Appunti di Letteratura moderna e contemporanea

Letteratura moderna e contemporanea

Il Pirandello anteriore

Il “Pirandello anteriore” risale al periodo della sua formazione di inizio ‘900. Questo periodo storico comincia attraverso l’inizio da parte dei letterati della tendenza a distaccarsi dalla tradizione letteraria precedente, come possiamo vedere dal sorpasso della figura dannunziana e della sua poetica, risalente ad una ripresa viscerale della letteratura europea e francese del passato. È da questo distacco che nascono figure come Palazzeschi che sarà portavoce del futurismo umoristico e paradossale.

I momenti in cui è visibile il passaggio dal passato appartenente alla tradizione letteraria precedente sono due:

• Il momento in cui la poesia diventa consapevole della necessità di dover surclassare la figura del “Vate”, partendo prima da un format simile a quest’ultimo per poi discostarsene capovolgendolo in maniera viscerale.
• Il diffondersi dell’espressionismo, movimento che nasce attorno al 1905 in maniera spontanea e non sempre consapevole, riprendendo l’esperienza tedesca. Una rivista portavoce di questo movimento è “La Voce” fondata da Prezzolini e Papini nel 1908 all’interno della quale scrivevano letterati di grande nomea come Scipio Slataper, Camillo Sbarbaro e Dino Campana. Tutti questi letterati erano spesso accomunati da morti tragiche e particolarmente precoci.

Nel primo ventennio del ‘900, dopo l’esperienza del dopoguerra cominciano ad emergere numerose voci all’avanguardia come ad esempio la rivista “Il Bertoldo”. Il dopoguerra viene visto come un periodo florido dal punto di vista letterario con scrittori come Zanuttini e Pavese ma anche artistico, attraverso movimenti come il realismo che attraverseranno sia l’arte che la letteratura stessa, con autori come Beppe Fenoglio e Italo Calvino.

Gli anni ’50 e ’60 invece si caratterizzano da grandi e differenti sperimentazioni artistiche. Possiamo notare dunque in conclusione come il ‘900 sia un secolo particolarmente di rottura rispetto al passato e di avanguardia nonostante la presenza di voci ancora concordi alla tradizione precedente.

Il simbolismo

La nozione del ‘900, è una nozione dal punto di vista culturale piuttosto astratta ed elastica. Molto genericamente possiamo dire che anni come il tardo ‘800 vengono dominati principalmente da figure come D’Annunzio che porrà la propria impronta di autocelebrazione di stampo estetico anche a livello pubblico. La rivista “Il Marzocco” è uno degli organi più importanti e rappresentativi di questo tardo ottocento e del suo dilagante estetismo di massa.

La caratteristica principale d’apertura del nuovo secolo è la crisi, concetto di cui si fa proprio Pirandello attraverso opere come il “Fu Mattia Pascal” (1908), testo chiave della poetica del ‘900 sia a livello italiano che mondiale. Il concetto della crisi viene spiegato da Pirandello stesso in una rivista fiorentina chiamata la “Nazione letteraria” del 1893 all’interno del primo capitolo chiamato “Arte e coscienza d’oggi”.

Pirandello insiste sul concetto di degenerazione come concetto chiave capace di rappresentare perfettamente la società di fine ‘800. Egli insisterà inoltre particolarmente attorno al valore del “relativismo”. Egli scrive:

“In tutti noi, ove più ove meno, possono rinvenirsi i segni […] fisici e intellettuali della degenerazione! [...] Ostentiamo intanto quasi tutti disprezzo per ogni opinione tradizionale, come per mascherare il sordo scoraggiamento che è in fondo a noi tutti, e il presentimento di oscuri timori […] Crollate le vecchie norme, non ancora sorte o almeno stabilite le nuove; è naturale che il concetto della relatività di ogni cosa si sia talmente allargato in noi, da farci quasi del tutto perdere l’estimativa. Il campo è libero da ogni supposizione. L’intelletto ha acquistato una straordinaria mobilità. Nessuno più riesce a stabilirsi un punto di vista fermo e incrollabile… Non mai, credo, la vita nostra eticamente ed esteticamente fu più disgregata. Slegata, senz’alcun principio di dottrina e di fede…”

Pirandello dunque elabora il concetto della crisi decenni prima che se ne venisse a conoscenza, già all’epoca proto-novecentesca, citando l’opera “Degenerazione” di Max Nordau. È stato notato inoltre da parte dei critici che Pirandello è stato capace, attraverso quest’osservazione dei vizi capitali della società del suo tempo, di trovare la sua strada di scrittore e teatrante all’interno della società a lui contemporanea.

Un altro elemento chiave molto caro a Pirandello, di cui parlerà in numerosi saggi, è la possibile degenerazione del teatro dinanzi alla comparsa del cinematografo e del relativo cinema. Egli infatti era molto preoccupato di veder scomparire l’importante teatro a favore del cinema che grazie al montaggio e della malleazione più plastica della realtà avrebbe potuto portare il teatro classico a non essere più il genere di spettacolo prediletto dagli spettatori. Possiamo vedere come questa preoccupazione venga accolta dal teatro successivo a Pirandello che includerà nelle sue dinamiche alcune delle caratteristiche cinematografiche a scopo di proporre un teatro molto più innovativo e provocatorio, capace di riguadagnarsi i suoi spettatori. Questo teatro è rappresentato da opere come la rivisitazione dell’“Orlando Furioso” di Ludovico Ariosto da Luca Ronconi che redatte anche “Quel pasticciaccio brutto di Amirulana”, testo fondamentale per la letteratura italiana scritto in romanesco da Emilio Gadda.

Sempre nel 1893 è importante ricordare l’esordio di Italo Svevo con il suo romanzo “Senilità” e il successivo “Una vita”.

Ritornando al concetto della crisi, possiamo ritrovare dei letterati precedenti a Pirandello che ne tratteranno lungamente: il movimento degli scapigliati. Esso, seppure giunse in Italia tardamente fu capace di propagarsi velocemente attraverso opere caratteristiche come i “Fiori del male” di Charles Baudelaire. Questi letterati fanno parte di quella generazione di poeti che disseccano il proprio talento morendo precocemente di suicidio, eccessi o malattie come possiamo notare da alcuni casi eclatanti di questa tendenza quali Carlo Gossi, citato perfino da Emilio Gadda come uno dei suoi punti di riferimento e Marchetti.

Un altro movimento fondamentale dell’epoca è il simbolismo che nasce sull’esempio di quello francese con i contributi teorici del “Manifesto simbolista” di Moreas pubblicato su “Le Figaro”.

Filosofi come Schopenhauer e Wagner vengono ritenute le prime grandi figure che diedero largo contributo al simbolismo europeo:

• Schopenhauer, con “Il velo di Maya”, fulcro della sua filosofia e tentativo di rappresentare tutti quei valori che il simbolismo cercava di squarciare.
• Wagner propone un modello di sinestesia e sintesi fra i vari generi e modi di espressione artistica. Secondo quest’ultimo l’arte non deve avere un’attribuzione specifica e non deve essere ancorata a nessun genere. Essa deve invece espandersi in più ambiti culturali possibili.

Nella letteratura italiana post-simbolista, caratterizzata dalla diffusione sempre più larga degli scapigliati, l’esempio da emulare e che pochi avevano il coraggio di sentire era la poetica di D’Annunzio, poeta enciclopedico che finisce per assorbire in maniera cannibalica la cultura poetica tardo ottocentesca. Ad inizio ‘900 invece, egli diventerà il totem negativo da superare come predetto da Enrico Todhez, critico suo contemporaneo che ne denunciò già all’epoca il diffuso plagiarismo presente all’interno delle sue opere.

Gianpietro Lucini fu uno dei letterati principali ad accogliere questa negatività nei confronti della figura dannunziana. Egli fu un pamphlettista d’eccezione e i suoi saggi più importanti furono dedicati a Carlo Gossi, che egli ritenne suo mentore, e alla critica dannunziana. Due dei suoi pamphlet più noti si intitolano “Anti-dannunziana” e “D’annunzio alla luce dell’umorismo” (1914), scritti in cui egli criticherà aspramente il multianime e multiforme D’annunzio.

All’interno della sua anti-dannunziana Lucini riporta non solamente i suoi giudizi ma cita anche letterati come Enrico Cardile, letterato che diede una definizione tempestiva di tutti i caratteri che in quel periodo erano considerabili come qualcosa di necessario da superare per quella che era la letteratura italiana già proiettata verso il futuro, includendo tra questi la poetica dannunziana.

La genialità di D’Annunzio tuttavia è innegabile. Egli infatti è riuscito a guadagnarsi il consenso di un larghissimo pubblico in ambito poetico, teatrale, prosastico e perfino politico. Egli inoltre è stato un genio della promozione di sé, un interprete molto tempestivo e anticipatore della propaganda che in futuro diventerà protagonista con l’entrata delle masse all’interno del panorama mondiale.

Gli studiosi tuttavia, dotati di una coscienza letteraria, erano ben lontani dall’approvare i manierismi di D’annunzio a differenza delle masse, distanziandosi da quest’ultimo a causa dei suoi vizi e delle sue contraddizioni. Assistiamo dunque ad un vero e proprio “attraversare D’annunzio”, concetto coniato dal giovane Eugenio Montale mentre rifletteva sull’importanza poetica di Emilio Gozzano, letterato che partì da dei presupposti Dannunziani per poi discostarsene attraverso un esercizio dissacratorio.

I crepuscolari come Gozzano infatti, furono alcuni dei letterati più distanti da D’annunzio per la loro tendenza all’autodenigrazione del tutto distante dalla pomposa autocelebrazione dannunziana. Il D'annunzio del poema paradisiaco tuttavia viene ripreso varie volte all’interno del crepuscolarismo.

Il nome di questo movimento stesso viene introdotto in chiave denigratoria nel 1910 da Giuseppe Antonio Borgese ed esso non può essere considerato una scuola precisa ma più come un’area all’interno della quale dei letterati interagiscono in maniera implicita fra loro riproponendo i termini di D’Annunzio e Pascoli in maniere differenti.

In un saggio Francesco Muzzoli, elabora tre modelli rielaborati dai crepuscolaristi francesi:

• Alexander Rodembach = Il modulo che narra della vuotezza degli oggetti che pululano la città.
• Francis Jeames
• Jules Lafourge

Un altro testo fondamentale è “La letteratura italiana del primo ‘900” di Muzzioli e Carino. Quest’opera è una raccolta di saggi che si focalizza su importanti momenti della letteratura del primo ‘900, stilandone alcuni come: la presenza e la centralità dell’estetismo con D’Annunzio e Pascoli, la narrativa pirandelliana e le figure di Svevo, Lucini, Campana, Ungaretti e Saba.

Baudelaire e il simbolismo

Sull’esempio di Baudelaire il simbolismo si diffonde come una tarda evoluzione del romanticismo a livello europeo. Uno degli interpreti più oscuri del primo simbolismo insieme a Baudelaire è Lautréamont, una specie di demoniaco poeta che tesse una poesia simile a quella di Rimbaud, ricca di temi oscuri e mortuari.

La morte sembra quasi essere romanticizzata, soffermandosi sulla bellezza dell’effimero e di tutte le caratteristiche mortuarie che si esprimono nella famosa poesia delle “Corrispondenze”. Notiamo come sia importantissima la sinestesia, all’interno della quale la parola è capace di associare a se stessa colori, suoni e simboli, come è notabile ne “L’alchimia del verbo” di Rimbaud in cui si elabora il concetto della parola come un qualcosa di particolarmente espanso e non esprimibile solamente attraverso la retorica e l’apparato linguistico.

Il tardo simbolismo invece, diffuso in area francese ma anche belga-francofona non è centrato sulle crisi e sulle identità dell’io, del poeta veggente proto-simbolista ma tende più ad analizzare il codice degli oggetti che viene colto nella visione e nell’esperienza stessa della città urbana. È una poesia stellata di ambientazioni abitate da oggetti in sé insignificanti ma ricchi di significati attribuitigli dal poeta stesso. È una sorta di umanità esprimibile solamente attraverso gli oggetti abbandonati e vecchi, tema fondamentale.

Rispetto alla poesia precedente, quella della scapigliatura italiana, che elabora un correlativo oggettivo sentendosi in dovere di illustrare il suo significato individuale e sociale, nel caso del simbolismo si fa molta attenzione a quegli oggetti che vengono svuotati da una significazione forte e che il cui susseguirsi è capace di creare una sorta di rebus che crea una scenografia ben definita, dando vita a delle scene virtuali in cui la poesia per accumulo di elementi finisce per parlare da sé. Un esempio sono gli organetti di Barberi.

Vengono inoltre citati spesso dei luoghi tra cui quelli abbandonati come gli ospedali, le suore campane, le collegiate. Questa citazione di luoghi e oggetti abbandonati è un’oggettività cupa e raggelante che si impossessa del simbolismo belga.

Nella poesia di Palazzeschi e Goldoni, di stampo futurista, possiamo notare come vengano riprese queste tematiche specialmente ne “I cavalli bianchi” di Palazzeschi che stabilisce delle piccole iconografie dell’assurdo che ruotano attorno a questi elementi morti tipici del tardo simbolismo.

Questi elementi vengono cantati attraverso sfondi malinconici. Tutti questi stereotipi dunque subiscono una lunga elencazione paradossale, quasi si dovesse stilare un catalogo di cose poetabili a livello simbolistico. C’è una particolare attenzione alla malattia e alla noia di vivere da cui si trova ristoro solamente accanto alla vita quotidiana che dà tranquillità.

I poeti simbolisti sono poeti che si vergognano del loro status e della poesia, che come sostiene Gozzano è un concetto molto presente nel simbolismo. Loro infatti ironizzano sulla cosiddetta aureola che simbolizza in maniera baudleriana il privilegio che porta lo status di poeta. Un altro tema è la malattia, considerato il male dell’epoca che porterà via perfino una figura illustre come Guido Gozzano. Tuttavia, la malattia viene vista quasi come un qualcosa di valorizzante, un segno elettivo quasi.

Un’altra tematica molto sentita è l’inettitudine (notabile ne l’inetto svenivano presente in “Una vita”). Nel simbolismo l’inettitudine ottiene un’aurea salvifica che consiste nel rifugiarsi nei valori del passato non in maniera ideologica ma a livello dell’infanzia, del sogno e del vagheggiamento di ideali come l’amore femminile della gioventù.

Il crepuscolarismo vanta una grande varietà di autori come Moretti, Gozzano, Corazzini, Vallini. È importante ricordare la formazione dannunziana in poeti come Gozzano che lo fecero proprio per poi discostarsene, per quanto riguarda Gozzano specialmente ne “I colloqui”.

Alcuni elementi caratterizzanti di questi autori sono la quotidianità, la malinconia, l’abbandono dei miti eroici, la malattia, l’attesa della morte (specialmente in Corazzini).

Degli esempi legati al tema della malattia sono: Gozzano che attraverso dei viaggi in India cercò di alleviare la paura della morte in seguito alla malattia o Campana, che insano mentalmente venne mandato in Sudamerica dalla famiglia per un tentativo di redenzione.

I crepuscolari inoltre cercano anche di riprendere la tradizione letteraria precedente attraverso il verso libero. Viene eliminata la profonda distinzione tra poetico e impoetico: non ci sono dunque più solamente degli elementi poetabili ed altri di “cattivo gusto” ma tutto viene portato sullo stesso piano, facendo diventare il tutto un elemento fruibili alla poesia.

Nei crepuscolari è presente inoltre uno sguardo ironico ma non dissacrante: un dialogo che permette di rimanere nella tradizione seppur svuotandola dei suoi valori caratterizzanti e ponendo al centro il disagio non solo individuale ma anche sociale come citato nella “Psicanalisi” di Freud e da Charcot nei suoi studi sull’isteria. Il disagio dunque diventa condiviso e non si può pensare che ci sia una soggettività tutta di un pezzo (cade la concezione di “iperuomo” di Lucini intesa come una super soggettività che si pone al di sopra delle altre).

Gozzano, come detto in precedenza, è una figura fondamentale all’interno del crepuscolarismo. Egli nasce nel 1883 da padre ingegnere e madre figlia di un deputato amico di Cavour.

Durante l’infanzia spende spesso le vacanze ad Agliè e compie i suoi studi a Torino, presso il collegio Cavour. Durante gli anni scolastici un po' travagliati si consolida l’amicizia con Ettore Coglia. Nel 1900 la morte del padre lo porta a chiudersi in sé stesso. Nel 1903 si iscrive a Giurisprudenza e comincia la sua produzione letteraria di stampo dannunziano composti da 6 componimenti e 1 in prosa. Frequenta poeti e letterati come Calcaterra, Merca, Pistonfi…

Diventa assiduo lettore di Laforge, James, Verlaine che lo allontanano dalla sperimentazione stilistica dei versi dannunziani. Il 1907 è un anno basilare in cui gli viene diagnosticata una lesione polmonare che lo porta a dover soggiornare in numerosi luoghi di villeggiatura per cercare di migliorare la sua salute. Pubblica “La via del rifugio” nello stesso anno, segnale del suo passaggio dall’artigianato allo sperimentalismo. Intratterrà un lungo legame con Amalia Guglielminetti che poi si tradurrà...