Riassunto esame Tecniche e linguaggi del cinema, Prof. Rossitti Marco, libro consigliato Manuale del film. Linguaggio, racconto, analisi, Gianni Rondolino - Dario Tomasi

PIONIERI DEL CINEMA

Perché è nato il cinema?

• Conservazione e archiviazione

• Ricerca e documentazione scientifica

• Informazione

• Memoria pubblica e/o familiare

Invenzione del cinematografo: da immagini fisse a sequenze continue (Lumiere, Edison)

Inizialmente il "cinema delle attrazioni" rappresentava scene di vita quotidiana, lo "spettacolo" era dato da sport, circo ecc

FRATELLI LUMIERE

• Riproduzione della realtà (operai, navi, colazioni, treno)

• Ne hanno fatti 1422 in 10 anni

• Carattere narrativo poco evidente

• Una sola inquadratura statica2

• "L'Innaffiatore Innaffiato" è comico e un pochino narrativo

Narratività: si interpreta la storia dalle immagini e dalle scene

Narrazione: atto di comunicazione, racconto con traslazione linguistica

Per essere definito "racconto" è necessario avere almeno due eventi

Sequenze elementari: lineare di tipo esposizione-sviluppo-conclusione

Sequenze complesse: intreccio tra sequenze elementari

Azioni contemporanee e antagoniste

MELIES

• tendenza creativa, elementi fantastici, "tempo senza tempo", magico, fiabesco

• Ma si è cimentato in tutto

• Scene piuttosto statiche

• Accostamento di elementi contrastanti

Distorsione figurativa: definizione in quanto tale (vediamo sullo schermo qualcosa che rappresenta il sole)

Distorsione degli accostamenti: cose reali incongrue fra di loro (treno sulle nuvole)

Distorsione spazio-temporale: si trovano elementi appartenenti ad epoche e luoghi differenti

INFORMAZIONI

• Identificano luogo, personaggio, spazio e tempo

• Sono dati puri e significanti, espliciti

• Attive sul piano della storia

INDIZI

• Rinviano ad un carattere, sentimento, atmosfera

• Impliciti

• Attivi sul piano del racconto o discorso

Informazioni iconiche, immagini di cui già conosciamo il significato

PORTER

Fa un film sui pompieri

Unione di due diversi tipi di riprese: quelle "documentario" e quelle di finzione

Prese ispirazione dal film "Fire!" di Williamson

Funzioni cardinali (nuclei, turning point)

• Momenti della narrazione che fanno procedere il racconto

• Non possono essere eliminati

Funzioni satelliti (catalisi)

• Azioni che si agglomerano attorno a un nucleo senza modificarne la natura alternativa

• Utilizzate per riempire il racconto

Icona: informazione già appresa dallo spettatore, conoscenza acquisita

Stilizzazione: riconoscibilità delle azioni anche se decontestualizzate

Istanza narrante: fa andare avanti la storia

FOCALIZZAZIONE: modo in cui vengono regolati all'interno di un racconto i rapporti di sapere fra istanza narrante, personaggio

e spettatore.

• FOCALIZZAZIONE ZERO: narrazione onnisciente in cui il narratore ne dice di più di quello che sano i personaggi. Effetto

suspense

(Focalizzazione spettatoriale: lo spettatore sa più del personaggio)

• FOCALIZZAZIONE INTERNA: il narratore assume il punto di vista di un personaggio dicendo solo quello che questo

personaggio sa

• FOCALIZZAZIONE ESTERNA: il narratore non fa conoscere i pensieri del personaggio e ne dice meno di quanto questi

sappia. Effetto sorpresa.

Personaggi piatti: stereotipo (topos)

Personaggi a tutto tondo: complessi, articolati, evoluzione (tipo)

Narrativa psicologica: dipende dalla psicologia del personaggio

Narrativa apsicologica: i personaggi dipendono dall'azione

Personaggio: colui che compie l'azione (ma dai?)

Carattere: il personaggio agisce in relazione al suo carattere/emozioni

GREIMAS

Attante: è colui che agisce, che provoca l'azione

• Soggetto: compie l'azione

o Performace: azione eseguita per raggiungere l'oggetto

o Competenza: ciò che sa/può/vuole/deve fare

o Agisce su un Mandato: segue indicazioni

o Ottiene una sanzione: ricompensa/punizione per il raggiungimento dell'oggetto

• Oggetto: l'obiettivo del soggetto

• Aiutante: aiuta il soggetto

• Opponente: ostacola il soggetto

• Destinante: è il mandante del soggetto all’inizio della narrazione

• Destinatario: a cui viene affidato alla fine l’oggetto o attante finale della comunicazione

Attore: ruolo sociale che il personaggio interpreta (operaio, portinaio)

Personaggio: ha una propria psicologia e attualità, nome cognome ecc

Contratto: destinante affida il compito ad un destinatario, che diventa soggetto

Prova: l'opponente mette alla prova il soggetto per raggiungere l'oggetto

• Qualificante: soggetto manifesta le qualità per superare la prova successiva

• Decisiva: confronto tra protagonista e antagonista per il possesso dell'oggetto

• Glorificante: il buono vince e il cattivo viene punito

Oggetto-valore: obiettivo astratto (liberare la principessa)

1. Manipolazione: destinante convince il soggetto a compiere qualcosa con

o Promessa

o Minaccia

o Seduzione

o Provocazione

2. Competenza: il soggetto si procura i mezzi per la missione

3. Performanza: è la prova principale

4. Sanzione: il destinante da un giudizio sul compito svolto dal soggetto

Genere: figure archetipiche

1. La prima categoria, che è anche la più vecchia, raccoglie gli scritti dedicati a determinate (il

figure sociali

gangster, il cow-boy, il detective, ecc.,) o a determinate (la donna, l’operaio, i giovani, ecc.). Nel primo caso

le figure analizzate vengono lette come l’attuazione di determinati archetipi propri del genere, nel secondo caso,

l’approccio è di tipo sociologico (valutare in che modo il cinema ha rappresentato la realtà di determinati soggetti

sociali)

2. Divismo: L’argomento è stato trattato sia nei suoi caratteri generali che nei casi particolari, rappresentati da ogni

singola star. L’approccio può adottare due diversi punti di vista:

o personaggio)

analisi del divismo come fenomeno sociale (dove è il divo ad apparire come un

o analisi dei modi in cui il divismo ha inciso sulla natura del personaggio cinematografico.

Narratologia (scienza che studia il racconto e i punti di vista):

3. Alla terza categoria appartengono quelle opere in cui il

personaggio si impone come elemento obbligato attraverso cui passare per affrontare questioni più ampie, come ad

focalizzazione cinematografica

esempio quella della (rispetto alla quale è fondamentale capire la qualità del rapporto

tra sguardo del narratore e sguardo del personaggio).

4. Modello attanziale greimasiano (funzioni e ruoli dei personaggi): Alla quarta categoria appartengono quelle opere che

analizzano i personaggi attraverso la distribuzione delle loro funzioni, in termini di attanti. Il loro limite è quello di ridurre

agire

il personaggio al suo e di dimenticare il ruolo giocato dalla specificità del mezzo cinematografico nella

fatto letterario fatto filmico

caratterizzazione dei suoi esistenti. È come se tra e non ci fosse differenza e ci si limitasse

ad analizzare un film a partire dalla sua sceneggiatura, e non dalla sua concreta manifestazione formale (segnica).

Descrizione: ti presenta la scena

Narrazione: fa andare avanti il discorso (penso)

Aspetto: aspetto esteriore importante, lo spettatore si fa subito una idea del personaggio e lo giudica, anche in base all'attore

che lo interpreta

Comportamento: espressioni, parlato ecc

• Azione-comportamento: carattere e come agisce il personaggio, non fa progredire la storia

• Azione-storia: narrazione, azione vera e propria

• Anticipazione: descrivere un personaggio in un discorso di cui non prende parte

• Informazione progressiva: sviluppo del personaggio

• Posticipazione/occultamento: false informazioni, o informazioni date successivamente

Profilmico: ciò che viene ripreso

Filmico: come viene ripreso

Filmico = profilmico: si ha una iperbole, rappresentazione eroica

Filmico < profilmico: rappresentazione antieroica

Filmico > profilmico: effetto di ironia/comico

MONTAGGIO

Montaggio: operazione che unisce la fine di una inquadratura con l'inizio di un'altra

Montaggio analogico: taglia-incolla della pellicola

audiovisivo

Il film è semplicemente un medium , il montaggio di un film è basato sull'accumulo di strutture che riguardano

sensazioni visive e auditive.

1. Materiali:

o Materiale buono

o Materiali di archivio

o Trailer

o Director's cut

o TV in diretta

o Zapping e zipping

2. Determinazione della durata dei piani/scene

3. Assemblaggio

o Diegetica: diverse inquadrature di personaggi

o Discorisiva: differenti angolazioni della stessa scena

o Diegetica-discorsiva: le due di prima messe assieme

Due inquadrature possono creare dei nuovi ambienti

Possono anche determinare il ritmo/tempo del film

TRANSIZIONI

• Stacco: passaggio diretto e immediato

• Dissolvenza in apertura/chiusura

• Dissolvenza incrociata

• Iris: cerchio

• Tendina: scorre

• Nero

1. Immagine: è lo spazio, immagine ferma, il tempo non procede/non si vede

2. Narrazione/racconto: si può interpretare il tempo

Tempo della storia (TS): tempo della vicenda (esempio: quanto dura la vicenda)

Tempo del discorso (TD): durata reale del film/della scena

Ordine:

• Tempo circolare

• Tempo ciclico

• Tempo lineare

o Vettoriale: continuo e omogeneo

o Non vettoriale: interrotto da flashback, flash forward ecc

• Tempo anacronico

Durata

TD<TS (Contrazione):

• Riassunto ordinario: qua non te ne accorgi

• Riassunto marcato: qua si

TD>TS (Dilatazione):

• Rallenty: utilizzata per enfatizzare una scena

• Ritorno indietro: quando ad es. l'inquadratura A mostra un personaggio che apre una porta e varca una soglia e

l'inquadratura successiva B riprende l'azione dal momento in cui la porta si apre, ripetendo il movimento in modo

volutamente artificiale.

• Soffermarsi su una scena per dettagli

• Utilizzo di montaggio alternato per far vedere due scene che avvengono nello stesso lasso di tempo

Nel cinema classico si utilizzava il montaggio invisibile, ossia che lo spettatore non lo deve notare

Nel cinema della trasparenza vi è il cosiddetto decoupage classico

• Regole costanti

• Ripetizione

• Montaggio alternato/parallelo

• Costanza del colore

• Fuoricampo visivo e sonoro

Gli effetti del decoupage sono esclusivamente drammatici e psicologici

1. Motivazione

2. Chiarezza espositiva: rappresentazione chiara di ciò che sta accadendo, lo spettatore deve comprendere

3. Drammatizzazione (e climax)

4. Alternanza

Montaggio continuo: due scene sono legate da spazio/personaggi con una continuità temporale e di racconto (hanno senso di

stare una dietro l'altra)

Per far capire che due scene siano "ambientate" nello stesso posto vengono utilizzati gli stessi colori nell'immagine (tramite

color correction) o luminosità

Montaggio discontinuo: quando si passa da una scena all'altra

Raccordo: tipologia di cambio inquadratura

• Raccordo di sguardo: una inquadratura mostra che un personaggio guarda qualcosa, l'inquadratura successiva mostra

cosa

• Raccordo sul movimento: il personaggio inizia un'azione/un gesto nella prima inquadratura; la seconda inquadratura

mostra la conclusione di questo gesto

• Raccordo sull'asse

o Sullo stesso asse: due momenti successivi inquadrati uguali ma ingranditi

o Su un asse diverso

Angolo contiguo

 Angolo corrispondente

 Scavalcamento di campo: (una persona che corre da sinistra a destra, inquadratura con corsa frontale,

 poi la scena successiva riprende corsa da destra a sinistra)

• Raccordo sonoro: un suono/dialogo si sovrappone alla inquadratura

• Campo-controcampo

• Inquadrature contigue

• Raccordi in campo

• Raccordi per analogia e contrasto: linee, forme, colori

• Raccordo di posizione: due personaggi manterranno la stessa posizione

• Raccordo di direzione: un personaggio cammina da sinistra a destra, nella scena successiva entra da sinistra perché

continua a camminare

• Raccordo di direzione di sguardi: in un dialogo i personaggi verranno inquadrati singolarmente e sembrerà che l'uno

guardi sempre l'altro

Ci possono essere conflitti tra due inquadrature

Ci può essere un differente ritmo

• Ritmo regolare: brevi inquadrature della stessa durata

• Ritmo accelerato: inquadrature successive sempre più brevi

• Ritmo irregolare: vabbè tutto a caso insomma un po' come cazzo gli pare al regista (fa UN POCHINO ridere)

TIPOLOGIE DI MONTAGGIO:

- FUNZIONE NARRATIVA: montaggio che fa procedere il film

- FUNZIONE DESCRITTIVA: il tempo apparentemente si ferma e il regista si sofferma a descrive ambienti, oggetti o personaggi,

per migliorare la conoscenza dello spettatore

- FUNZIONE RITMICA

- FUNZIONE CONNOTATIVA: montaggio che crea significati prodotti dall'unione delle immagini

OVERLAPPING: più macchine da presa sullo stesso soggetto e far vedere la stessa azione da più punti di vista

CINEMA DOCUMENTARIO

Visione documentaristica: legata allo stretto necessario, ha a che fare con eventi unici ed irripetibili che non possono essere

ricreati con la messa in scena (sguardo inedito).

In passato il documentario veniva utilizzato per fare propaganda.

Scuola documentaristica -> Francia, Inghilterra, USA, Unione Sovietica.

CARATTERISTICHE DEL FILM DOCUMENTARIO:

• non-fiction

• pone come oggetto la realtà, elaborata tramite un discorso trasparente

• utilizza codici non-visivi del cinema (voce fuori campo, rumori d'ambiente, ecc)

• ha come finalità l'informazione

• non utilizza attori, ma "uomini presi dalla strada" che si comportano naturalmente e sapendo di essere osservati si

costruiscono l'immagine che desiderano di loro stessi. Sta al regista scovare la verità nelle persone.

• 3 fasi importanti: scelta del soggetto, riprese e montaggio

TIPOLOGIE DI DOCUMENTARIO:

• documentario informativo: fornisce informazioni sull'attualità

• documentario politico, militante, di denuncia, di propaganda

• documentario storico, naturalistico, scientifico, d'arte, etnografico, antropologico, industriale, turistico

• rockumentary: rock movie

• documentario d'autore

• cinema-verità, cinema diretto (senza filtri, che riporta la realtà), candid camera

• docu-fiction, docu-drama (basato su ricostruzioni di attori), semidocumentario (non so cosa sia non riesco a trovare una

def), documentario narrativo

• home movie: film fi famiglia (memory's movie)

• making of: documentario sulla realizzazione di un film

• mockumentary: elementi di fittizi di fantasia vengono riportati come se fossero reali (finto documentario)

RUOLO DELLA MACCHINA DA PRESA

• Presente non-partecipante: discreta, non modifica il comportamento delle persone osservate

• Presente partecipante: agisce come stimolante, non cerca di nascondersi.

1. SCENEGGIATURA E RACCONTO

INTRODUZIONE

STORIA: contenuto, concatenarsi di eventi, che cosa viene narrato

DISCORSO: espressione, mezzi per comunicare il racconto, come viene narrato.

NARRATIVITA': insieme di codici, procedure e operazioni che ci permettono di riconoscere il testo come racconto

fare,

FUNZIONE: rinvia al azione necessa