Miró, Joan - Il suo innovativo linguaggio plastico

Joan Mirò è un artista spagnolo del XX secolo. Pittore dalla verve abbagliante, legata al surrealismo, Joan Miró ha inventato un linguaggio plastico che attinge in gran parte dalle fonti della sua nativa Catalogna. È appassionato anche di altre forme d'arte, si distinse in particolare nel campo della ceramica.

Formazione e influenze artistiche

Figlio di un orologiaio, Joan Miró entrò alla Scuola di Belle Arti di Barcellona nel 1907. Quattro anni più tardi si ammalò e per riprendersi si trasferì nella fattoria di Montroig, proprietà della sua famiglia dove riuscì poi a dedicarsi interamente alla pittura, che studiò attivamente dal 1912 al 1915. Allo stesso tempo, divenne amico di artisti catalani.

Incontri e surrealismo

Mentre visitava le mostre dell'avanguardia francese a Barcellona, Miró scoprì il fauvismo e il cubismo, la cui influenza è particolarmente evidente nei suoi paesaggi di Montroig, chiamati "dettaglisti" a causa della loro precisione quasi ingenua (La Ferme, 1921-1922). A Parigi, dove si stabilì nel 1920, divenne amico di Picasso e André Masson, nonché di alcuni rappresentanti del dadaismo. Aderì al surrealismo, che rispondeva alla sua tendenza al sogno, alla sua esperienza di automatismo, generatore di umorismo esemplare, e alla sua ricerca del meraviglioso (Le Dialogue des insectes; Carnevale di Arlecchino; Personaggio che lancia una pietra a un uccello). Trascorse l'estate a Montroig, elaborando una poetica di cui Le Chien aboyant à la lune costituisce l'espressione compiuta.

Stile e tecniche di Mirò

Riproponendo una "figurazione" molto personale, Miró iniziò a dipingere in risposta agli "eccitatori" che erano per lui i dipinti di grandi maestri (serie di Paesaggi immaginari e interni olandesi). Nei suoi Ritratti, la composizione dello sfondo in ampie aree di colore piatto segue una pratica derivata dall'astrazione. Nei suoi "collage", abbondanti in questo periodo, troviamo gli elementi costitutivi del suo stile, ma la manipolazione di diverse trame (legno, metallo, spago, carta) stimola la sua conoscenza diretta dei materiali scelti, sempre di grande austerità. È in relazione a queste opere che si parlerà, su indicazione dello stesso Miró, di un "assassinio della pittura".

I dipinti ad olio che seguono i collage sono tra le opere più brusche e schematiche dell'artista (Testa di un uomo I).

Temi ricorrenti e impatto della guerra

Il tema della donna interessa tutta l'opera di Miró dal 1920 (Baigneuse, Le Corps de ma brune; Ritratto di una ballerina). Più tardi, riappare nella serie di "dipinti feroci", con lirismo violento: Lumaca, donna, fiore, stella dà vita a un assemblaggio di segni scritti e frammenti di corpi senza relazione logica tra loro. Miró testimonia qui la sua ansia derivata dalla guerra civile spagnola, che lo costrinse ad emigrare in Francia.

Opere e poetica di Mirò

Durante i suoi soggiorni a Varengeville-sur-Mer (Senna Marittima), una mecca del surrealismo, Miró intraprese la serie di ventitré gouaches raccolte sotto il titolo di Les Constellations; le completò a Palma di Maiorca, dove si stabilì nel 1956. La sua poetica diventa più chiara: la stella, la luna, la donna e gli altri personaggi dialogano, in termini di risate o colori seri, righe che si riferiscono l'una all'altra, il più cortese dei saluti.

Ritorno a Barcellona e evoluzione artistica

Nel 1942, Miró tornò a Barcellona. Cinque anni dopo, fece un viaggio negli Stati Uniti, dove affrontò la pittura monumentale. Durante gli anni 1949-1950 si alternano "dipinti lenti" e "dipinti spontanei": i primi offrono una suite perfetta come quella delle Costellazioni, a causa dell'attenzione che Miró presta al disegno e al cromatismo dello sfondo (Composizione con archi); nel secondo, gli spruzzi, in vari materiali, annunciano le opere degli anni 1952-1954, in cui concrezioni grumose e linee opache si affiancano a un disegno grafico quasi rustico (il Muro del Sole e il Muro della Luna, realizzati per la sede dell'Unesco, a Parigi, nel 1955-1958). Dal 1960, invece, i dipinti – a parte periodici ritorni a vecchi schemi – si distinguono per una nuova ricerca sullo spazio, spesso monocroma, appena animata dal movimento del pennello o da alcuni incidenti simbolici.

Scultura e eredità di Mirò

Oltre alla ceramica, Miró era molto coinvolto nella scultura, su marmo o bronzo, spesso utilizzando oggetti trovati (Orologio a vento). Le sue ultime opere sono statue monumentali per Chicago, Houston e Barcellona. A Barcellona esiste una Fondazione Joan Miró a Barcellona dal 1976. A Saint-Paul-de-Vence, la Fondazione Maeght conserva molte delle sue sculture.