Cultura spagnola

VIDEO SOBRE LA SOCIEDAD DE LA NIEVE

Durante la producción, los actores debían someterse a controles semanales para

mantener el peso constante, ya que la cronología de los eventos exigía coherencia visual a

lo largo del rodaje (el peso del cuerpo formaba parte esencial de la narrativa).

●​ Roberto Canessa, quien relató cómo, al sentirse salvado, enterró un calcetín con

comida en señal de respeto hacia sus amigos fallecidos.

●​ Este acto simbolizó la transformación del espíritu en carne para sobrevivir y—>al

final, la carne volviendo a ser espíritu en un gesto de humanidad y redención.

El enfoque de la película sobre el sacrificio (el hecho de darse a los demás)

Según el director la película busca honrar a aquellos que murieron y darles voz a través de

los supervivientes.

En el proceso, los testimonios de los sobrevivientes fueron dirigidos para que también

hablaran de los demás, aliviando (alleviando) parte del dolor al reconocer a los fallecidos

como parte integral de su historia.

●​ Cuando la película fue mostrada por primera vez—> Se juntó en una misma sala a

los sobrevivientes y a las familias de los fallecidos, rompiendo una separación que

existió durante 50 años. Esto resultó en un encuentro profundamente emotivo y

sanador, donde al finalizar la película, ambos grupos se sintieron unidos como

nunca antes.

●​ El equipo de producción también—> visitó la localización real en los Andes, lo que

dejó una impresión imborrable. Desde el helicóptero, los realizadores entendieron la

magnitud de la travesía de Nando Parrado y Roberto Canessa, recorriendo durante

11 días una geografía inhóspita tras 72 días sin alimentos.

●​ Durante el rodaje en el río Azufre, el lugar donde encontraron al arriero (mulattiere)

Sergio Catalán, los realizadores pudieron experimentar de primera mano la

inmensidad y la desolación de los paisajes, comprendiendo mejor las decisiones de

los protagonistas. El director describió la sensación de vulnerabilidad y el impacto

de estar en un entorno tan hostil.

Entre los momentos más memorables de la historia, destacan las decisiones clave de los

protagonistas, como cuando —> Canessa (personaje muy particular) pidió un día para

reflexionar antes de acompañar a Nando, considerando que tales decisiones no podían

tomarse en estado de agotamiento. Esto derivó en una escena profundamente simbólica,

donde ambos personajes enfrentan su destino con una aceptación serena, dejando atrás

cualquier disputa. Este momento fue uno de los más complicados de rodar, ya que se hizo

apresuradamente en 20 minutos con solo dos tomas. Aunque inicialmente preocupados, el

equipo logró que el resultado transmitiera toda la emoción y profundidad requeridas.

●​ La película también destaca por ser una gran producción en español, algo raro en

una industria dominada por el inglés. 1

●​ Se trató de un esfuerzo colectivo entre Uruguay, Argentina y España, que involucró a

cientos de profesionales y marcó un hito en la representación de historias locales

con calidad técnica y artística excepcional.

●​ Para Uruguay, la historia es un mito nacional profundamente arraigado, y verla

realizada a esa escala y en su idioma fue motivo de orgullo y emoción. El director

resaltó la importancia de mantener el idioma original, como un acto de respeto y

reivindicación cultural.

Según el director, busca mejorar a las personas al conectarlas con valores como el

sacrificio, la solidaridad y la redención. Para muchos, esta historia representa no solo un

triunfo cinematográfico, sino también un acto de sanación y reconciliación histórica.

PREMIO GOYA

“La Sociedad de la Nieve”, dirigida por J. Bayona, se ha consagrado como la gran

ganadora de la noche en los Premios Goya,

●​ llevándose el galardón (riconoscimento) a la Mejor Película de 2024.

●​ Con 12 premios Goya, la película se convierte en la tercera más premiada de la

historia, solo superada por “Mar adentro” (2005) y “¡Ay, Carmela!” (1991). Este éxito

marca un hito para el cine español, especialmente en una gala que se extendió por

más de tres horas y media.

El equipo de “La Sociedad de la Nieve” se mostró profundamente agradecido durante su

discurso.

●​ al recibir el premio, expresó su emoción con palabras claras y sinceras: “Este

proyecto no existiría sin Pablo Vierci”, el autor del libro en el que se basa la película.

●​ Se destacó la humanidad, la mirada y la guía de Vierci, quien fue un pilar durante

casi 10 años de trabajo.

●​ Además, agradeció a los supervivientes del accidente y a las familias de los

fallecidos, quienes permitieron que la producción se llevara a cabo con respeto y

libertad creativa, sin exigir nunca la lectura del guion.

El equipo mencionó los momentos difíciles del proceso, especialmente cuando estuvieron

a punto de abandonar el proyecto debido a las dificultades para rodar en español y a la

búsqueda de una representación adecuada. Fue entonces cuando los compañeros de

Netflix llegaron al rescate, proporcionando el apoyo necesario para completar la película y,

además, ayudando a que se postulara (candidarsi) para los Óscar en 2024.

●​ Sandra Armida también tomó la palabra y expresó el honor de representar a “La

Sociedad de la Nieve”, un equipo formado por españoles, uruguayos, argentinos y

chilenos que compartieron una experiencia intensa en la montaña.

●​ Recalcó los valores de solidaridad, fraternidad y humanidad que aprendieron de los

45 pasajeros del avión y que esperan transmitir a las audiencias del mundo entero.

Subrayó que, a través de esta película, el equipo busca contribuir a que el mundo

aplique más esos principios. 2

●​ El director de la película J. Bayona finalizó su discurso destacando la importancia

del cine español, especialmente al llevarlo al exterior.

●​ Se mostró orgulloso de ser parte de esta industria y reflexionó sobre cómo el cine

español puede conseguir grandes logros cuando se trabaja en conjunto, tal como lo

hicieron los supervivientes del accidente, que se unieron para lograr lo imposible en

medio de la adversidad.

10 historias de Latinoamérica que han sido contadas a través del cine

1. NO

Esta película chilena del año 2012 fue dirigida por el cineasta Pedro Larraín y está

basada en la obra de teatro “El plebiscito”, de Antonio Skármeta. Trata de la

historia de un publicista que desarrolla una campaña a favor del 'No' en el

plebiscito de 1988, en el que se buscaba impedir que el dictador militar Augusto

Pinochet continuara en el poder, luego de 15 años de mandato.

Fue nominada a los premios Oscar y a los premios Ariel, además ganó premios en

el Festival de Cannes y el Festival de La Habana.

2. Machuca

La película chilena de 2004, dirigida por Andrés Wood, lleva a la pantalla la historia

de un grupo de niños de clase popular que llegan a estudiar a un colegio donde

solo hay estudiantes pertenecientes a familias de la clase media alta de Santiago,

esto con el fin de educarlos sin discriminación promoviendo el mutuo respeto entre

clases sociales. En medio de los conflictos que se presentan el inicio, nace una

amistad que lucha contra el clima político del país que estaba a punto de estallar

por el golpe de Estado en Chile en 1973, llevado a cabo por Pinochet para derrocar

el régimen de Salvador Allende.

Esta cinta fue ganadora de varios premios de la Academia en donde resaltó, entre

otras cosas, por su guion, fotografía e historia. Además, representó a América

Latina en el Festival de Cannes, donde también obtuvo una mención especial.

3. La historia oficial

El filme dirigido por Luis Puenzo y estrenado en 1985. La historia se desarrolla en

los momentos finales de la última dictadura cívico-militar de Argentina y cuenta la

historia de una profesora de historia que adopta una niña junto a su esposo y que

años después empieza a conocer los horrores de la dictadura militar que no se

contaban en la “historia oficial”. Entre tanto, empieza a sospechar de los negocios

que su esposo hace con los militares y conoce a una de las representantes de las

Abuelas de la Plaza de Mayo, quien la busca porque cree que su hija adoptiva es

una de las niñas desparecidas durante la dictadura. 3

La producción ganó premios entre los que se destacan un Oscar y un Globo de

Oro en la categoría a mejor película de habla no inglesa.

4. La teta asustada

Esta producción peruana dirigida por Claudia Llosa y estrenada en 2009, cuenta la

historia de Fausta, una mujer que padece de “la teta asustada”, una enfermedad

que se transmite por la leche materna de mujeres maltratadas durante la época

del terrorismo en el Perú, por eso se dice que quienes padecen de este mal nacen

sin alma, porque del susto se escondió en la tierra y por esto viven vidas aisladas.

Esta película fue nominada a varios premios y fue ganadora del Oso de Oro en el

Festival de Cine de Berlín. 5. Diarios de motocicleta

Esta película biográfica, estrenada en 2004 y dirigida por Walter Salles, lleva a la

pantalla los diarios de viaje que realizaron el Che Guevara y Alberto Granado a

través de Suramérica en 1952, en el cual conocen las diferentes realidades sociales

y culturales del continente y la injusticia que enfrentan los contextos más pobres

de la región.

Fue nominada en distintos premios y festivales nacionales e internacionales, y

ganó en categorías como 'Mejor canción original' y 'Mejor guion adaptado', entre

otros. 6. La estrategia del caracol

Fue dirigida por Sergio Cabrera y rodó por primera vez en 1993. Cuenta la historia

de un grupo de inquilinos que viven en una antigua casa en uno de los barrios

más pobres de Bogotá, que pertenece a un millonario que la va a demoler para

remodelarla. Los vecinos ponen en marcha la estrategia ideada por don Jacinto,

un viejo anarquista español, para evitar que esto ocurra.

Esta película fue elogiada varias veces por plasmar el reflejo de la sociedad

colombiana, además, fue merecedora de múltiples nominaciones y premios

nacionales e internacionales. 7. Estación central

La película brasilera de 1998, dirigida por Walter Salles, cuenta la historia de una

maestra jubilada que se gana la vida escribiendo cartas que le dictan los

analfabetas en la Estación Central, en Río de Janeiro. Su historia cambia cuando

escribe para una mujer que venía en compañía de su hijo, esta le dicta una carta

para el padre del niño, y posteriormente, muere en un accidente atropellada en la

salida de la estación. Desde entonces decide hacerse cargo del niño y emprende

un viaje para llevarlo a la casa de su padre al noreste del país. 4

Ganó varios premios y reconocimientos en festivales de todo el mundo, destacando

en las categorías de mejor película, mejor guion y mejor actriz.

8. Roma

Este drama mexicano dirigido, coproducido, escrito y filmado por Alfonso Cuarón,

rodó por primera vez en 2018. Relata escena tras escena los recuerdos de la

infancia de Cuarón en la colonia Roma de la Ciudad de México y narra la

cotidianidad de una familia de clase media que es cuidada por Cleo, la

trabajadora doméstica, quien es la protagonista.

Su íntimo retrato y cuidada fotografía la hizo ganadora de numerosos premios de

la academia dentro de los que se destacan el León de Oro, un Globo de Oro y tres

Oscar. 9. El abrazo de la serpiente

La película dirigida por Ciro Guerra y estrenada en 2015, narra la historia del

primer contacto entre Karamakate, un chamán amazónico y científicos que, con 40

años de diferencia, buscan una misteriosa planta sagrada que podría curar todos

los males.

El abrazo de la serpiente fue nominada y ganó varios premios, entre ellos el Premio

Art Cinema del Festival de Cannes en 2015, ocho premios Macondo entregados por

la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas, y se convirtió en la

primera película colombiana en ser nominada a un premio Oscar en la categoría

de 'Mejor película de habla no inglesa'.

10. Pelo malo

La película venezolana, dirigida por Mariana Rondón y estrenada en 2014, expone

la historia de un niño con el pelo rizado, o como le llaman en el contexto de la

película “pelo malo”, que para la foto de la escuela se lo quiere alisar. Luego de

múltiples conflictos con su madre, la abuela paterna decide quedarse con él

definitivamente. Ella le permite a Junior ser vanidoso y explorar los gustos

artísticos que tanto criticaba su madre, y su única petición es que él cuide de ella

en su vejez.

La película recibió varias nominaciones y ganó los premios a mejor dirección y

guion en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en Argentina.

●​ galardón

●​ Postularse (canditarsi)

●​ director de la película

●​ gira 5

●​ Festivales y conciertos benéficos

●​ ligas

●​ ganancias (guadagni)

●​ agotamiento

●​ rentabilidad (profitto)

●​ estrenos (uscite/anteprime)

●​ sobreproducción

●​ Conciertos benéficos

●​ Contratos discográficos abusivos

●​ Entradas para los conciertos/los cines

25/11/24

POR Y PARA

NADA SE PIERDE TODO SE TRANSFORMA —> Lavoisier

ARTICOLO DREXLER

Jorge Drexler= cantante

La ciencia está en sus canciones

●​ hermana—> unir

●​ hicieron tan buenas migas —> Trovarsi bene

●​ Anhelo—> deseo

●​ traspié—> problema, imprevisto

●​ halagüeña

●​ Friolera—> potenza notevole, grandioso

●​ dicha—> fortuna

●​ Mimbres—> material con que se hace muebles de exterior (vimini)

●​ candombe uruguayo —> evolución de la música que trajeron los esclavos africanos

(Primer para = finalidad/ para = destinatario / para = finalidad) 6

DISNEYLANDIA

La canción Disneylandia de Jorge Drexler

●​ Es un mosaico de imágenes que reflejan la globalizació