Lezione di Storia dell'arte

Storia dell'arte Lez.1 15 Settembre 2022

Come funzionano le immagini: composizione

L'arte della composizione fra il primo Rinascimento e le Rivoluzioni. Visione geografica della storia: tanti dati e nozioni (società, storia, cultura, politica, periodi di splendore a cui seguono periodi di decadenza).

Scuola italiana: composizione

L’approccio più innovativo è la composizione: modo in cui gli elementi di un’opera sono disposti in uno spazio. Come è organizzato lo spazio pittorico da questo artista? fornito a priori.

Composizione: Un modo per indagare il mondo dell’arte è chiedersi quando la parola è entrata sia nel linguaggio degli specialisti che in quello comune. Fino al Rinascimento questa parola non esisteva e, come afferma Cennino Cennini, l’arte si concentrava su due aspetti:

• Linea del disegno;
• Colore.

Questo significa che nel 1300 (periodo di Giotto), non troviamo mai considerazioni teoriche su come gli oggetti dipinti debbano essere composti sulla tavola; nell’arte non si discute la composizione dei corpi nello spazio.

Quando nasce il termine 'compositio'?

Con Leon Battista Alberti si inizia a pensare che la composizione debba entrare a far parte del pensiero degli artisti e degli architetti (De Pictura).

Non è una parola nuova, è emersa con Vitruvio. Alberti propone un punto di vista specifico della parola: è la capacità di ordinare e mettere insieme una o più rappresentazioni, secondo un ordine gerarchico degli elementi. Composizione della scena pittorica, fatta di spazi, architetture e di corpi. I corpi a loro volta sono fatti di membra che si muovono nello spazio, le membra sono fatte di superfici pittoriche.

Alberti ci suggerisce che quando guardiamo un quadro, dobbiamo pensarlo come una scomposizione elementare: leggere il quadro, scomporlo come fosse un’analisi grammaticale, scomporre la composizione.

Novità di Alberti rispetto a Vitruvio: poter parlare di un quadro dividendo le sue parti come se si trattasse di un’analisi.

De Pictura (1435) di Alberti (1404-1472): trattato che circola in Europa in Latino, letto e apprezzato da una ristretta élite di persone. Bisognerà aspettare il 17° secolo per poter parlare di composizione in ambito artistico.

Compositio ordine gerarchico prestabilito GEOMETRIA. Come facevano prima gli artisti? Idea di ordine razionale delle cose a priori; idea della geometria; ogni forma suggeriva un certo tipo di posizione.

La cultura medievale non contempla l’assenza di geometria, vi è sempre un ordine geometrico di base, ogni cosa nel Medioevo era sottesa alla creazione biblica (numerologia 3 e 7; simbologia; forme come cerchio, idea della circolarità, idea nell’uomo medievale e nell’umanesimo chiuso e autosufficiente; segno della mandorla: circolarità universo e inizio di tutte le cose).

Giovanni Bellini, Madonna con il Bambino - 1480

Nel Rinascimento, quasi tutte le rappresentazioni sacre (madonne con bambini) sono riconducibili alle forme piramidali. Triangolo con base larga, culmina in alto, dando una visione ascensoriale. Triangolo = Trinità.

Peter Rubens, Venere e Adone - 1630

La piramide accentua e organizza il movimento delle figure, Venere appoggiata sulla diagonale del triangolo, non si tratta di una scena mistica ma erotica, comune del periodo Barocco.

In Italia, a partire dal XV secolo, il dogma formale viene sostituito da nuovi interessi sia degli artisti che del pubblico (committenti). Nel 1400 si apre una nuova comprensione della cultura, non solo pittorica, ma si prospetta un nuovo approccio alle immagini.

Artisti e committenti sono affascinati dalla somiglianza, la visibilità del reale, il realismo pittorico, reso attraverso la pittura, la capacità di restituire in senso artistico le apparenze del mondo.

La cultura artistica del Rinascimento ruoterà attorno:

• Rappresentazione spazi illusionistici;
• Rappresentazione figura umana.

Scuola di Atene, Raffaello, Stanze Vaticane. Anni in cui si aprirà il dibattito sulla resa artistica della figura; tema del chiaroscuro, che diventa chiave di lettura di spazi e figure umane. L’importanza di saper ritrarre il corpo umano.