Appunti letteratura francofone

15.02 corso monografico

Il corso monografico si propone di presentare, attraverso la lettura critica e la traduzione di brani tratti dalle opere in programma, la scrittura femminile e il genere autobiografico nelle letterature di espressione francese, con particolare attenzione alla problematica della filiation.

Parte generale

Una parte del corso evocherà alcuni nodi problematici relativi alla nascita e allo sviluppo delle letterature francofone in ambito africano, antillese, magrebino e quebecchese, anche attraverso l’analisi di brani e di opere chiave.

La filiation est un concept qui a commencé à être utilisé par la critique français à partir des années 90/2000 parce que la critique se rend compte que la littérature de l’époque thématise ce concept de filiation. C’est-à-dire des textes souvent autobiographiques qui s’interroger sur ses propres racines et origines familiale ou sur l’héritage littéraire. À partir des années 90 il y a un repli sur soi par rapport à l’époque précédente. Il faut donc considérer le mot affiliation avec ce double sens : recherche des origines et quête des œuvres qui en ont influencé l’écriture.

Sous l’étiquette de la littérature francophone on retrouve des réalités très différentes du point de vue de la langue et de l’histoire. Il faut considérer l’histoire de la colonisation française Algérie 1 colonie et le français comme langue de colonisation au contraire par exemple de la Suisse, du Québec et de la Belgique où le français est la langue maternelle.

Le roman est un texte narratif mais c’est une définition suspecte. Roman renvoi au XIXe siècle, au roman réaliste, Balzac, Flaubert. En 1924, André Breton critique dans Le Manifeste du surréalisme, le concept de roman. La définition de roman est donc rejetée par les auteurs qui s’arrogent le droit de raconter une histoire qui ne se basent pas sur les principes des grands romans réalistes. On utilise plutôt le terme récit ou bien, comme dans le cas d’Annie Ernaux. On ne rejet pas le roman mais sa connexion au réalisme. La littérature du XXe siècle ne veut pas être l’imitation de la nature. Ce n’est pas un refus de la réalité, mais c’est un rapport bien plus complexe. La littérature est une expression personnelle qui entretient des rapports avec la réalité, comportant une réflexion.

La naissance de la négritude à Paris - années 20-30

Annie Ernaux s’impose sur la littérature contemporaine française. La Place, 1983, est fondamental pour comprendre la manière dont ces auteurs se pose par rapport au récit. Le personnage central est le père et la narration commence avec la mort du père. De la mort du père elle retrace sa morte avec un style blanc, neutre. Elle fait finalement l’histoire de son père, de soi et de la société dans laquelle son père a vécu. Elle ne parle d’auto-sociobiographie, elle fait une histoire personnelle et de la société française de l’époque. C’est Les Confessions. Rousseau qu’inaugure l’autobiographie contemporaine avec L’autobiographie est un récit en prose qu’un individu fait de sa propre naissance au moment où il écrit. C’est le « je » qui parle. L’identification du « je » du narrateur avec le je de l’auteur passa à travers l’usage du même nome comme expliqué par Lejeune, le pacte avec le lecteur. C’est un récit intérieur et il y a cette volonté de transparence.

3 caractéristiques de l’autobiographie : 1 personne du singulier, regard rétrospectif et volonté de transparence.

Annie Ernaux fait donc une révolution. Son histoire est filtrée par l’histoire du père. Elle refuse aussi l’introspection et la volonté de transparence en restant neutre et détachée. La conception du moi change aussi. Rousseau en avait une idée romantique, un individu génial qui se distingue des autres, comme poète phare. Il y a donc une idée d’unicité et de supériorité, qui se détache de la société. Dans le choix d’Annie, il y a l’idée d’un moi qui vit dans une connexion avec la société de son temps. Elle est la 1 à inaugurer ce changement capital qui bouleverse l’idée d’autobiographie. L’individu est conçu comme issu d’une histoire familiale, de filiation et il est marqué par la société dans lequel il vit.

Pareil, Louisa Dupré raconte l’histoire de sa mère à partir d’un album de photo, et elle raconte aussi l’histoire du Québec. Confiteor Confessions Monique Bosco le titre de son œuvre renvoi au de Saint Augustin et de Rousseau mais c’est une confession singulière. Elle est une écrivaine juive qui a dû s’enfuir de l’Autriche pour fuir des Nazis.

Françoise De Luca est une autre écrivaine migrante nom italien, qui a émigré avant en France, puis en Québec. Ving-quatre mille baisers est un recueil de nouvelles dans lesquelles il y a un personnage très autobiographique qui raconte cette immigration.

Impala Carole David est une écrivaine italo-québécoise. est une sorte de policier qui se passe à Montréal où Little Italy de Montréal est très présente.

Esame

Esame : deve riflettere ma di solito chiede di presentare une tesina che sarà anche una presentazione a lezione. 20% tesina + esposizione + leggere il testo in programme e tradurre e da lì fa delle domande. + 1 domanda in générale + 1 domanda sulla critica 20/25 minuti.

Per chi ha sei crediti, toglie un libro.

• Combe, Les littératures francophones, Dominique Paris, P.U.F., 2010.
• Francesca Neri, “Multiculturalismo, studi postcoloniali e decolonizzazione”, in A. Gnisci a cura Introduzione alla letteratura comparata, di, Milano, Bruno Mondadori, 1999, pp. 250-294.
• Eveline Ledoux-Beaugrand, Imaginaires de la filiation. Héritage et mélancolie dans la littérature contemporaine des femmes, Montréal, XYZ, 2013.

17.02 littérature francophone

Quand on parle de littérature francophone il faut considérer forcément des enjeux historiques, parce que cela tient à l’histoire de la colonisation. C’est pour cela que l’on ne peut pas parler de littérature francophone sans parle de littérature française. Les deux sont liées. Il y a aussi des enjeux économiques entre le pays colonisateur et celui colonisé et aussi l’imposition d’une langue et en effet le mot francophonie veut focaliser l’attention sur le fait que les payes qui en fait partie partage la même langue.

Cela est différent par rapport à la littérature anglophone. Quand on parle de littérature anglophone, on parle plutôt de littérature post-coloniale. Cette différence d’appellation tient à une différence idéologique. Francophone met l’accent sur le partage d’une même langue cela ne veut pas dire qu’il n’y a pas des récits qui critiquent la France, post-coloniale met l’accent sur le fait que ce sont des littératures qui sont sorties de l’expérience des colonies. Généralement la littérature post-coloniale s’oppose à la culture du pays colonisateur un premier récit The empire writes back.

Le concept de Négritude et de littérature francophone se développent à parti des années 20/50 à Paris, grâce à l’encontre entre intellectuels européens et artistes des colonies.

Un élément fondamental pour l’histoire de la littérature francophone ce fut la période des avant-gardes à Paris. Pendant ces années, il y eut un partage d’expérience formelle et esthétique et de valeurs communs entre les intellectuels français et ceux des colonies. Les avant-gardes créent un nouveau langage poétique et une nouvelle idéologie qui n’est pas toutefois exempte des contradictions.

Jusqu’à la fin du XIXe, début XXe, l’attitude des européens par rapports aux colonisés, souvent de peau noire ou matte, était de mépris. Les colonisés étaient considérés comme des êtres inférieurs et la colonisation était selon les Français un moyen de civilisation.

1er expositions coloniales et universelles où l’on présenter aux publics des métropoles occidentales des échantillons de divers peuples non-occidentaux, ce que l’on appelait les « zoo humains ».

2 exemple on étudiait la conformation des os période positiviste, études sur la physiognomonie de Cesare Lombroso et des crains on est arrivé à dire qu’ils étaient plus petits par rapport aux européens. Cela prouvait que ces peuples étaient moins développés, moins intelligents. C’est à cette époque-là qui nait la théorie des races. Théorie qui a été refusé aujourd’hui grâces à des études ADN : Luigi Luca Cavalli-Sforza 1922-2018 a prouvé qu’il n’y a aucune population qui est pure, que l’histoire de l’humanité s’est faite à travers le métissage.

Pour la plupart il y avait cette idée d’inférieure. Cependant chez quelques artistes/peintres on retrouve un attrait vers ces populations qui paraissent être porteuses de valeurs différentes par rapport à la violence, exploitation, aliénation qui étaient présents dans la société européenne. Nave Moe Fonte miracolosa Gauguin 1894 a bâti son succès sur une fuite exotique à Tahiti.

La peinture de Gauguin est imprégnée de valeurs primitivistes qui proviennent de l’art de l’Océanie. Pour les peintres romantiques l’exotisme/l’Orient était une source de nouveautés en terme que thématique. Chez Gauguin il y a une immersion profonde dans cette culture. Il refuse le mimétisme, les couleurs ne sont pas les couleurs de la nature, il veut renverser la manière de regarder la réalité, il renonce à la perspective.

Les Immémoriaux Victor Segalen Brest, 1878 -1919 a écrit un roman qui est considéré par la critique comme le premier roman où un écrivain français ne porte pas un regard exotique sur les populations exotiques. C’est un vieux tahitien, Térii, qui raconte l’histoire de la colonisation des Maoris à travers son regard, parfois simple. Ce choc culturel n’est pas donc d’un point de vue européen. On commence à considérer que ses populations possèdent une culture autre mais qu’ils ont des valeurs. Avant, ils étaient considérés au même niveau des animaux, comme des barbares.

On assiste à une révolution de la manière de représenter la réalité. Un renouveau qui part de l’art primitif.

Pour l’art est une période décadente : la photographie est un train de naitre, il n’a plus de sens que l’art soit seulement mimesis de la réalité et la production en série fait perdre l’unicité à l’objet d’art. On passe à une représentation subjective.

Les demoiselles d'Avignon Picasso 1907, avec Georges Braque est considéré le fondateur du cubisme. Ils se servent de masques africains pour renouveler leur manière de représenter la figure humaine. L’influence de l’art africain peut être remarquée dans Picasso dans sa décomposition des visages et dans la présence de plusieurs points vus. Ensuite, il utilisera des matériaux hétérogènes et le collage.

Jacques Lipchitz 1891 – 1973 à Capri, né en Lituanie, naturalisé français, puis américain, était un sculpteur qui basé ses sculptures sur les statuettes africaines.

Aussi Amedeo Modigliani, Alberto Giacometti sculpteur mettent en premier plan l’art tribal. Ils considèrent que l’art primitif ne prend pas en considération les canons esthétiques de l’art européen. De ce type d’art, ils récupèrent un sens de synthèse, la décomposition des plans, la tridimensionnalité.

L’apport de l’art nègre fut donc en mesure de modifier l’art européen. Le concept de beau est mis en question. C’est un tournant dans le domaine artistique. L’art n’est plus une mimesis mais elle représente la vision personnelle de l’artiste à un moment donné.

Le jazz né en Louisiane à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle au sein des communautés afro-américaines. C’est un exemple de cette duplicité. D’un côté on considère les noirs comme inferieurs mais ils influencent quand même l’art et la musique.

Il faut se rappeler que cette attitude positive envers ces appartenait à une élite. Comme se voit dans la pub du chocolat Banania, le noir était fondamentalement considéré au niveau d’une enfant et la femme noir au pire était regarder comme une bombe sexy. Et au même temps des avant-gardes le France consolidait son empire colonial.

C’est dans ce contexte qui nait la littérature de la Négritude. Les protagoniste sont : Léopold Sédar Senghor Sénégal, Léon- Gontran Damas Cayenne, Aimé Césaire Martinique, Guy Tirolien Guadeloupe. Ils sont tous noirs et ils proviennent d’anciens colonies. Ils se retrouvent dans le milieu parisien, ils sont tous boursiers, et ils fondent en 1935 un journal mensuel l’Étudiant Noir. C’est le premier lieu où ils confinent leurs réflexions. Ils réfléchissent sur ce que veut dire être noir, sur la marginalisation qu’ils vivent. Cette réflexion revendique un changement radical. En cela ils rejoignent les surréalistes. La société est pourrie, il faut la refondée à travers la politique mais aussi en créant des formes artistiques où l’on peut s’exprimer ils participent aux essais d’écriture automatique, d’écriture collective.

Entretemps en France, né le surréalisme, fondé par 2 étudiants de médecine, André Breton et Louis Aragon. Ils témoignent les troubles psychiques causés par la guerre. Ils décident de créer un mouvement politique et littéraire qui soit en mesure de changer les bases d’une société qui a amené à une guerre mondiale. Ils considèrent que si le rationalisme a amené à la guerre, alors il faut complètement changer les bases sur lesquelles s’appuient cette société. À travers quel moyen ?

"Révolution de la poésie par l’exploration du subconscient et la conquête d’un nouveau langage, reconnaissant dans le rêve et l’écriture automatique les plus sûrs moyens d’accès à un surréel libéré de toute logique causale et, par là-même, riche d’une véritable poésie et d’un humour insolite”.

L’inconscient. Ils s’interrogent sur les moments où la rationalité n’est plus en jeu le rêve, le monde enfantin, l’amour.

En 1924, André Breton définit dans un premier Manifeste la nature du surréalisme. Ouverte à l’expérience du rêve, de l’inconscient et du désir, la création poétique doit répondre aux pulsions fondamentales par l’intermédiaire de "l’écriture automatique", nommée aussi "pensée parlée" ou "écriture de pensée". Sans souci de logique ni de censure grammaticale, morale, esthétique, les phrases "qui cognent à la vitre" s’expriment librement. Le poète se place dans un abandon volontaire et une totale passivité, il n’est plus "qu’un modeste appareil enregistreur du phénomène".

22.02 innovation stylistique et formelle

Paul Éluard adhère au dadaïsme et devient l'un des piliers du surréalisme en ouvrant la voie à une action artistique politiquement engagée auprès du Parti communiste. Mobilisé en 1914, il part sur le front comme infirmier militaire avant d’être éloigné des combats en raison d’une bronchite aiguë. Cette expérience de la guerre et de ses champs de bataille le traumatise et lui inspire Poèmes pour la Paix publiés en 1918. En 1918, lorsque la victoire est proclamée, Paul Éluard allie la pl&eac