Concetti Chiave
- Degas, figlio di un banchiere, si distingue per la sua predisposizione artistica e l'ispirazione dai grandi maestri del passato.
- La "Lezione di danza" evidenzia la maturità artistica di Degas, con un equilibrio compositivo e una notevole profondità prospettica che cattura il momento.
- L'atmosfera naturale e rilassata del dipinto è accentuata dalla luce morbida e dai gesti attentamente curati delle ballerine.
- "L'assenzio" rappresenta la solitudine attraverso una composizione squilibrata, con due personaggi isolati che mostrano uno stato d'animo pesante.
- La prospettiva obliqua e il punto di vista decentrato in entrambe le opere di Degas creano un senso di realismo e immediatezza visiva.
Predisposizione artistica e ispirazione
Figlio di banchiere, che non ostacolò la sua predisposizione verso l’arte. Frequenta prima le accademie, ma poi capisce che vuole esprimersi più liberamente. Studiava accuratamente le sue composizioni, che non erano mai frutto del caso, e per esse si ispirerà ai grandi artisti del passato.
- La lezione di danza 1873-1875 – Musée d’Orsay
Qual è la lezione di danza: equilibrio e profondità?
Quest’opera contiene tutti i temi della maturità artistica di Degas. La sua creazione è durata 3 anni. Il quadro rappresenta il momento in cui una giovane ballerina sta provando dei passi di danza sotto gli occhi vigili del maestro mentre le altre ragazze la osservano. Il taglio del dipinto è fotografico e alcune figure risultano fuoriuscire dall’opera; inoltre, anche il punto di fuga si trova all’esterno e la linea d’orizzonte è alta: ciò conferisce all’opera una notevole profondità prospettica (sviluppo in diagonale). Questo suggerisce una pittura atta a cogliere il momento. La composizione è perfettamente equilibrata, soprattutto perché le due figure di spalle sulla sinistra in primo piano sono equilibrate da quelle poste sul fondo, che sono più numerose ma più piccole. I gesti delle ballerine sono curati con attenzione e rendono l’atmosfera naturale e rilassata. La luce è morbida e sottolinea le movenze, e proviene sia dall’esterno dell’opera che da una finestra raffigurata sulla destra. Il bianco e il nero puri sono poco utilizzati, mentre vengono utilizzate le loro sfumature.
- L’assenzio 1876 – Musée d’Orsay
L'assenzio: solitudine e introspezione
Le sue ambientazioni fanno sempre riferimento ai caratteristici interni parigini. La composizione è volutamente squilibrata verso destra, quasi a dare il senso di una visione improvvisa e casuale. L’immagine è costruita, invece, in modo estremamente rigoroso e quasi scientifico: la prospettiva è obliqua, il punto di vista è quello alto e decentrato di un ipotetico osservatore invisibile e grazie ad esso intuiamo che l’ambiente si estende oltre i confini del quadro. L’inquadratura è ravvicinata. I due personaggi sono una prostituta e un barbone che hanno entrambi lo sguardo perso nel vuoto. Pur essendo seduti accanto, sono lontanissimi e tra loro non avviene nessuna comunicazione, quasi a significare quanto la solitudine possa renderci estranei. L’atmosfera è pesante e rispecchia lo stato d’animo dei protagonisti. Lo specchio alle loro spalle riflette la luce proveniente da una finestra che si trova al di fuori del quadro.
Domande da interrogazione
- Qual è l'importanza della predisposizione artistica di Degas nella sua carriera?
- Cosa caratterizza l'opera "La lezione di danza" di Degas?
- Qual è il significato della composizione in "L'assenzio"?
- Come viene rappresentata l'atmosfera nei dipinti di Degas?
Degas, figlio di un banchiere, ha potuto seguire liberamente la sua inclinazione verso l'arte, studiando le composizioni con attenzione e traendo ispirazione dai grandi artisti del passato.
Quest'opera, creata in tre anni, mostra una giovane ballerina che prova sotto l'occhio attento del maestro, con una composizione equilibrata e una notevole profondità prospettica, evidenziando l'abilità di Degas nel catturare il momento.
In "L'assenzio", la composizione squilibrata verso destra e la prospettiva obliqua creano un senso di visione casuale, riflettendo la solitudine dei due personaggi, una prostituta e un barbone, che, pur essendo vicini, sono emotivamente distanti.
L'atmosfera nei dipinti di Degas è spesso pesante e introspectiva, come in "L'assenzio", dove la mancanza di comunicazione tra i personaggi e l'illuminazione riflessa dallo specchio contribuiscono a esprimere la solitudine e l'estraneità.
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