Riassunto esame Letteratura italiana, Prof. Del Castello Antonio, libro consigliato Letteratura italiana, Alfano

Letteratura italiana 2 LETTERATURA ITALIANA 2 PARTE 1

GIORDANO BRUNO

Filippo Bruno nasce a Nola nel 1548 da una famiglia di umili origini, all’età di 17 anni entra

nell’ordine domenicano sotto il nome di Giordano, col quale diverrà generalmente noto. Già

nel 1576 viene messo sotto inchiesta dall’ordine, iniziando la lunga peregrinatio europea che

caratterizza la sua vita e la sua scrittura, a testimonianza di un’esistenza irrequieta. Dopo

soggiorni a Ginevra e Tolosa, si stabilisce a Parigi dove entra in contatto con l’ambiente

corteggiano. Proprio nella capitale francese pubblica le prime opere in cui rivela una dottrina

straordinaria circa l’arte della memoria. Nel 1582, sempre a Parigi, pubblica il Candelaio

Il Candelaio

Il Candelaio è un’opera pubblicata nel 1582 a Parigi, in cui Bruno definisce con chiarezza la

propria posizione: non un rifiuto della tradizione, quanto una sua rielaborazione creativa,

necessaria in una realtà modificatasi ormai irreversibilmente. I personaggi sono Bonifacio, l’

innamorato petrarchista, Bartolomeo, lo pseudo alchimista, e il pedante Manfurio.

Il tempo tutto toglie e tutto dà; ogni cosa si muta, nulla s’annihila; è un solo che non può

mutarsi, un solo è eterno, e può perseverare eternamente uno, simile e medesmo.

Alla signora Morgana B.

Nel Candelaio si evince anche la visione bruniana relativa alla caduta della suddivisione dei

generi, in un mondo infinito, privo di centro e quindi privo di canone, anche serio e triviale

possono coesistere.

Il manifesto della rivoluzione onto-cosmologica è il dialogo in volgare, pubblicato a Londra

nel 1584, De la causa principio et uno in cui è scardinata l’opposizione tra materia e forma,

nelle loro visioni di materia (femmina passiva) e forma (maschio attiva). La materia è un

principio vitale e attivo, non un quasi niente. Essa genera dal suo interno le forme ed è

animata da un inesauribile appetito che la induce a produrne sempre di nuove. La materia è

quindi fonte generativa della vita, e a dover confrontarsi con l’infinito è il soggetto

conoscente, il quale è d’altra parte un ente finito; pertanto Bruno propone nuovi metodi per

anelare all’infinito, fra cui, la mnemotecnica. A tal proposito è particolarmente rilevante

quello che viene definito come il contrario del seno della materia infinita, ossia il sinus

phantasticus, ossia una combinatoria fantastica ove sono messi in relazione e, appunto,

combinati, gli elementi del mondo sensibile.

Attraverso la relazione fra parola-immagine, il filosofo è in grado di comporre percorsi

immaginari che legano un concetto-base con una serie infinita di concetti secondari e

accessori.

De gli eroici furori

Ultimo dei dialoghi londinesi, esprime un ultimo veicolo per giungere, o quanto meno

avvicinarsi, all’assoluto, alla verità, appunto, l’eroico furore. L’uomo deve ricorrere alla forza

della volontà, che, congiungendosi alla potenza della fantasia, è in grado di porre il soggetto

per un istante in una posizione vicina all’assoluto.

Nel 1592 è invitato a rientrare in Italia da Giovanni Mocenigo, suo amico e patrizio

veneziano, il quale tuttavia lo tradisce e lo denuncia, viene così arrestato dando inizio al

processo che durerà dal 1593 al 1600 anno in cui sarà arso vivo sul rogo in Campo de’ Fiori.

TOMMASO CAMPANELLA

Nato a Stilio, in Calabria, nel 1568, a 14 anni entra nell’ordine dei domenicani. Il testo De

rerum natura iuxta propria principia di Telesio ha un ruolo fondamentale nell’ottica della sua

filosofia. Filosofia basata, al pari di quella di Telesio, sui due principi primi opposti del caldo e

del freddo, la cui interazione è in grado di interagire con la materia; la materia non è per

Campanella privazione di essere, ma anima inerte attraversata da un calore celeste

direttamente connesso con l’anima del mondo che garantisce la vivificazione delle cose e la

connessione fra esse.

Tutte le cose quindi fanno capo al mondo, un grande organismo vivente le cui parti sono

tutte attraversate dalla vita (quel calore celeste) presente in ciascun organismo in misura

diversa (sensus rerum), dalla più misera dei minerali, allo spiritus degli animali. L’analisi

dello spiritus e in particolare dei suoi moti è compito del mago, colui che comprende come

suoni, oggetti, odori, possano far mutare i moti dello spirito e quindi mutare le sensazioni di

un ente.

Nella città natale partecipa ad una congiura contro il governo spagnolo, tendenze di tale

congiura sono riscontrabili all’interno di una delle sue opere più celebri La città del Sole,

opera dai caratteri utopistici in cui è descritta una città ideale; i temi spaziano dall’ambito

prettamente politico-economico, all’educazione dei figli, fino all’istruzione, mediata dalle

figure delle mura istoriate.

La duplice accusa di eresia e cospirazione avrebbe condotto Campanella alla pena capitale,

che riuscì ad evitare, a prezzo di atroci sofferenze, fingendo di essere pazzo. Durante gli

anni di prigionia compone e riscrive numerosi testi, in particolare quelli sulla poetica, che

descrivono l’estetica campanelliana: i verba devono istituire un rapporto netto e profondo

con le res, il poeta, per stabilire queste connessioni può servirsi di un lessico ampio e

variegato, così la lettura diviene un’esperienza sensibile. Metrica ‘fisiologica’ (in relazione

allo spiritus/ simile al battito del polso). Nella poetica latina il poeta è posto al pari del mago,

la poesia considerata un’arte magica, legata alla capacità del poeta di essere tramite delle

tre primalità: Sapienza, Amore, Potenza. Il poeta deve quindi essere in grado di porsi dal

punto di vista del tutto e non del singolo individuo, analizzando la commedia universale

recitata <<sul palco del mondo>>, in cui ciascun individuo indossa una maschera che cadrà

solo nel momento del giudizio universale, formando una discrasia tra esse e videri.

Pubblica la scelta di alcune poesie filosofiche di Settimontano Squilla nel 1622,

Settimontano Squilla, è appunto, suo pseudonimo.

GALILEO GALILEI

Galileo Galilei nasce a Pisa nel 1564, il padre lo indirizza verso gli studi di medicina, che

tuttavia non verranno mai portati a termine, già durante questo periodo si evince la

vocazione verso la scienza aristotelica. Ottiene la cattedra di Matematica a Pisa nel 1589,

conservando sempre una vocazione per le questioni letterarie.

L’importanza nella storia della letteratura italiana

Se nell’ambito dello studio della storia della letteratura ci si interessa a Galileo Galileo è per

la sua assoluta innovazione nell’ambito della prosa scientifica, di cui le opere del pisano

rappresentano il punto più alto. Sono la forma dialogica e l’utilizzo di un volgare ‘limpido’ a

garantire la formazione di un modello che sarà ripreso anche da Leopardi nell’ambito delle

Operette morali.

Lo sguardo rivolto alle stelle

Nel biennio 1609-1610 Galileo attua un’ importante modifica al cannocchiale (che non

inventa quindi di sana pianta), tramite cui ha la possibilità di osservare la Luna, le stelle, lo

spazio in generale; Galileo conosce un mondo ancora sconosciuto. Appunti e disegni delle

sue visioni sono raccolte prima in una serie di appunti, poi nel Sidereus nuncius, dalla

portata rivoluzionaria. (1610) A seguito delle numerose scoperte, decide di lasciare Padova,

dove si era fermato per circa un ventennio, per tornare in Toscana. Il soggiorno in Toscana

ha breve durata, convinto di necessitare un colloquio con la chiesa, si muove a Roma. Nel

1611 entra nell’Accademia dei Lincei, assoluta istituzione dell’epoca. Il rapporto tra fede e

scienza, trattato in termini pionieristici, è raccolto nelle Lettere Copernicane, in cui sembra

quasi invogliare gli studiosi a seguire il suo esempio e conoscere i misteri del mondo creato

da Dio, ma non raccontato per forza in ogni suo dettaglio, vuoi per impossibilità, vuoi per

mancanza di necessità. È infatti la Natura ad essere veicolatrice di verità assoluta, di contro

a quella metaforica descritta nelle Sacre Scritture. Perno fondamentale è il linguaggio usato

nelle Sacre Scritture, semplicistico e volto alla comprensione generale, non alla descrizione

scientifica e dettagliata di ciascun fenomeno. Dio ha lasciato agli esseri umani la facoltà di

comprendere mediante i sensi le verità della natura. A frenare le azioni di Galileo è il

salutifero editto del 1616 che nega e condanna le teorie copernicane. A riavviare le

discussioni è l’apparizione di tre comete nel 1618, sopra cui si muove un dibattito fra Grassi

e Guiducci (allievo di Galilei e entro cui opera fa eco la voce del maestro). Nasce così, in

risposta, il Saggiatore, pubblicato nel 1623 con buon auspicio dopo l’elezione a pontefice di

Maffeo Barberini (papa Urbano VIII).

Galileo verrà più volte ricevuto dal pontefice e, sottovalutando le resistenze ancora presenti

a Roma, torna sulla teoria delle maree.

Dal Discorso al Dialogo

Il Discorso del flusso e riflusso del mare è uno dei progetti primordiali dell’esperienza di

Galileo, tuttavia, il passaggio fondamentale dal punto di vista della struttura è segnato dalla

scelta del dialogo in Dialogo del flusso e riflusso del mare, in cui grazie a più voci,

digressioni, teorie che si affermano e vengono smentite, utilizza la descrizione delle maree a

riprova del moto terrestre e quindi della teoria copernicana. Nel 1630 Galileo effettua una

serie di passaggi per garantire la pubblicazione dell’opera, trovandosi costretto a mutare il

titolo in Dialogo sopra i massimi sistemi del mondo, presentandolo dunque come un

confronto del tutto teorico sopra la teoria tolemaica e quella copernicana. La stampa avviene

a partire dal 1632, e nell’introduzione sono presentati i 3 personaggi, due realmente esistiti e

uno frutto dell’immaginazione di Galileo; ai tre si aggiunge un discepolo dell’accademia

citato velatamente, è possibile leggere la figura del maestro, ormai anziano, nello sfondo

dell’opera.

●​ Giovan Francesco Sagredo, nobile veneziano, amico di Galilei.

●​ Filippo Salviati, fiorentino, allievo di Galilei. (teoria copernicana)

●​ Simplicio, nome che nasconde un <<filosofo peripatetico>> (teoria tolemaica;

prototipo di dogmatismo)

Il dialogo si articola in 4 giornate e si svolge a Venezia, a palazzo Sagredo, le vicende

vedono Salviati e Simplicio dibattere, il primo prende le parti di Copernico, il secondo di

Tolomeo.

1.​ Esposizione dei presupposti teorici di eliocentrismo e geocentrismo.

2.​ Possibile moto diurno di rotazione della Terra attorno al suo asse.

3.​ Possibile moto annuo di rivoluzione della Terra attorno al sole.

4.​ Descrizione del fenomeno fisico delle maree, fenomeno che dovrebbe confermare il

moto terrestre.

Il dialogo si pone come summa delle opere di Galileo, esponendo le teorie frutto di decenni

di studio ed esperimenti, condotti sempre attraverso il metodo sperimentale. Nella stesura

del dialogo si trova sia l’innovazione della pratica letteraria scientifica, sia l’utilizzo di un

linguaggio chiaro e facilmente diffondibile. Il dialogo ha la potenza di esporre oltre alla teoria

principale una serie di digressioni poste a favore della causa; inoltre, tramite il ricorrere a

fatti quotidiani, alcune teorie sono confermate subito dopo essere state espresse (es. il

ritardo a palazzo di Simplicio a causa della marea).

Dopo la stampa del dialogo è lo stesso Urbano VIII a istituire una commissione di inchiesta

sul libro e sull’autore, sentendosi raggirato e schernito da alcune battute goffe di Simplicio.

Galileo viene quindi invitato a presentarsi a Roma per sottoporsi a un interrogatorio, pratica

diffusa esclusivamente ai “gravemente delinquenti”. Il 22 giugno 1633 Galileo viene costretto

ad abiurare, cioè a dichiarare di aver erroneamente sostenuto le tesi copernicane. Costretto

a trascorrere gli ultimi anni di vita in isolamento ad Arcetri, dove morirà nel 1642.

I Giornata

Discussione in merito alla perfezione del mondo, che per pretesti Pitagorici e Aristotelici

viene definito perfetto “solo” perché ha 3 dimensioni. Viene introdotta la distinzione fra

materia celeste, intangibile e incorruttibile e materia elementare, terrestre, tangibile e quindi

corruttibile.

II Giornata

Sulla scorta dei dibattiti del giorno precedente riprende il dialogo. Vediamo un importante

atteggiamento da parte di Salviati, il quale risulta sempre molto moderato, in quanto è il

portavoce di Galileo. Con un paragone viene espresso il concetto che bisogna comprendere

profondamente la filosofia per poterne fare uso; concetto, smentito in parte da Sagredo, il

quale dice che non è la filosofia a fornire le risposte, ma il corretto uso dell’alfabeto. (Delle

parole) Salviati dice che gli aristotelici stanno contribuendo a diminuire la fama di Aristotele,

in quanto rendono ridicole alcune sue teorie, ormai smentite, ostinandosi a prenderle per

vere. Infine, quando gli viene domandato quale autore bisogni prendere a modello, egli

risponde che non è necessario avere un modello se si hanno gli occhi, per vedere e per

pensare. GIOVAN BATTISTA MARINO

Sono poche le notizie che abbiamo dei primi anni di Giovan Battista Marino, nasce nel 1569,

viene indirizzato dal padre agli infruttuosi studi giuridici a cui affianca una grande passione

per la letteratura, acuita dal passaggio a Napoli del Tasso. A Napoli egli entra negli ambienti

di Matteo di Capua e Giovan Battista Manso, due signori impiegati nella promozione di una

nuova cultura nella città partenopea. Gli esordi poetici di Marino corrispondono a questi anni,

con Canzone dei baci. In questa canzone sono presenti i caratteri innovativi della poesia di

Marino, una novità concettuale e linguistica. Tra il 1598 e il 1600 è condannato due volte alla

prigione, sarà costretto a spostarsi a Roma, dove otterrà molto consenso, a riprova di una

grande capacità di autopromozione. Trova ospitalità presso la famiglia dei Crescenzi, a cui

sono dedicate le Rime del 1602. Presso i Crescenzi farà la conoscenza del Caravaggio

Il principe della stagione barocca

“In loro si vede bellezza di concetti, soavità di stile, nobiltà di numero, e naturalità di rime.

L’arguzie frizzano, le vivezze brillano, gli ardimenti non precipitano.” Angelo Griffo

Tramite queste parole di Angelo Griffo, monaco benedettino, raffinato poeta di materia

religiosa, siamo in grado di comprendere la novità apportata da Marino alla poetica Italiana.

Una novità fondata sulla vivacità delle invenzioni e sull’argomento misurato delle metafore.

Marino risponde egregiamente al bisogno di una nuova letteratura.

Rime

Con le Rime del 1602 si chiudono definitivamente i rapporti con il modello del canzoniere

unitario, si giunge ad una divisione per capi, di ordine tematico, che Marino presenta già nel

frontespizio. Grazie a quest’opera Marino si mostra come la guida di una nuova generazione

di letterati, è l’incredibile vivacità dei concetti a portare il napoletano su un nuovo livello,

Marino si presenta con una serie di opere segnate da un perfetto equilibrio fra tessitura

fonica e la rete di metafore.

Marino, pronto alla consacrazione, promette anche un confronto col modello più alto

dell’epica, parla di un poema dal titolo La Gerusalemme distrutta, che, tuttavia, non vedrà

mai la luce. In una lettera del 1605 a Bernardo Castello, annuncia di aver pronti cinque

poemetti: l’Adone, Polifemo cieco, Strage de’ gli Innocenti, Il pescatore, Sospiri d’Ergasto. In

questo annuncio si notano due fattori: l’interesse per i modelli figurativi e la tensione verso

l'Inquisizione.

Nel 1605 segue Pietro Aldobrandini a Ravenna, dove trova un ambiente molto meno vivace,

pertanto proverà ad accasarsi ai Savoia approfittando delle doppie nozze torinesi.

(Murtoleide e Marineide)

Dopo un agguato subito da Murtola, diventa Cavalier Marino, viene però accusato dalla

Santa Inquisizione di aver composto <<poesie oscene ed empie>>, protetto da Carlo

Emanuele, non smetterà di assumere una condotta rischiosa, componendo testi ambigui

come la Gobbeide che gli costeranno la reclusione e il sequestro dei manoscritti.

La Lira e le Dicerie sacre

Torna in libertà nel 1612, all’inizio del 1614 pubblica la terza parte delle sue rime, la Lira, in

cui è presente quella che viene definita una nuova maniera mariniana: conserva una

struttura per capi, ma i testi presentano una ricerca di metafore e una pratica dei concetti in

clausola più marcate. Le Dicerie sacre sarebbero state secondo Marino un testo che

avrebbe stupito il mondo, e in effetti rappresentano il capolavoro decisivo del primo Barocco

in Italia, ne pubblica tre, La Pittura, La Musica, Il Cielo. Opere in cui la lunga prosa consente

di mettere a punto quella <<ripetizione con mutazione>>, procedimento principe del

Marino. Nelle dicerie sono presenti grandi quantità di citazioni dai testi sacri con l’effetto di

voler dimostrare la straordinaria cultura sacra del loro autore. Inoltre è presente un inutile

dedica a papa Paolo V borghese. Marino, resosi conto della situazione insostenibile decide

di lasciare Torino e l’Italia e parte verso la Francia.

Le opere della stagione francese: Galeria e Sampogna

Marino viene appena accolto alla corte di Maria de’ Medici, dove accresce la propria fama e

ricchezza. La Galeria è una raccolta di 624 testi poetici divisa in due grosse sezioni Pitture e

Sculture, in cui Marino non descrive le opere a cui si rivolge, ma entra in competizione con

l’autore, arti figurative e parola poetica gareggiano.

La Sampogna è invece una raccolta di 12 idilli raccolti in un’antologia che Marino cura

personalmente e