di Kubrick di esaltare il tipico patriottismo statunitense. La marcia di Topolino può essere collegata alla filastrocca che canta Hal9000 in 2001.

Simbolismo e critica sociale

Nel film viene affrontato il concetto di duro, dove le persone man mano non vengono più rappresentate come obbligate ad uccidere ma anzi, vengono rappresentate come vogliose di uccidere. Martin Scorsese è uno tra i più importanti registi americani controcorrente. “the big shave” cortometraggio del 67 , è un attacco all’America che manda i propri giovani a combattere in Vietnam. È tra i corti più geniali della storia del cinema. Ha girato per numerosi festival e vinto primi ed è tra i filmati più importanti contro la guerra del Vietnam. L’ idea è geniale e simbolica. Prende l’americano medio e lo ritrae nel più comune dei gesti quotidiani, farsi la barba. Imperturbabile assiste ad uno stillicidio. Si vuole rappresentare l’americano medio che violentemente assiste impassibile a uno stillicidio senza prendere posizione. Tendenza comune in America. Film di protesta con un’attenta scelta musicale.