Concetti Chiave
- Il basso continuo è un sistema di accompagnamento musicale sviluppato nel XVII e XVIII secolo, caratterizzato da una linea di basso e l'improvvisazione armonica da parte di un tastierista.
- La sua composizione era influenzata dalla rivoluzione monodica del 1600, che privilegiava le voci acute rispetto alla polifonia rinascimentale.
- Il basso continuo ha avuto un ruolo significativo nella musica barocca e ha continuato a essere utilizzato in opere corali sacre fino al 1800.
- La pratica del basso continuo variava durante il periodo barocco, con una combinazione di strumenti come clavicembalo, violoncello e organo spesso utilizzata nelle esecuzioni moderne.
- Il tastierista suonava la linea di basso annotata e aggiungeva note per completare gli accordi, rendendo l'esecuzione sia scritta che improvvisata.
In questo appunto di musica viene descritto il basso continuo. Di seguito viene riportato cos’è il basso continuo, il periodo di sviluppo e la composizione.
Cos’è e storia del basso continuo
In ambito musicale, quando si parla di “basso continuo” ci si riferisce ad un un sistema di accompagnamento generalmente inventato al momento con uno strumento a tastiera che segue una linea di basso. L'utilizzo del basso continuo risale al XVII e XVIII secolo, periodo in cui veniva scritta solo la linea di basso, lasciando ampio margine al tastierista, solitamente un organista o clavicembalista, nella realizzazione di implicazioni armoniche del basso in relazione alla parte o alle parti acute. Uno strumento dalla melodia bassa, come un violoncello o un fagotto, di solito serviva a rafforzare la linea di basso. Spesso il tastierista riceveva una guida aggiuntiva da figure poste sopra le note basse, una sorta di sigla musicale che indicava come intervallare gli accordi in questione.La composizione del basso continuo era una conseguenza logica della rivoluzione monodica avvenuta intorno al 1600 circa, che affermò la supremazia degli acuti in opposizione alla strutturale la polifonia rinascimentale. La sostanza armonica della musica a più voci era ormai nelle due mani di uno strumentista. Così le immediate ripercussioni sia per la musica sacra che per quella profana spinsero Agostino Agazzari, a partire dal 1607, a pubblicare un manuale di istruzioni definito “Del sonare sopra il basso”.
Il basso continuo, pur essendo un elemento strutturale e significativo del periodo barocco, continuò ad essere utilizzato in molte opere corali sacre del periodo classico fino al 1800. Esempi del suo utilizzo nel XIX secolo sono più sporadici come le messe di Anton Bruckner, Ludwig van Beethoven e Franz Schubert.
Composizione del basso continuo
La composizione del gruppo del basso continuo è molte volte lasciata al gusto degli esecutori e in passato la pratica variava molto durante il periodo barocco. Solitamente deve esserci almeno uno strumento capace di suonare accordi, come la chitarra, il clavicembalo, l'organo, l'arpa, il liuto, la tiorba. Oltre a ciò, si può ritrovare un numero qualsiasi di strumenti che suonano nel registro basso come il fagotto, il contrabbasso, il violoncello. Nelle moderne esecuzioni di opere da camera, la combinazione più comune è clavicembalo e violoncello per opere strumentali e opere vocali secolari, mentre organo e violoncello per la musica sacra. Inoltre è possibile aggiungere un contrabbasso, in particolare quando si accompagna una voce solista dal tono più basso. All’interno delle opere orchestrali più ampie, gli artisti corrispondono alle famiglie di strumenti utilizzati: il fagotto e altri fiati come il violoncello, il contrabbasso, gli archi. Arpe, liuti e altri strumenti portatili sono più tipici della musica dell'inizio del XVII secolo. La figura che suona la tastiera realizza una parte di continuo suonando, oltre alla linea di basso annotata, le note sopra di essa per completare gli accordi, determinati in anticipo o improvvisati nelle prestazioni.Domande da interrogazione
- Cos'è il basso continuo e qual è la sua origine?
- Qual è il ruolo del tastierista nel basso continuo?
- Come è cambiato l'uso del basso continuo nel tempo?
- Quali strumenti sono comunemente utilizzati nel basso continuo?
Il basso continuo è un sistema di accompagnamento musicale inventato nel XVII e XVIII secolo, in cui una linea di basso viene seguita da uno strumento a tastiera, come un organo o un clavicembalo, che realizza armonie in relazione alle parti acute. La sua origine è legata alla rivoluzione monodica avvenuta intorno al 1600, che ha spostato l'attenzione dalla polifonia rinascimentale agli acuti.
Il tastierista, solitamente un organista o clavicembalista, ha il compito di realizzare le implicazioni armoniche del basso, seguendo la linea di basso e completando gli accordi con note aggiuntive. Spesso riceve indicazioni tramite sigle musicali poste sopra le note basse.
Sebbene il basso continuo fosse un elemento chiave del periodo barocco, continuò ad essere utilizzato anche nella musica sacra del periodo classico fino al 1800. Tuttavia, nel XIX secolo il suo utilizzo divenne sporadico, con esempi nelle messe di compositori come Bruckner, Beethoven e Schubert.
La composizione del basso continuo può variare, ma generalmente include uno strumento capace di suonare accordi, come chitarra, clavicembalo o organo, insieme a strumenti nel registro basso come fagotto, contrabbasso e violoncello. Nelle esecuzioni moderne, la combinazione più comune è clavicembalo e violoncello per opere strumentali e vocali.
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