Locandiera

La locandiera

La Locandiera è una delle commedie più riuscite del Goldoni, rappresentata la prima

volta nel 1752, con ormai già in tasca il nuovo contratto di collaborazione presso il

teatro San Luca.

Il personaggio di Mirandolina è avvolto attorno ad un velo di equivocità. E’ libera

interpretazione del lettore comprendere se il suo personaggio possa essere definito

come più affascinante o più riprovevole. Goldoni in un certo senso loda la qualità

pratica e libertina di Mirandolina, ma certamente non approva deliberatamente la sua

condotta. In questo contesto si inserisce l’interesse per il mondo borghese

dell’autore di cui si dirà successivamente. Mirandolina è una simulatrice onesta, nel

rapporto col Cavaliere ci si accorge del tentativo eversivo di trattare con lui solo ed

esclusivamente per puro diletto. Mirandolina è certamente donna pratica e al

contempo frivola, ma allo stesso modo si configura come lodevole locandiera e

graziosa imprenditrice: un sentimento estremamente nuovo nella letteratura; al

successo dell’azienda sono profusi sforzi con gli uomini, a loro volta intesi come

clienti.

Due sono gli aspetti del rapporto con gli uomini che si evolvono nel testo:

●​ la sfida col Cavaliere di Ripafratta

●​ il nuovo concetto di matrimonio borghese con Fabrizio.

Nel rapporto col cavaliere evolve la figura della donna tentatrice, topos letterario qui

esposto in maniera innovatrice a causa dell’intenzionalità dell’azione svolta

coscientemente dalla donna.

In questo concetto si racchiude un nuovo modo di intendere l’amore: l’amore è quel

sentimento che conduce al matrimonio, non più sentimento che conduce alla frivola

esperienza sensuale, o, d’altra parte, sigillo di un’esperienza religiosa che vede nel

matrimonio il compimento della provvidenza divina. A questo proposito, ci

accorgiamo di un concetto fondamentale nella teoria del teatro: il proprio ritardo

rispetto alle teorie sociali e filosofiche a esso contemporanee. Il teatro si interfaccia

in maniera diretta con il gradimento del pubblico, pertanto è necessario che esso

vada al passo coi tempi, mentre le teorie filosofiche in un certo senso anticipano i

tempi.

Oltre allo straordinario ritratto femminile esposto in scena, va ricordata la descrizione

di uno sfaccettato quadro sociale, in cui una borghesia operosa e una nobiltà che

perde pian piano i propri ranghi, convivono e si scontrano nelle figure del Marchese

e del Conte. Allo stesso modo il concetto di amore è trattato alla maniera borghese,

amore non è il consumo frivolo di esperienze sensuali, bensì il percorso volto al

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