Appunti letteratura spagnola

Appunti letteratura spagnola

Testi obbligatori

Ci sono una serie di testi che non vedremo direttamente a lezione, dobbiamo farla da soli.

• Breve historia de la literatura Española, bianco con una L. Serve sia quest’anno che l’anno prossimo. Arriveremo fino alla edad de oro, compresa, mentre la edad contemporanea sarà materia dell'anno prossimo.
• Abbiamo l’opportunità di studiare i testi da 2 antologie. Epoca medievale e secoli d’oro, sono 2 testi da non fare per intero. Sono: quelli indicati dopo la breve historia. Da qui leggere pagine e capitoli indicati nel programma.
• Studia in parallelo le antologie e breve historia (consiglio).
• El burlador de Sevilla. Da qui si andrà al mito di San Juan. Ha sia il testo in spagnolo che la tradizione in italiano.

Esame

L’esame è in spagnolo. Si parte da lettura e traduzione di un brano, le antologie, con inquadramento di quel testo nell'epoca, spiegare chi è l'autore ecc. Domande 2-3 generali. Poi si parla di Tirso de Molina, cioè el burlador e su ciò che si dirà a lezione.

Evoluzione della letteratura spagnola

En el curso de cultura española del año pasado hemos estudiado toda la historia y parte de la literatura desde los orígenes (época pre romana) hasta los días de hoy y ya conocemos la evolución cultural de España.

Los orígenes de la literatura española remontan a una época muy antigua, y hay que hacer una distinción de hecho en el primer texto que tenemos en la antología de la edad media, indicado como textos arcaicos, las primeras manifestaciones de lengua escrita, más que literatura. Hablamos de textos no específicamente literarios, y estos son las glosas emilianenses y silenses. Son el primer núcleo de manifestación lingüística del íbero romanze.

Emilianenses porque vienen del monasterio de San Millán. Silenses porque vienen del monasterio de Santo Domingo de Silos. Estas glosas son textos de carácter religioso, son relativos al ámbito religioso. Están escritos en latín pero en ellos hay unas anotaciones (las que definimos glosas) que traducen o explican algunos de los términos en latín que aparecen en el texto. Esto significa que la lengua latina empieza a necesitar explicaciones en otra lengua, que era aquella que se hablaba habitualmente: la lengua de la comunicación.

Comparazione con placito capuano e centri di cultura

Entonces, las glosas equivalen al primer texto de atestación de la lengua italiana, que es el plácito capuano, que es un texto notarial del ámbito jurídico. En el caso español es de ámbito religioso. Además estas glosas se colocaban en los que eran los centros de difusión de la cultura, o sea: los monasterios, las escuelas episcopales y todo lo que sucedía alrededor de estos grandes centros religiosos que se ocupaban no sólo de reunir los textos, manuscritos procedentes del mundo clásico, latín, oriental, ellos realizaban una misión de divulgación y difusión de la cultura.

Atestazioni letterarie e macro generi letterari

Entonces, estas son las primeras atestaciones de lengua escrita en íbero romanze, pero no son las primeras atestaciones literarias. En cambio las primeras atestaciones, los primeros testimonios literarios se colocan en el ámbito lírico, poético.

Hay que hacer una distinción porque los estudiantes se confunden entre lo que es un texto en prosa, en poesía y lo que es un texto de forma teatral. Los macro géneros literarios son tres:

• Prosa
• Poesía
• Teatro

Distinzione tra poesia lirica ed epica

Luego, dentro de cada macrogénero tenemos varios géneros, articulaciones. En el ámbito poético hay que hacer una distinción entre la poesía lírica y la poesía épica por ejemplo. Y tenemos también otras series de articulaciones. En el teatro hemos tenido una evolución larga y lenta durante los siglos que hemos estudiado. Finalmente durante la época medieval las manifestaciones teatrales y sobre todo lo que nos ha llegado en términos de testimonios escritos de obras teatrales, son unos pocos fragmentos. En todo caso, podemos distinguir entre lo que es un texto en prosa y lo que es un texto en poesía.

Oralità e trasmissione dei testi

La distinción pasa por la disposición gráfica del texto, pero no siempre, pensemos en ciertos textos poéticos de autores contemporáneos que parecen estar escritos en prosa pero es un poema con escrituras seguidas de los tradicionales espacios blancos alrededor del texto. Pero en la mayoría de los casos si vemos un texto que ocupa la parte central de la hoja dispuesto gráficamente y tipográficamente de esta forma no hay que hacerse muchas preguntas (?) lei chiedea a que género appartenance este texto? dobbiamo saperlo.

Hablamos de textos escritos, pero tenemos en cuenta que hasta el siglo quince, hasta que llegó Gutemberg con la revolución de la empresa, la transmisión textual de los textos era sólo escrita. Lo que significa es que por buena parte de la literatura que estudiamos este año, la literatura medieval, hablamos de una literatura que circula por un lado exclusivamente de forma escrita limitadamente a los centros de transmisión cultural. Otra cuestión que hay que tener en cuenta es el acceso a la cultura que es minoritario, selectivo, condicionado, se desarrollaba alrededor de estos centros de cultura que disponían de bibliotecas, que tenías escuelas y donde los estudiantes aprendían a leer y escribir en latín, y luego a escribir en catalán, castellano, etc.

Circolazione dei testi e importanza dell'oralità

Entonces, por un lado tenemos esta reducida circulación de textos de forma manuscrita y por otro lado una más amplia articulación de textos de forma oral. La oralidad es importantísima en la época medieval, sobre todo en el ámbito de la poesía pero también en la prosa. La mayoría de los textos se solían leer. En el caso de los textos poéticos se solían no solo leer sino cantar, acompañados por música y delante frecuentemente con un auditorio bastante amplio, público amplio y abierto. Y es un elemento importante porque estas dos vías de difusión de la cultura y literatura: la oralidad por un lado y la escritura por otro, son las dos líneas que acompañan la evolución literaria durante toda la edad media y siguen en la época sucesiva.

La oralidad tiene un papel especialmente importante. Por lo que se refiere, volviendo a nuestros primero destino de la literatura española, durante buena parte de los siglos, desde que empiezan los estudios sobre la literatura, la voluntad de interesarse, analizar los cambios literarios en las varias épocas siempre hasta el siglo pasado se ha considerado siempre como primera manifestación de la literatura española. Los textos que hablaban de la literatura española de los orígenes siempre empezaban con el Cantar de Mio Cid, escrito en castellano. Un cantar de gesta es un texto del género épico, de narración, descripción, de las figuras históricas de una época. Es el marco de la reconquista. Es una narración de los acontecimientos y de las hazañas cumplidas por este héroe que es Don Rodrigo Díaz de Rivera, el Cid Campeador. Es el prototipo del héroe de la épica española. Este se consideraba como el texto más antiguo de la literatura española.

Importanza della scoperta delle jarchas

Esta consideración duró hasta mediados de siglo veinte cuando gracias a un estudioso se cumple uno de los grandes descubrimientos en el ámbito de la literatura española pero no solo, porque repercute también en el ámbito europeo. Entonces, en 1947 un estudioso de cultura literatura y lengua hebraica, el hebraísta Samuel Stern estudió unos manuscritos escritos en judeo. A raíz de este primer descubrimiento, hubo también otros estudiosos que se ocuparon de los textos escritos en lengua árabe. Ellos descubrieron que en estos manuscritos en caracteres judíos y poéticos, (eran composiciones poéticas escritas en hebreo o árabe) aparecen al final de estas composiciones poéticas unos versos que incluyen términos en otra lengua que no era el árabe clásico.

Salta a la vista, sobre todo en este caso en qué lengua está escrito un texto porque gráficamente está escrito en hebreo, en caracteres hebreos o árabes pero realmente más allá de la grafía, la lengua de significación del texto es otra. La última parte de estas composiciones árabes está escrita en lo que llamamos lengua mozárabe, que deriva de un término árabe musta rab que significa casi árabe, y es un término que remite a la expresión lingüística, cultural, de aquella zona de la península ibérica llamada Al Andalus donde se asentaron durante varios siglos los moros (los árabes).

Dialetti mozárabes e implicazioni culturali

Los habitantes de esta zona que luego fueron ocupadas por los árabes y que entonces se vieron obligados a convivir con los árabes, empezaron a imitar ciertas costumbres, a imitar la forma en ciertos casos de hablar, entonces la lengua que se hablaba: el íbero romanze (que estaba ya formado cuando llegaron los árabes), esta lengua que se empieza hablarse en esta zona, incluye por asimilación, imitación, algunos términos árabes, y por eso hablamos de dialectos mozárabes, o sea dialectos iberorromances que incluyen términos casi árabes. Entonces, esta es la lengua en la que están escritos estos versos con los que se concluyen las composiciones poéticas en árabe o ibero.

Y fue un descubrimiento epocal porque anticipa el primer testimonio de literatura española, porque hablamos de textos poéticos en ámbito literario, textos líricos y no épicos y entonces nos colocamos además entre finales del siglo once, pero siglo once y hasta el siglo trece pero las más antiguas son del siglo once, y este descubrimiento permite retratar, anticipar el nacimiento de la lírica no sólo en ámbito español sino en ámbito europeo porque hasta aquel momento el primato lo tenía la lírica provenzal, como primer testimonio de la literatura en ámbito europeo. El descubrimiento de las jarchas, así se llaman estos versos finales. La grafía y la pronunciación son una adaptación de un término de origen árabe. Ellas son el primer testimonio de la literatura española.

Perdita e trasmissione della produzione letteraria

Los primeros textos que nos han llegado, porque podemos contar sólo con los testimonios concretos que tenemos, y sabemos que la medida parte de la producción literaria se transmite oralmente y no siempre tenía una transposición escrita, buena parte de esa producción literaria de la época medieval se ha perdido, solo tenemos una constancia de que existieron ciertos textos, de que la literatura circulaba en un determinado modo pero en muchos casos no tenemos testimonios, y este es un aspecto de la literatura medieval. Hay un texto muy importante sobre este aspecto: oralidad y escritura, que es un texto revelador de Paul Zuntor.

Importanza culturale delle jarchas

Todo esto para decir que no es que antes del siglo once no hubiese producción literaria sólo que no tenemos todavía testimoniales anteriores a las producciones literarias de las jarchas, pero todo puede cambiar con un descubrimiento. Este descubrimiento ha sido importante también porque podemos colocar lo que sucedía desde el punto de vista cultural, literario en la península ibérica dentro del marco europeo, incluso dándole este primato. En el siglo once, en el sur de España, concretamente en el sur de Al Andalus, en el ámbito de la cultura y civilización mozárabe se escriben estos textos.

Otro elemento fascinante de las jarchas no es solo el hecho de estar escritas gráficamente en una lengua pero concretamente en otra lengua. El texto donde se coloca el texto final (la jarcha), se llama moaxaja que eran composiciones poéticas de ámbito culto, podían ser elogios de algún personaje importante, podían ser también de carácter satírico que sin embargo terminaban con estos versos que no tenía nada que ver con las moaxajas.

Metafora della moaxaja

Y porque estos textos terminaban con unos textos que retoman métricamente el juego de las rimas para crear una continuidad, pero más allá de las rimas, y de este vínculo formal con el texto anterior, desde el punto de vista de la significado, las jarchas se colocan en el ámbito de la poesía lírica: son lamentaciones, quejas generalmente de una voz femenina que se queja, lamenta de la ausencia del amado que es partido por una guerra etc. En pocos versos, esta voz tiene una interlocutora, es como si estuviera hablando con un interlocutor y esta persona a la que se dirige la mujer muchas veces es la madre, a la que confiesa su sufrimiento. Y hay poca descripción en estos textos, no tenemos referencias espacio temporales, hay un sentimiento que irrumpe el tejido poético y que termina el texto anterior.

Los ejemplos que tenéis en la antología son: tanto amare tanto amare... Muchos estudios han revelado que muchas de estas jarchas son anteriores, circulaban evidentemente oralmente, se cantaban en el entorno habitual de la época, circulaban se repetían, se conocen y entonces se incluyen al final de los textos casi con un efecto de originalidad que escriba en la extraordinaria diversidad de este canto lírico que irrumpe en un texto que no tiene nada que ver con esto. Entonces una operación casi de vanguardia poética, el poeta culto que decide incluir al final, rematar su texto con este clímax lírico, popular, tradicional que evidentemente el auditorio conocía. Se ha visto también que muchas moaxajas se han construido sobre la jarcha, es el punto de partida de la propia fracción poética.

En una metáfora muy bonita que hace uno de los estudiosos de las jarchas: Emilio García Gómez dice que la moaxaja, o sea el texto que precede y incluye en el final la jarcha, está hecha para encuadrar y marcar en árabe el texto romanze. Es como si la moaxaja que por cierto significa cinturón, cadena, remite así el término a algo circular que abraza, acoge. Entonces, esa moaxaja acoge en su punto central como si fuera un anillo que incluye la piedra preciosa que es la jarcha. Le da mayor valor, belleza.

Significato letterario delle jarchas

Esta metáfora es significativa para entender no solo la importancia del descubrimiento, esto dice muchísimo de la importancia y de la fuerza de la creación de la literatura como comunicación y concretamente de la poesía y de ese espacio tan extraordinario que es la creación.

De las jarchas no nos interesa solo el elemento histórico, cronológico, sino más bien el elemento literario. En un mundo, ambiente donde circulaban estos versos, se cantaban, y en un momento dado un poeta, escritor culto que solía escribir otro tipo de texto, le gusta este canto extremo de dolor de esta mujer que ha perdido su amado y lo inserta en otro texto creando algo totalmente nuevo y esto es arte, literatura más allá de las nociones.

Poesia e primi testimonios

Estábamos hablando de la poesía, es el género que se produce desde los orígenes de la que consideramos como literatura española los primeros testimonios. Los primeros testimonios como por ejemplo el Cantar de Mio Cid, son copias posteriores, o sea, la versión escrita es un manuscrito único que conserva el Cantar de Mio Cid, es una copia del original. Es una copia del siglo catorce de un primero original del siglo trece. Es una copia de otra copia.

Struttura e irregolarità del poema

La estructura de este poema épico es bastante irregular, porque los versos se agrupan en tiradas, que son series de un número variable de versos, cada verso tiene un número variable de sílabas que suele llamarse con el término anisosilabismo. Cuando hablamos de anisosilabismo hablamos de una serie de versos cada uno con un número variable de sílabas. El único elemento regular es la asonancia dentro de cada tirada. Cada tirada tiene la misma asonancia mientras que cambia en la tirada sucesiva, de hecho las tiradas se agrupan y la variabilidad de número de versos de cada serie remite al tema que se cuenta, que se narra en aquella porción de texto. Cada tirada mantiene una unidad temática. Entonces la tirada se conserva como la unidad temática, es elemento constitutivo de la unidad de cada tirada dentro del poema.

Temi del Cantar de Mio Cid

Entonces, estas características de mayor irregularidad remiten a una producción y transmisión más bien de carácter oral, que pudiera sufrir algún cambio. Otra característica del Cantar de Mio Cid remite a unos de los temas fundamentales de la cultura española. Desde los orígenes de la literatura española, hay un especial interés por el tema del honor y la doble perspectiva del honor. Podemos hablar de una distinción entre el honor horizontal y el honor vertical, el honor personal, la honorabilidad del personaje: su nobleza de ánimo, sus virtudes, sus valores y el honor social: la jerarquía, si es un noble, si no lo es. Relacionado con la jerarquía nosotros hablamos de honor vertical. También en el caso del Cantar de Mio Cid, es un noble castellano, vasallo de un rey: Alfonso VI.

Se establece una relación entre el rey que es el punto más alto de la pirámide social y este noble caballero. El Cantar de Mio Cid empieza con el destierro del Cid por parte del rey, por las cuestiones relativas a unos casos de malversación. Pero eso ocasiona evidentemente, incurrir en la ira regis, significaba perder el honor. En este caso el Cid debe dejar el lugar donde ha nacido, su familia. No es solo una cuestión de exilio, sino también una cuestión de pérdida del honor.