Guttuso, Renato - Realismo sociale italiano

Renato Guttuso e il realismo

Renato Guttuso è il massimo esponente del realismo sociale italiano. Nato nel 1912, in provincia di Palermo, fin da giovane si impegnò nella lotta antifascista. Iniziò a realizzare opere alla fine degli anni Trenta ed è morto nel 1987.
Nel 1939, dipinge la Fucilazione in campagna, un olio su tela, conservato alla Galleria di Arte Moderna di Roma. L’opera, ispirata a Goya, è dedicata a Federico Garcia Lorca, il poeta spagnolo arrestato a Granata dalla guardia civile e fucilato tre anni prima. Pertanto, il dipinto costituisce un preciso atto di accusa contro il fascismo italiano che stava combattendo in Spagna per aiutare l’esercito franchista. Comunque, nonostante la situazione politica italiana dagli anni della Seconda guerra mondiale ad oggi sia cambiata, l’artista si è sempre mantenuto, nella sua carriera artistica fedele alla stessa tensione morale: denuncia di ogni fatto in cui viene esaltata la violenza che sopraffà la ragione e in questo si può dire che Guttuso rappresenti la perfetta sintesi fra uomo e artista.

Crocifissione e il suo impatto

Nel 1942, Guttuso realizza un altro dipinto, Crocifissione. L’opera è importante per farci capire il suo modo di intendere il realismo. Non è il realismo di Courbet e nemmeno il realismo caratterizzato da colori innaturali. Alcuni dettagli allontanano l’artista da ogni forma di realismo oggettivo per esprimere un forte sdegno e una grande ansia interiore. Tali dettagli sono: l’inversione prospettica del tavolino collocato in primo piano, l’affollarsi degli uomini e degli oggetti contro un paesaggio cupo, i colori che mancano dui sfumatura. Pur essendo stato premiato, il dipinto fece scandalo nell’ambiente politico fascista del tempo a causa della novità con cui veniva affrontato un tema che da secoli veniva sempre rappresentato nello stesso modo. Si pensi, per esempio, al nudo femminile presente ai piedi della Croce. Inoltre pare che nell’aguzzino fossero riconosciute le sembianze di un gerarca fascista. Addirittura, il quotidiano cattolico l’”Osservatore romano”, propria per la presenza della nudità di Maria Maddalena propose la messa all’indice del quadro perché ritenuto indecente.

La notte di Gibellina

Nel 1970, l’artista dipinge La notte di Gibellina, un olio su tela, imponente dalle misure 2,60 x 3,00. L’opera fa riferimento al secondo anniversario del devastante terremoto di Gibellina del 1968, nel Belice. Il pittore insieme a degli amici, passo tutta la notte in quel luogo. Ovunque, in mezzo alle rovine furono accesi dei falò (si intravedono nel dipinto) e i ragazzi agitavano delle bandierine come si fosse trattato di una festa, anziché della commemorazione di un evento tragico. L’opera è soprattutto una denuncia sociale, un appello all’opinione pubblica con cui viene denunciata la situazione di disagio in cui sono ancora costretti a vivere gli abitanti del Belice ancora dopo due anni dalla catastrofe. Il tema è stato affrontato dal pittore in opere diverse, più o meno appartenenti agli stessi anni, fra cui Rovine di Gibellina. Molti particolari si ritrovano come il bambino addormentato, l’automobile in basso a destra, le rovine di un edificio posto alla sommità di un’altura, l’uomo con la coppola ed un arnese da lavoro sulla spalla, un uomo che abbraccia una donna. Il rosso dei fuochi e delle fiaccole presenti ovunque contrastano con il nero dei mantelli (cfr. la donna vestita di nero sulla sinistra), segno di lutto. Da notare che questa figura femminile non ha il volto per cui è il simbolo della morte. Le persone sembrano assomigliare a delle ombre e la loro presenza aggiunge una catastrofe ad una catastrofe. I sentimenti che ci vuole trasmettere l’autore sono la paura, la rabbia e soprattutto tanto dolore, il tutto espresso in una grande forma di coralità.