Tasso, Torquato - Ecco mormorar l’onde, parafrasi e analisi

Descrizione dell'Aurora

Descrive l’apparir de l’aurora e de la sua donna

Ecco mormorar l’onde

e tremolar le fronde

a l’aura mattutina e gli arboscelli,

e sovra i verdi rami i vaghi augelli

cantar soavemente

e rider l’oriente:

ecco già l’alba appare

e si specchia nel mare,

e rasserena il cielo

e le campagne imperla il dolce gelo

e gli alti monti indora.

O bella e vaga Aurora,

l’aura è tua messaggera, e tu de l’aura

ch’ogni arso cor ristaura.

Struttura del Madrigale

Da un punto di vista metrico, si tratta di un madrigale che si compone di 14 versi /settenari che si alternano a endecasillabi e che costituiscono sette coppie a rime baciate, cioè due versi consecutivi che rimano fra di loro, secondo lo schema AaBBccddeEffGg. Esso è tratto da “Rime” (n: 143)

Questo tipo di componimento era di solito riservato per esprimere delle galanterie rivolte alla donna amata, oppure per rappresentare un quadro idillico della natura o descrivere una passione amorosa. Rinnovato e assai diffuso nel XVI secolo, il madrigali fu perfezionato dal Tasso. Egli è stato capace di sfruttarne al massimo le potenzialità espressive per descrivere le sfumature più complesse delle emozioni umane quali: sensualità appena accennata, malinconia, turbamenti più nascosti dell’animo, paesaggi naturali riflessi delle emozioni provate dal poeta.

“Ecco le onde che iniziano fare un lieve rumore, e le foglie degli alberi tremolano e l’aria mattutina e gli alberelli, e sopra i verdi rami i graziosi uccelli cantano dolcemente e l’oriente si illumina; ecco che già appare l’alba e la sua luce si riflette nel mare, rasserena il cielo e la rugiada ricopre i campi di perle e illumina [col suo riflesso] le alte montagne di una luce dorata. O bella e graziosa Aurora, la brezza mattutina è messaggera del tuo arrivo e tu [lo sei] dell’aria che ristora ogni cuore riarso”

Significato e Dedica

Il poeta descrive arrivo dell’aurora e nel contempo anche la visione della donna amata.

Il madrigale è dedicato a Laura Peperara, evocata mediante il senhal di tipo petrarchesco con il termine “l’aura”, ripetuto due volte e coinvolta in un gioco di rime interne e di corrispondenze foniche “Aurora, aura, aura, ristaura”, oltre che con un gioco concettuale. Infatti l’Aurora fa rinascere la natura ( i rami sono verdi, il cielo è sereno), riportando suoni e colori. Come Laura, essa costituisce un ristoro per il cuore sofferente et ardente di amore. In sintesi, l’Aurora con il suo sorgere crea un’energia positiva che piano piano avvolge ogni cosa e crea serenità anche nell’animo umano. Il poeta ci presenta in rapida successione i vari elementi della natura, senza che nessuno sia preminente. Dal punto di vista sintattico, il componimento comprende un periodo diviso in due parti, ognuno delle quali è introdotto da “ecco” e costituiti ciascuno da una serie di frasi coordinate (“e”… “e”…), figura metrica del polisindeto che fa aumentare la musicalità complessiva del madrigale. La prima parte ha i verbi all’infinito, il che comporta delle rime interne (mormorar, cantar, tremolar), mentre la seconda ha i verbi all’indicativo (appare, specchia, rasserena, imperla, indora). Sono frequenti anche i chiasmi (tremolar le fronde – rider l’oriente – le campagna imperla il dolce gelo – si specchia il mare) e i parallelismi.

Da segnalare anche un ossimoro “dolce gelo” (la rugiada è fresca, quasi fredda, ma piacevole perché dà l’avvio ad una nuova giornata). Presente anche un enjambement: “i vaghi augelli/cantar soavemente”.