Concetti Chiave
- Nel Novecento, la danza si divide in due filoni principali: evoluzione, che modernizza la tradizione classica, e rivoluzione, che introduce forme innovative come la danza moderna.
- La rivalutazione del contenuto rispetto alla forma ha portato a un cambiamento nell'espressione artistica, abbandonando i contenuti fiabeschi dei balletti classici.
- La danza moderna americana emerge come risposta a un'esigenza interiore, enfatizzando la libertà di movimento e l'importanza del vissuto personale dei danzatori.
- La modern dance americana si sviluppa in fasi, dalla danza libera dei pionieri alla post post modern dance, che rivaluta sia il contenuto che le tecniche tradizionali.
- In Europa, la danza moderna si concentra principalmente nell'area germanica, dove si cerca di rompere con le tradizioni accademiche attraverso nuove forme espressive.
Evoluzione e rivoluzione nella danza
Nel Novecento, la danza si sviluppa secondo due filoni:
• Evoluzione: progresso e continuazione di qualcosa già esistente (Ballet Russes: moderizzano la tradizione classica adattandola alla nuova modernità),
• Rivoluzione: sostituzione con qualcosa di innovativo e diverso (danza moderna).
Forma e contenuto nella danza
In entrambi i casi avviene una rivalutazione del contenuto rispetto alla forma: si abbandonano i contenuti fiabeschi dei balletti classici per diventare espressione della nuova società.
ll cambio dei contenuti provoca il cambio della forma estetica del movimento.
L'arte è espressione della società quindi si modifica con essa.
Nell'analisi delle forme artistiche bisogna considerare:
• forma: aspetto esteriore dell'opera, ciò che appare ai sensi (movimento, scenografia, costumi),
• contenuto: senso dell'opera, ciò che l'opera intende trasmettere (di stampo narrativo, concettuale, astratto, ...).
Stili di danza e loro differenze
Il rapporto tra forma e contenuto permette di differenziare gli stili di danza:
1. danza classica: forma e contenuto esterni al danzatore;
2. danza moderna: contenuto (interno) che determina la forma (esterna);
3. post modern dance: pura forma plasmata sui corpi dei danzatori, assenza di contenuto;
4. danza contemporanea: contenuto che determina la forma (tutto interno al danzatore).
Rivoluzione della danza moderna
La danza si discosta dalla tradizione del balletto classico promuovendo la nascita di nuove forme di espressione.
La rivoluzione della danza moderna avviene in modo differente sia in America che in Europa (area germanica) e l'elemento che le accomuna è l'esaltazione del lato spirituale del danzatore (il gesto proviene dall'interno).
Avviene una rivalutazione del contenuto della danza rispetto alla forma: si ricerca il movimento corporeo come tale e privo di artificiosità, quindi si pone l'attenzione all'emotività e al corpo.
~> Cambiamento nel legame tra stato emotivo del danzatore e l'espressione del movimento.
Modern dance americana
La danza moderna nasce da un esigenza interiore (necessità di esprimere il senso di smarrimento dell'individuo novecentesco) e la libertà di movimento.
La danza moderna è eterogenea: ogni danza è diversa perché racconta del vissuto dei danzatori.
Per la prima volta nella storia della danza, l'America ha un ruolo di rilievo perché qui nascono le prime tecniche di danza moderna che, sotto al l'influenza del Modernismo americano, danno importanza alla libertà dell'individuo e al progresso.
Modern dance americana: espressioni coreiche in cui è il contenuto a determinare la forma (principio opposto al balletto classico).
Fasi della modern dance americana
La modern dance americana si divide in fasi:
1. Danza libera / fase dei pionieri: periodo iniziale, rifiuto dei canoni accademici e ricerca di nuovi movimenti (Isadora Duncan, Ruth St. Denis, Ted Shawn).
2. Modern dance: strutturazione di un nuovo linguaggio di movimento e creazione delle prime tecniche moderne (Martha Graham, Doris Humphrey, Charles Weidman e Josè Limon).
3. Early post modern dance / modern dance evoluta: rivalutazione della forma rispetto al contenuto e la negazione della sua necessità (Merce Cunningham, Alwin Nikolais).
4. Post moden dance: nuove modalità performative e concetto di performance in site specific. Nasce la contact improvisation: relazione tra gravità e contatto fisico (Yvonne Rainer, Steve Paxton).
5. Post post modern dance: importanza al contenuto, rivalutazione delle tecniche sia moderne che classiche.
Danza moderna europea
La danza moderna europea si sviluppa principalmente nell'area germanica perché era l'unica nazione in cui la tradizione del balletto non si era radicata.
1. Danza libera / fase dei pionieri: periodo iniziale, ricerca di nuove forme espressive, di nuovi linguaggi che prescindono da quello accademico (Rudolph Laban, Mary Wigman, Emile Jaques Dalcroze),
2. Tanzdrama: anni '30 e '40, danza libera in forma drammaturgica, si integrano le forme espressive con quelle della tecnica accademica (Kurt Joss),
3. Tanztheater: anni '60 (Pina Baush).
Domande da interrogazione
- Quali sono i due principali filoni di sviluppo della danza nel Novecento?
- Come cambia il rapporto tra forma e contenuto nella danza?
- Quali sono le principali differenze tra danza classica e danza moderna?
- Qual è il ruolo dell'America nella nascita della danza moderna?
- Come si sviluppa la danza moderna europea rispetto a quella americana?
Nel Novecento, la danza si sviluppa secondo due filoni: l'evoluzione, che rappresenta un progresso della tradizione classica (come nel caso dei Ballet Russes), e la rivoluzione, che introduce forme innovative come la danza moderna.
Si assiste a una rivalutazione del contenuto rispetto alla forma, abbandonando i temi fiabeschi dei balletti classici per riflettere le nuove espressioni della società, con un focus sull'emotività e sul corpo del danzatore.
Nella danza classica, forma e contenuto sono esterni al danzatore, mentre nella danza moderna il contenuto interno determina la forma esterna, enfatizzando l'espressione personale e la libertà di movimento.
L'America gioca un ruolo cruciale nella danza moderna, introducendo tecniche che enfatizzano la libertà dell'individuo e il progresso, con danze che riflettono il vissuto dei danzatori e il loro senso di smarrimento.
La danza moderna europea si sviluppa principalmente nell'area germanica, con una ricerca di nuove forme espressive e linguaggi che si distaccano dalla tradizione accademica, culminando in stili come il Tanzdrama e il Tanztheater.
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