Rivista La Voce, protagonisti, direttori e caratteristiche

La Voce

La letteratura dell’età vociana ha, tra le tante caratteristiche, ne ha una particolarmente importante: è

una letteratura di giovani. Gli scrittori cosiddetti “vociani” hanno scritto che avevano dai venti,

venticinque, trent’anni massimo, e poi per una serie di motivi, per molti di loro, l’esperienza

artistica si è interrotta tragicamente. Molti sono morti durante la prima guerra mondiale, altri sono

morti per malattia, altri ancora sono stati vittime di crisi morali, spirituali, psichiche. Qualcuno è

finito in manicomio come Dino Campana, altri sono stati perseguitati durante il fascismo come

Piero Jahier, al quale era impedito di pubblicare. Altri si sono fatti frati come Rebora. Chi per un

motivo, chi per un altro, questi autori appartengono ad una generazione, che un poeta di oggi,

contemporaneo, nonché critico letterario, Gualtiero De Santi, ha definito con un termine molto

appropriato: una “generazione al buio”. Cioè una generazione: perché appartengono tutti, hanno

tutti le stesse problematiche, tutti hanno la stessa sensibilità, anche se vengono, chi da Trieste, chi

da Firenze, chi da Roma, un po’ tutta l’Italia è coinvolta dal fenomeno vociano, ma al di là delle

differenze, al di là persino dello Stato di appartenenza, perché all’epoca, un triestino o un vociano

del 1909 era suddito dell’Impero Austro-Ungarico, anche se molti di loro erano irredentisti. Al di là

di tutte le differenze possibili, li accomuna quest’“ansia di assoluto”, la ricerca di un cammino, di

un percorso, che è anche espressivo, ma è soprattutto di ordine etico-morale. Non dobbiamo

intendere quest’ordine verso una religiosità istituzionale o verso un’etica che sia di natura

moralistica o precettistica. No, un’inquietudine, un’irrequietezza, che coinvolge tutte queste sfere

della vita, quella del sacro, quella dell’eros, quella dell’impegno politico e civile, quella della

riflessione sulla vita.

Questo fatto fa sì che la loro letteratura sia una “letteratura da esordienti”. Quasi tutti hanno scritto

con il libro di esordio il loro capolavoro. E questo è tipico dei giovani. L’idea che il primo libro

debba essere quello più importante, il più significativo, vuol dire una cosa molto importante: che

quel libro, e quindi quella vocazione letteraria , nasce da un’ urgenza, da un’urgenza di parola, da

una necessità di dire di comunicare. Dino Campana, prima che venisse pubblicato dopo mille

traversìe, il suo libro, i “Canti orfici”, portava a mano le sue poesie, scendendo dai monti

dell’Appennino della sua Marradi, andava a Firenze… faceva una cattiva impressione, per il suo

aspetto fisico, perché era un ribelle, aveva un aspetto diciamo così rustico, si avvicinava ai grandi

“maitre a penser” fiorentini, Emilio Cecchi, Giovanni Papini, Prezzolini… dava la sue poesie da

pubblicare e molto spesso riceveva disinteresse. Questi testi venivano ignorati o smarriti.

Campana in una sua lettera dice: “Devo pubblicare, non sarò realizzato finché resterò un uomo

inedito”. L’espressione “uomo inedito” non è un errore: come fa un uomo ad essere inedito? Un

libro può essere inedito… In questo caso non è un errore, è una verità: per Campana la vita

coincideva con …

La famiglia da cui egli proveniva era una famiglia terribile, metà dei quali erano matti non

riconosciuti. E l’unico che finiva invece in manicomio o agli arresti per vagabondaggio o per

disagio psichico era lui. Una vita del genere trova riscatto e conforto nella scrittura.

E quindi l’essere un uomo inedito significa, dunque, essere un uomo irrealizzato. La scrittura, la

pubblicazione dei “Canti orfici”, significa per Campana il riscatto. E per tutti i vociani vale

questo. Quindi un’urgenza, una necessità, una scrittura che nasce non dalle circostanze, non dalla

volontà di avere successo o di fare carriera, ma dalla volontà di esprimersi e dal bisogno di

esprimersi.

Riviste importanti:

La Voce (1908-1916), Solaria, Lirica (1912-1913), Lacerba, La Riviera Ligure che era

specializzata nella pubblicazione di poesia e sulla quale scrivevano molti autori vociano, a partire

da Sbarbaro.

Dopo La Voce, la rivista più importante del Novecento letterario italiano fu “Solaria”. Essa

distribuiva pochissime copie: stampava 500 copie. Oggi diremmo “niente”.

Questa “generazione al buio”, quella vociana, oltre ad avere questo “senso della necessità” dello

scrivere… Aveva certamente il dolore. Il dolore è parola chiave per i vociani. Nella loro biografia

troveremo tante ragioni di sofferenza, di disagio a cui tentare di sopperire attraverso la scrittura e

attraverso l’arte… L’arte ovviamente non guarisce niente e nessuno… Ottiero Ottieri diceva “L’arte

esaspera”. Parlare e scrivere dei propri tormenti, dei propri mali, può dare momentaneamente

sollievo ma di fatto erige un monumento a quella sofferenza, la intensifica.

Il dolore, quindi, è un aspetto dell’autobiografia e gli autori vociani fanno della propria biografia

il principale elemento tematico della loro poesia e della loro produzione letteraria. Il dolore è

una tematica eterna. Quando Baudelaire nei “Fiori del male” evocava l’ennemie (pronuncia

“anemì”), l’oscuro nemico che ci rosicchia il cuore, era il dolore, “la doleur”. Il dolore è il nemico

dell’uomo.

C’è una profonda interdipendenza, interconnessione tra poesia e prosa nei vociani. Sono ambiti che

noi siamo abituati a sentire come separati. Invece, fino al Novecento e soprattutto con i poeti

vociani, l’idea di poesia era molto più ampia.

Non ci riferiamo solo all’uso del “poema en prose” che già c’era con i romantici, in Baudelaire… ci

riferiamo all’idea che si possa scrivere, eliminando le basi metriche, stilistiche, i limiti del verso…

Roland Barthes diceva: “Il verso è ciò che fa uno stacco e un urto”. Il verso crea una frattura e

riparte, creando questa svolta da verso a verso… Sta al poeta stabilire quanto grande sia quello

stacco, quell’urto, che tipo di connessione abbiano tra di loro…

I vociani hanno elaborato uno strumento espressivo, possiamo chiamarlo “poesia che va verso la

prosa” come faceva Alfonso Berardinelli. Oppure “prosa lirica, poetica”…

Per loro la scrittura era espressione, magma, che trovava una forma… e la forma non era la

forma tradizionale. Non era il sonetto, non era il madrigale, non era neanche la canzone libera o il

verso libero…

Pensiamo ad autore che non è vociano, ma che è comunque parte di questa atmosfera culturale…

Ungaretti, pensiamo ai versicoli del “Porto sepolto” e dell’“Allegria”. Parole scavate nel silenzio,

parole come pietre, parole pesanti che hanno intorno un’aura di vibrazione. Non c’è più nemmeno il

verso, non c’è più una sintassi, non c’è più una punteggiatura… Sono parole che sono come dei

grandi cartelli indicatori di condizioni, di stati dell’essere o della materia.

I vociani sono riusciti a fare questo, in maniera meno radicale rispetto al primo Ungaretti, ma per

altri versi… il loro è stato un esperimento che ha lasciato il segno.

Riepilogo sulla rivista “La Voce”: caratteristiche, storia e direttori

“La Voce”, essendo una rivista in cui i fattori eteronimi, i fattori che riguardano il mondo esterno

all’ambito dell’arte e della letteratura, i fattori politici, sociali,