L'arte rinascimentale: da Beato Angelico a Botticelli e oltre

Beato Angelico e il naturalismo

Il frate domenicano Giovanni da Fiesole, detto Beato Angelico (1387 ca.-1455), unisce il rigore mistico con il naturalismo dell’umanesimo fiorentino. Egli utilizza la prospettiva e rappresenta gli elementi della natura, quali fiori, piante, persone, con un raffinato chiaroscuro. Eppure le sue figure, allungate ed elegantemente vestite, appaiono idealizzate. I dipinti di Angelico sono intrisi di luce, quella luce che simbolicamente, fin dal Medioevo, indica la presenza di Dio e che avvolge le figure in un’atmosfera di serena contemplazione.

Paolo Uccello e la prospettiva

Paolo Uccello (1397-1475) studia la prospettiva con assoluto rigore; di lui dice il Vasari: “Si affaticò e perse tempo nelle cose di prospettiva”. Nella sfugge alle leggi della geometria, se persino i corpi degli uomini sono trattati come puri volumi. Al tempo stesso, però, egli si affida alla fantasia, sconfinando quasi nel sogno.

Piero della Francesca e la sintesi artistica

Di una generazione successiva, Piero della Francesca (1415-1492) opera una sintesi delle principali esperienze fiorentine e contribuisce alla loro diffusione. Scrive infatti un trattato, De prospettiva pingendi, in cui in segna le tecniche della rappresentazione prospettica e delle proporzioni dei solidi geometrici. Nato a Borgo San Sepolcro, presso Arezzo, si forma a Perugia e Firenze, ma viaggia e lavora in molte città, come Ferrara, Rimini, Roma e soprattutto Urbino, alla corte dei Signori di Montefeltro. La pittura di Piero è caratterizzata dalla luminosità dei colori e da un rigoroso ordine compositivo. Le sue figure, spesso immobili, sono collocate secondo leggi armoniche, ottenute attraverso rapporti matematici, che rispecchiano la perfezione del creato.

Botticelli e la bellezza idealizzata

Nella colta Firenze dei Medici, Sandro Filipepi, detto Botticelli (1445-1510), interpreta con sensibilità il raffinato clima di corte. Le sue immagini sono volte alla rappresentazione di una bellezza idealizzata e malinconica, che tende all’astrazione. La linea, elegante ed incorporea, prende il sopravvento sui volumi, e si accompagna a colori delicati, ricchi di trasparenze. A partire dal 1492, Botticelli condivide la crisi religiosa e civile che coinvolge Firenze dopo la morte di Lorenzo il Magnifico. Le sue opere si orientano quindi, nei temi e nel linguaggio, verso un forte misticismo.