Monet, Claude – Le jardin de l’artiste à Giverny

Monet e il suo capolavoro

Nel 1900, Claude Monet dipinge un olio su tela dal titolo “Le jardin de l’artiste à Giverny”. Il quadro che misura 81,6 cm di altezza e 92,6 di lunghezza, è esposto al Museo d’Orsay di Parigi e si colloca all’interno del movimento impressionista.

Caratteristiche dell'impressionismo

L’Impressionismo è una corrente artistica francese che si sviluppa durante il Secondo Impero. Creato verso la metà del secolo XIX secolo da un gruppo di parecchi giovani artisti, si diffonde soprattutto fra il 1874 e il 1886, grazie alle mostre pubbliche organizzate a Parigi ogni anno. Questo movimento segna la rottura fra la pittura accademica e l’arte moderna anche su piani diversi fra cui il piano politico, estetico, sociologico e geografico. Esso è caratterizzato da parecchie tecniche come le pennellate visibili, il ricorso ad angoli visivi inconsueti, la mobilità dei fenomeni climatici e luminosi invece dell’aspetto stabile, da riportare direttamente sulla tela. L’Impressionismo ebbe una grande influenza sull’arte dell’epoca in pittura e nelle arti visive come pure nella musica e nella letteratura.

Dettagli del giardino di Giverny

Si tratta di una delle numerose opere dell’artista avente come soggetto il suo giardino di Giverny, realizzate durante gli ultimi trenta anni della sua vita. Esso mostra diverse file di iris di diverse sfumature, dal viola al rosa, posta in diagonale rispetto al piano dell’immagine. I fiori sono sotto gli alberi e sono bagnati da un effetto che cambia la tonalità dei loro colori. Sullo sfondo, al di là degli alberi, si intravede la casa di Monet.

Tecniche e colori nel dipinto

Per quanto riguarda il punto di vista, possiamo distinguere delle linee orizzontali, per i piccoli viali da cui è attraversato il giardino, e verticali per gli alberi. Questo dà al dipinto un aspetto piuttosto ricercato. Il punto centrale si trova sullo sfondo, vicino alla facciata della casa, che si scorge appena attraverso il fogliame. Si distinguono anche contrasti fra zone chiare e zone scure al fine di dare un aspetto più naturale al dipinto: in pratica il pittore ha voluto catturare un determinato istante, come su di una fotografia. Le zone scure o in ombra sono disposte all’estremità dell’aiuola degli iris e in lontananza sotto gli alberi. L’unica zona chiara, interessata dalla luce solare, occupa il centro. Da questi particolari si capisce come Monet abbia voluto definire lo spazio tramite la decomposizione dei toni. Per arrivare a tale obiettivo, egli utilizza i colori primari come il rosso, il giallo e il blu e quelli complementari, cioè l’arancione, il violetto e il verde. Viene generato, allora un piacevole contrasto fra colori caldi e colori freddi, passando dal verde al blu turchese e mescolando gli altri colori della gamma cromatica.

Luce e composizione

La luce, proiettata sul lato sinistro del dipinto, riempie lo spazio di luce, dando così un aspetto luminoso agli iris che invadono la parte centrale, limitata da entrambe le parti da un viale marrone in contrasto con la sfumatura malva dei fiori e il verde dei loro steli e delle loro foglie. La parte in alto della tela è occupata principalmente dalle fronde degli alberi. I diversi colori presenti anche nelle chiome mostrano la ricchezza del giardino. Lo spettatore è collocato nel bel mezzo di tutta questa vegetazione, nel posto stesso che Monet ha scelto per catturare l’istante presente. La scelta giudiziosa dell’inquadratura e dei colori contribuisce a conferire all’opera maggiore vigore. Si distinguono anche le piccole pennellate, caratteristiche della tecnica impressionista.