Monet, Claude – Le ville di Bordighera

Monet e il dipinto del 1884

Monet realizzò questo dipinto nel 1884: si tratta di un olio su tela le cui dimensioni sono 116,5 x 136,5 cm. È esposta a Parigi, al Musée d'Orsay. L'opera era destinata alla sua amica pittrice Berthe Morisot, che aveva da poco aderito al movimento impressionista.

Bordighera e gli artisti dell'Ottocento

Monet scopre il Mediterraneo e ci offre, in questo formato quasi quadrato, la natura rigogliosa del sud. Bordighera si trova vicino al mare, sulla Riviera Ligure, in Italia, vicino al confine con la Francia. Durante l'ultimo quarantennio dell'Ottocento, Bordighera fu meta di molti artisti e intellettuali che, attratti dalla rigogliosa vegetazione e dalla luce incantevole, visitarono la città ligure per trascorrervi qualche giorno di vacanza e per raccontarne le bellezze naturali. Claude Monet, così come Auguste Renoir, erano tra questi ammiratori. Entrambi arrivarono a Bordighera nel dicembre 1883 e Monet vi tornò nel gennaio 1884 per realizzare alcuni lavori. Uno di questi è "Le Ville a Bordighera", che è stato però realizzato nel suo studio di Giverny, in base ad un quadro più piccolo che aveva dipinto en plein air.

Il giardino magico di Monet

Il dipinto raffigura il giardino della villa di un ricco abitante locale. Fu così impressionato dal giardino che lo definì un luogo straordinario e magico. Il pittore era particolarmente affascinato dalla varietà di piante, che vi crescevano senza particolare cura da parte del proprietario. Soprattutto, le palme sono state raffigurate in una varietà spettacolare.

Il pittore assegna il posto centrale della tela al giardino di una villa, un giardino che lui stesso ha descritto come un "paradiso terrestre". Su di esso, evoca pura magia e un miscuglio di tutte le varietà di palme.

Dettagli del dipinto e colori

Molte di queste palme, tra cui una in primo piano, innalzano i loro tronchi nudi verso il cielo. In altezza, le loro palme cadono all'indietro e formano un bouquet. Lungo un percorso, l'intero terreno è coperto da varie piante: riconosciamo le foglie lunghe e spesse di un'Aloe vera. Le altre specie sono difficili da identificare.

Lo sfondo del dipinto è occupato da colline dai colori irreali. Il loro aspetto arido contrasta con l'abbondante vegetazione del mare. Il tutto è dipinto con grandi tocchi di colori vivaci e brillanti.

Luce e colori mediterranei

"Le ville a Bordighera" è un trionfo di colori e luce. Descrive non solo la rigogliosità del giardino ma anche le colline, che vediamo sullo sfondo e che, in parte, circondano la città. L'artista utilizza colori vivaci per riportare sulla tela le sfumature della luce mediterranea. Il dipinto è grande e di forma quadrata; una scelta che egli userà per i dipinti con scopo decorativo. E anche la riproduzione di un grande dipinto rielaborato da uno più piccolo è una scelta che Monet fece abbastanza spesso in quegli anni, soprattutto per creare serie come quelle delle ninfee. Il paesaggio rimane il suo soggetto preferito e questa scelta, coerente con tutta la sua carriera, è stata una delle differenze più marcate tra lui e altri pittori dell'impressionismo. Infatti, ha studiato le variazioni della luce nel paesaggio, mentre, ad esempio, Degas e Renoir hanno studiato di più la figura umana.

Monet e il tema del giardino

La calda luminosità del sole è particolarmente visibile sulle pareti bianche delle ville. Le pareti sono bianche, ma, se si guarda bene, si tratta di un bianco composto da sfumature di rosa, giallo, blu. Insomma, di bianco ce n’è veramente poco. I colori hanno delle tonalità accese: i verdi sono arricchiti da pennellate gialle mentre le agavi presentano tocchi blu, molto chiari. L'illuminazione riproduce una giornata al mare in pieno sole la cui atmosfera è molto chiara. Tutto il dipinto è piuttosto freddo perché i colori dominanti sono il blu e l'azzurro che si diffondono ovunque sia nella vegetazione che nelle ombre.

Agli impressionisti piaceva dipingere sul motivo, direttamente a contatto con la natura. Per questa tela, Monet dipinse prima un dipinto più piccolo, poi lo realizzò nel suo studio a Giverny. Per vedere il risultato del suo lavoro, capiamo che il pittore amava questo luogo.

Quest'opera era destinata alla decorazione del salone di Berthe Morisot, una pittrice, amica degli impressionisti. Questo tema del giardino è ricorrente nell'opera di Monet: a questo proposito, dobbiamo ricordare le ninfee, i fiori che dipinse in molte varianti e le rappresentazioni del suo giardino a Giverny.