Tasso, Torquato - Ecco mormorar l’onde

Descrizione del paesaggio mattutino

Ecco mormorare le acque (l’onde), tremare le fronde [degli alberi] e i piccoli arbusti (gli arboscelli) all’aria del mattino, e cantare dolcemente (soavemente) i graziosi (vaghi) uccelli sopra i verdi rami, e sorridere il cielo a Oriente (rider l’orïente); ecco [che] già l’alba appare e si specchia nel mare e rasserena il cielo, e la dolce rugiada (gelo) irrora di gocce simili a perle (imperla) le campagne e rende dorati (indora) gli alti monti. O bella e graziosa (vaga) Aurora, la brezza (l’aura) annuncia il tuo apparire (è tua messaggera), e tu [annunci l’apparire] della brezza che consola (ristaura) ogni cuore arso [d’amore].

Quattordici versi di settenari ed endecasillabi in rima baciata.

1. l’aura: la brezza. Nella parola, ripetuta altre due volte al verso 13, e nelle successive Aurora (v. 12) e ristaura (v. 14) si nasconde il nome di Laura Peperara, una donna che il poeta ha amato e a cui ha dedicato diverse poesie.

Con il titolo di Rime si indica la raccolta di circa duemila componimenti poetici, tra cui sonetti, canzoni, ballate e madrigali, pubblicata in edizioni parziali dall’autore e integralmente soltanto dopo la sua morte. Alla scrittura di poesie liriche Tasso si dedica tutta la vita, assumendo come modello il Canzoniere di Petrarca, secondo l’uso dell’epoca, ma distanziandosene per alcuni aspetti. Innanzitutto Tasso non parla esclusivamente di se stesso offrendo al lettore un’autobiografia ideale, come aveva fatto Petrarca, ma affronta vari temi che spaziano dall’amore all’elogio dei potenti, dagli stati d’animo provati nel carcere di Sant’Anna alle riflessioni sulla morte e sulla precarietà delle cose belle della vita. Secondariamente, in molte liriche Tasso inserisce nello stile raffinatissimo – elaborato su imitazione di quello di Petrarca – metafore difficili e giochi di parole che anticipano il gusto della poesia barocca del Seicento. Ne risulta un linguaggio che può essere considerato “manierista”, conforme almeno nelle intenzioni a quello del modello petrarchesco, ma al tempo stesso più variegato e ingegnoso.

Significato nascosto del madrigale

Apparentemente il madrigale si risolve in una celebrazione della bellezza della natura rappresentata sul far del mattino, quando all’apparire dell’alba gli elementi che la compongono d’improvviso si animano: tremano le foglie scosse dalla brezza, cantano gli uccelli e risplendono il mare, i prati, il cielo e i monti.

In realtà il ripetersi del termine aura, al verso 3 e soprattutto nei due versi finali, permette di cogliere il vero oggetto dell’ammirazione del poeta: imitando Petrarca, Tasso sfrutta infatti l’omofonia (cioè l’uguaglianza di suono) di l’aura e Laura per evocare il nome della donna che ama; pertanto, se si sostituisce il secondo termine al primo, risulta che l’Aurora, personificazione dell’alba, è annunciata dalla brezza del mattino e a propria volta annuncia il risveglio e l’arrivo di Laura, la donna che può consolare il cuore innamorato del poeta.

Musicalità e stile del madrigale

La cantabilità di questo madrigale, musicato dal compositore Claudio Monteverdi (1567-1643), è agevolata dalla presenza delle rime baciate, dalla ripresa anaforica (a inizio verso) della congiunzione e nei versi 8-11 e dai verbi tronchi (mormorar, tremolar, cantar, rider), che costringono la voce a soffermarsi, a ritardare l’emissione dei suoni successivi. Lo stesso effetto sonoro è prodotto dalle numerose consonanti doppie, in parole quali ecco, augelli, appare, specchia, rasserena ecc.: la dilatazione dei suoni che ne deriva causa un rallentamento complessivo del ritmo, cosa che permette ai cantanti di valorizzare ogni singolo verso.