L'arte innovativa e il realismo espressivo di Tiziano Vecellio

Qual è l'inizio della carriera di Tiziano?

Grande artista perché lavorò per Carlo V di Spagna. Divenne il pittore ufficiale della repubblica Veneziana. Sulle sue origini si da ben poco, probabilmente nasce a Piede di Adone in provincia di Belluno ed arrivo a Venezia all’età di 9 anni e subito entro alla bottega di Giovanni Bellini insieme a Giorgione. Da Bellini riprende la prospettiva cromatica, i colori. Avrà grande influenza su di lui la pittura di Giorgione.

Stile pittorico innovativo

Tiziano è uno degli artisti più innovativi del panorama Veneto perché ha un modo di dipingere tutto suo perché la sua è una pittura rapida, veloce, senza disegno preparatorio. Non è una pittura estremamente precisa, anche i contorni vengono a meno. Oltre a ciò sperimenta diverse tecniche pittoriche e soprattutto verso gli ultimi periodi della sua vita arriverà a dipingere con le mani. Introduce in pittura questo forte realismo immediatezza, le sue opere sono caratterizzate da una forte espressività. Realismo, immediatezza, forte espressività uniti ad una tecnica pittorica nuova e varia. Da ricordare la sua attività di ritrattista, nei suoi ritratti c’è una attenta attenzione verso la psicologia dei personaggi, indaga in maniera approfondita psicopatologia dei personaggi.

Descrizione della Venere della chiesa

Venere della chiesa di Santa Maria de Fari a Venezia, questa opera si può riassumere in 3 registri: il registro inferiore che è quello terreno, si passa a quello superiore caratterizzato da quello intermedio caratterizzato da Maria che si libera tra le nuvole dove abbiamo Maria che si libra fra le nuvole che sta per andare in cielo, in quello superiore abbiamo dio padre in forte contro luce. Quest’opera ha una costruzione piramidale perché al centro abbiamo questo triangolo caratterizzato dalle 3 figure vestite di colore rosso (Maria e le altre due persone vestite di rosso terreno), la costruzione è caratterizzata da altre due figure geometriche: una sorta di quadrato e un cerchio. Il punto di fuga cade sulla testa della madonna. Il fatto che abbiamo questa sensazione di salire in cielo che ci è dato dalle mani. Qua è presente il rosso Tiziano, che il pittore amava utilizzare il rosso che in questa opera conduce l’occhio nel creare questa ascensione verso la vergine che è in completa estasi ha una espressione rapita mentre al basso abbiamo i personaggi che stanno elevando le mano al cielo. Anche qua vediamo l’accostamento dei colori rosso, marrone e bianco. I personaggi che stanno al centro sono in ombra questa è un altra nota di estremo realismo che Tiziano metteva nelle sue opere. Un altro particolare di realismo è nella Vergine che se ascendendo il mando della vergine gli si gonfia per il vento, visto che la vergine si sta librando verso l’altro vediamo questo particolari che rendono questa rappresentazione riesce a coinvolgere ancora di più lo spettatore emotivamente. Dio è in controluce.

Dettagli della Venere di Urbino

Si chiama Venere di Urbino perché il committente è Guidobaldo II della Rovere. La venere è sveglia e guarda negli occhi lo spettatore ed è come se volesse mettere in mostra la bellezza del proprio corpo ed essere guardata. La Venere qua invita lo spettatore a guardarla ad ammirare la sua bellezza. Dietro di lei troviamo delle ancelle che sembra stiano cercando dei vestiti con cui vestirla. Vediamo anche una finestra che ci mostra l’ambiente un palazzo nobiliare. Abbiamo qua una giusta posizione dei colori a scopo di far risaltare la venere, abbiamo il cane che è simbolo di fedeltà coniugale. La Venere tiene in mano un mazzetto di rose che sono un suo attributo. Il punto di fuga , possiamo trovarlo dalle piastrelle che ci indirizzano verso di esse. Il punto di fuga si trova nella sorta di porta che c’è dietro la venere e le diagonali sono suggerite dalle fughe delle piastrelle del pavimento.