Appunti per esame di estetica

Prospettive sull'arte contemporanea

Prefazione: guida alla lettura

• È un libro che fa il resoconto cronologico dell'arte del XX e XXI sec.
• Nei diversi capitoli si possono avere tre tipi di approcci:
  • Nazionale → focalizzandosi sull'arte in un solo Stato
  • Transnazionale → seguendo lo sviluppo di alcune correnti a livello più generico e mondiale
  • Tematico → ricostruendo lo sviluppo di un tema all'interno dell'arte di quegli anni
• Nel XX - XXI sec. vi furono poi dei metodi teoretici particolarmente importanti per gli artisti dell'epoca per la loro pratica.
• Si parla di metodi critici, con i quali approcciarsi ad un'opera, i quali spesso si scontrano tra loro.
• Questi metodi sono:
  • Critica psicoanalitica (sugli effetti soggettivi dell'opera)
  • Critica sulla storia sociale (guarda l'opera nel contesto storico)
  • Critica sulla struttura interna dell'opera (non solo sul come è fatta ma anche cosa significa)
  • Critica poststrutturalismo (mira alla trasmissione neutra dell'opera)

Prospettive sull’arte contemporanea

Prefazione: guida alla lettura

• È un libro che fa il resoconto cronologico dell’arte del XX e XXI sec.
• Nei diversi capitoli si possono avere tre tipi di approcci:
  • Nazionale → focalizzandosi sull’arte in un solo Stato
  • Transnazionale → seguendo lo sviluppo di alcune correnti a livello più generico e mondiale
  • Tematico → ricostruendo lo sviluppo di un tema all’interno dell’arte di quegli anni.
• Nel XX - XXI sec. vi furono poi dei metodi teorici particolarmente importanti per gli artisti dell’epoca per la loro pratica.

Si parla di metodi critici, con i quali approcciarsi ad un’opera, i quali spesso si scontrano tra loro.

• Questi metodi sono:
  • Critica psicoanalitica (sugli effetti soggettivi dell’opera)
  • Critica sulla storia sociale (guarda l’opera nel contesto storico)
  • Critica sulla struttura interna dell’opera (non solo su come è fatta ma anche cosa significhi)
  • Critica poststrutturalismo (mira alla trasmissione neutra dell’opera).

Il libro riporta le voci e i paper di:

• Hal Foster
• Rosalind Krauss
• Yve-Alain Bois
• Benjamin H.D. Buchloh
• David Joselit

Introduzioni

In queste cinque introduzioni gli autori espongono alcuni metodi di critica.

Le introducono lo sviluppo storico e spiegano la rilevanza che hanno avuto per lo sviluppo e la ricerca artistica.

Negli ultimi cento anni infatti vi è stato un grande cambiamento nei dibattiti sull’arte.

Questo è dovuto anche al cambiamento sociale, l'emergere di nuove discipline e a nuovi modi di pensare.

Hal Foster

La psicanalisi nel modernismo e come metodo

La psicanalisi si sviluppò nei primi anni del XX sec. grazie a Freud e ai suoi seguaci.

Negli stessi anni nasceva l'arte modernista con la quale inevitabilmente si è intrecciata, per vari motivi.

Motivi e punti di incontro tra psicanalisi e modernismo

• Condividono lo stesso sfondo storico
• Gli artisti hanno aderito alla psicanalisi
• Condividevano alcuni interessi (origini, sogni, fantasie, primitivo, bambino, pazzia, soggettività e sessualità)
• Molti termini dalla psicanalisi sono entrati nel vocabolario dell'arte

Collegamenti storici con l'arte

La psicanalisi emerse a Vienna durante il declino dell'Impero Austro-ungarico in cui operavano artisti come Klimt.

Quando lui e altri artisti si "staccarono" dall'Accademia per sperimentare soggetti pubblici incentrati su sogni regressivi e le fantasie erotiche, la borghesia viennese non li accettò.

La loro pittura, infatti, metteva in evidenza la crisi dell'Io e delle istituzioni che il loro paese stava subendo.

Questa crisi, però, si manifestò anche in Francia e in Germania.

Qui si sviluppò attraverso l'attrazione verso soggetti "primitivi" e una revisione delle forme convenzionali occidentali.

Un esempio può essere Picasso o Matisse.

Essi proiettarono sulle popolazioni tribali la purezza artistica visiva che stavano cercando, semplice ed istintiva.

Per alcuni artisti, l'interesse proseguì verso l'arte dei bambini e dei malati di mente.

Quest'ultima influenza sopravvisse il surrealismo.

Esso vedeva l'immagine come un sogno e, i surrealisti, cercarono di simulare gli effetti della folla associarono l'arte e la scrittura automatica.

Miravano a una produzione fuori di pulsioni inconsce, senza controllo della ragione.

Freud, però, era contrario a questa tendenza.