Concetti Chiave
- Il decadentismo in Italia si sviluppò lentamente, circa 40 anni dopo rispetto al resto dell'Europa, manifestandosi in forme distintive nei vari autori.
- Pascoli esprime un decadentismo vittimistico, mentre d'Annunzio ne offre una visione superomistica, riflettendo diverse interpretazioni del movimento.
- Il romanticismo italiano si suddivide in tre fasi, con il primo caratterizzato da temi morali e patriottici, e il secondo da un sentimentalismo esagerato.
- La terza fase del romanticismo, legata alla scapigliatura, produce i "poeti maledetti", considerati da alcuni i veri romantici, continuando a influenzare il decadentismo.
- Il decadentismo è definito anche "terzo romanticismo" e si basa sull'equazione arte è vita, enfatizzando l'interartisticità nelle opere dei poeti maledetti.
Il Decadentismo in Italia
In Italia, il decadentismo si sviluppò molto lentamente (circa 40 anni dopo che nel resto di Europa). Nella penisola esso assunse forme diverse: in Pascoli il decadentismo assume un aspetto vittimistico, mentre in d’Annunzio assume l’aspetto superomistico (oltreuomo). Anche Pirandello e Svevo possono essere considerati decadentisti, anche se Pirandello è considerato “uno spirito libero”, in quanto, nonostante egli sia vissuto durante il periodo del decadentismo, non può essere inglobato in un determinato filone poetico.
Le Fasi del Romanticismo Italiano
È possibile distinguere tre fasi del romanticismo italiano: il primo romanticismo, che va dal 1816 a 1848, che è di carattere morale, civile e patriottico; il secondo romanticismo, che va dal 1850 al 1870, che è lacrimoso,sentimentale e patetico, in cui tutto viene esagerato e lievitato, per cui il sentimento diventa sentimentalismo (sentimentalume: qualcosa di scadente). In questa fase del romanticismo è evidente l’involuzione e il deterioramento dei motivi che avevano ispirato il primo romanticismo. Il senso della popolarità diventa gusto dell’orecchiabile, del piacere di ascoltare e del cantabile. I poeti che fanno parte della seconda fase del romanticismo sono Prati e Aleardi; il terzo romanticismo, che è il periodo durante il quale nacque la scapigliatura, corrente letteraria di carattere antimanzoniano e immorale. In questi anni, dal punto di vista letterario nacquero i cosiddetti “poeti maledetti”, i quali, durante il decadentismo continuarono a produrre componimenti. I poeti maledetti del decadentismo sono considerati da alcuni critici i soli, veri e autentici romantici: per questo motivo il decadentismo è anche chiamato “terzo romanticismo”. I poeti maledetti del terzo romanticismo pongono un’equazione fondamentale alla base della loro composizione: arte è vita, si parla dunque di interartisticità.
Domande da interrogazione
- Quali sono le principali differenze del decadentismo in Italia rispetto al resto d'Europa?
- Come si suddivide il romanticismo italiano e quali sono le caratteristiche di ciascuna fase?
- Chi sono i "poeti maledetti" e quale ruolo hanno nel decadentismo?
In Italia, il decadentismo si sviluppò circa 40 anni dopo rispetto al resto d'Europa e assunse forme diverse, come l'aspetto vittimistico in Pascoli e l'aspetto superomistico in d’Annunzio. Anche Pirandello e Svevo sono considerati decadentisti, ma Pirandello è visto come “uno spirito libero” e non può essere incasellato in un filone poetico specifico.
Il romanticismo italiano si divide in tre fasi: il primo romanticismo (1816-1848) è di carattere morale e patriottico; il secondo (1850-1870) è lacrimoso e sentimentale, con un deterioramento dei motivi originali; il terzo romanticismo è legato alla scapigliatura e ai “poeti maledetti”, che sono considerati i veri romantici e pongono l'equazione arte è vita.
I "poeti maledetti" sono una corrente del terzo romanticismo che, durante il decadentismo, continuarono a produrre opere. Sono considerati da alcuni critici i soli e veri romantici, e la loro composizione si basa sull'equazione fondamentale che l'arte è vita, evidenziando l'interartisticità.
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