Schemi letteratura inglese 1

Cenni storici

Rinascimento: Tudor Henry VII 1485-1509: dopo guerre feudali, popolo governa, si affida ai gentry, yeomen, mercanti Henry VIII: separazione chiesa d’Inghilterra e Roma, protestantesimo, re capo religioso Elizabeth I 1588-1603: prosperità, protestante, Stato Nazionale, Parlamento, popolo elevato decide, potenza navale: 1)rotte commerciali contese (Spagna e Ingh. contrasto divorzio Henry VII Caterina D’Aragona) 2)colonialismo, terre 3)pirateria (Frances drake, amante, patto economico, libertà navigare, divisione bottini) James I Stuart of England, VII Scotland: unica corona

Teatro elisabettiano

500 sec. metà, produz teatrale, 750 testi completi, 2000 lavori drama: manifestazione letteraria nazionale NO diritti autore, popolare, divertimento, 21000 settimana Londra, tutti paganti tematiche religiose, sentire, scoperte scientifiche, plays comprensibili, linguaggio diretto e vivace umanesimo: drammat. class., ripresa ma + complessi rinascimento e barocco: teatro specchio società Ingihl. elisab. “all the World is a stage” società composita e complessa; teatro cerca valori condivisi Medievo, fil ing: posto società dalla nascita, ribellarsi=peccato relig crisi protest: grazia Dio= operosi Società deve rispecchiare: macrocosmo (ordine divino universo); uomo (microcosmo) rispetta gerarchia (Dio, creature celesti, angeli, uomini, oggetti) Ogni dominio del creato ha un ordine con un dio (re-uomini, sole-corpi, leone-animali, rosa-fiori) andare contro re= contro dio drama=rottura ordine naturale cose , disturbo equilibrio univ= fenomeni sovrann, innatur, sventure, crimini, difficoltà individuo eroe elisabettiano: uomo dubbio, passioni Blanck verse: decasillabo sciolto (italiano endecasillabo 500isti), mimesi reale, battute brevi testo: vive palco, passione emozione attori (playwright) senza pubblico il play non esige Modelli rif: Classici: Commedia Plauto, Tragedia Seneca Commedie= wit, umorismo, devices, strategie, travestimenti, equivoci sex, NO donne palco, masque, cori, canti, danze Tragedie= 5 atti, temi= revenge,vendetta; cupa,spettri, personaggi loschi; declamazione tragica con monologhi fondamentali risolvere plot Metateatralità= coinvolgere pubblico, spiegando meccanismi,personaggio=regista e personaggio; pubblico=costruttori e spettatori scena; pubb= ruolo fondamentale —Tre unità aristoteliche Medioevo NO rispetta: tempo (24), luogo, azione (continuità, no sotto-trame), perché temi etica e morale teatro elisabettiano introduce questa struttura in testi non morali e allegorici play: tragici e comici, ceto basso=ruoli comici, ceti elevati= monologhi grande drammaticità Funzione NO catartico, ma consapevolezza ruolo individuo, guida alla scelta migliore Fato tragedie greche—> NO elisabettiane—>libero arbitrio uomo sceglie, sua volontà, suo essere

Playhouses

1576 James Burbage: The Theatre (palco centrale, gallerie attorno) imitazioni: The Courtain, The Globe , The Fortune legno nessuna >600, circolare-ottagonale, tre serie gallerie, cortile-cielo (in piedi) palco: h 5 piedi, aperto 3 lati, outer-stage, baldacchino, botole tenda: inner stage, fondo palco, backstage o scene minori palco montante, sopra outer-stage, per orchestra o rappresentazione balconi, mura entrate/uscite scena laterali scenografia quasi nulla= verbale spettacoli: piazze, cortili,locande. Gente intorno palco, gente apertura palco

orari: dalle 2pm, durata qualche ora, prezzi variano dai posti interazione attori-pubblico, stimolo immaginazione fondamentale — Diminuzione spettatori, zona divertimenti Tamigi, informazione attraverso altre fonti con James I, Preacher (pricer), predicatori puritani: teatro immorale playwright: spettacoli sale chiuse, University wits, linguaggio elevato, compostezza ling e comportamentali, pubb cortigiani, nobili, prezzi +alti

Metaetatro teatro che parla di se stesso,come funziona, immaginare la realtà specchio realtà: riflette se stessa su se stessa= rappresentazione codificata del quotidiano teatro: disvela realtà attraverso la finzione, dichiarandola parola del teatro NO parola della letteratura, dramma necessita contesto generale teatro= testo in performance, parola—> scena=azione personaggio spiega cose utili per il plot Play within the play: scena viene rappresentato un play per i personaggi, più che per gli spettatori Dramatic language: soliloqui, monologhi, dialoghi strutturati, similitudini,metafore,rime es. lago in Otello,soliloqui,metti e il pubblico a conoscenza, regista comunica col pubb naturalismo linguistico: Sh. lingua reale, vera, alto livello personaggi nascosti in scena, Otello, il pubb capisce che è nascosto uomini travestiti da donne, donne da uomini, travestimenti di qlcs di diverso dal loro personaggio attore=fondamentale teatro elis. = attore, personaggio, spettatore NO donne, uomini travestiti da donne che si travesto da uomini per pericoli pubb consapevole meccanismi del play, accetta qlcs di falso e finto=pattosolidale “credere ciò che accade come ci credono i personaggi” condivisione della convenzione= convinzione accetto le regole mi conviene che accade veramente teatro= esperienza attraverso cui conoscere mette in scena cose che altrimenti non si potrebbero raccontare ogni parola non è solo “letteraria” ma “teatrale” spiega l’agire e il play,completa

Shakespeare Uomo teatro: sentimenti,umori, problemi dei contemporanei= teatro arte comunicativa teatrante: problemi, sostanza, mentalità degli spettatori Prospero “the Tempest”: “siamo fatti della stessa sostanza dei sogni” sogni=nutrimento attore uomo elis= uomo nuovo-dubbio struttura teatrale duttile; parti comiche nel climax tragico; Pirandello “sentimento del contrario” Sh inscena: dubbi, finitezza, contraddizioni, gioia, dramma personale artista, crisi mondo-artista metafore dell’attore: attore trasportato nel testo dalle parole di un personaggio interpretato   Amleto, compagnia giutti, play within the play, metafora fisica   Antonio e Cleopatra, lascia il suo personaggio e vuole morire come un attrice,     indimenticabile per la sua performance

Midsummer Night’s Dream 1595-96 composto, nozze membri aristocrazia ingl 1600 pubblicato, innameggiato fonti: -commedie plautine -Asino d’oro Apuleio -Teseida Boccaccio (Chaucher Canterbury Tales) -Metamorfosi Ovidio (Titania) -folklore medievale -mitologia anglosassone e celtica Trama: storia amore/inganni, fantasia/realtà, rispetto/disobbedienza, buona volontà/diletto Atene, nozze Teseo(duca) Ippolita(regina Amazzoni), conquista forza quadrilatero amoroso: 1)Demetrio/Ernia, padre Egeo

scelta agire legata al sangue, la vendetta per il sangue versato, quello da versare per la scelta agir

—James I nel 1619, Charles I 1637

dopo Sh. l’epoca puritana chiusura teatri

Othello

1603 scritto, rappr 1604 Whitehall Palace Londra

tragedia 5 atti, fonti novelle Hecatommithi Cinzio:

• nomina Desdemona, greco= sfortunata, altri personaggi nominati= ruoli
• L’alfiere innamorato di D. lo rifiuta, vendetta
• il moro non si pente mai, scappa con l’alfiere e uccisi dopo molto
• morale (dama): donne europee NO sposare uomini altre nazioni, sangue caldo, incontrollab
• Sh. inventa Roderigo innamorato D. ucciso, tenta uccidere O.

Trama: Otello=moro, servio Repub Venezia per merito, comando esercito ven cntr Turchi Cipro

• Desdemona= figlia nobile ven, sposa O. in segreto
• Iago= alfiere O. svela tutto al padre di D., il Consiglio assolve O. motivi politici
• O. con Cassio (luogotenente) partono per Ven, D. scortata da I. e Emilia (moglie I.)
• flotta turca distrutta tempesta
• Iago fa destituire C. e aiutato da Roderigo (innamorato di D.)
• con l’ignara complicità di Emilia, I. fa arrivare a Cassio un fazzoletto di D. regalato da O.
• O. nascosto osserva e crede tradimento
• Iago con false difese di C. porta furia cieca di O. che uccide D. nel letto nuziale
• epilogo E. tradimento= finto, I. la uccide
• O. rimorso, si suicida; I. condannato torture, C. posto O. governatore Cipro

Monologhi: 1- il personaggio spiega punto di vista

1. racconta qlcs che spiega al pubb
2. dà delle info agli altri, condizionandone il comportamento

Es. I. parla a R. spiega il suo p.v. del Moro, spingendolo ad agire per ucciderlo, in realtà rimarrà

ferito dallo scontro,ma successivamente ucciso da I. per tenere gli intrighi nascosti

O. monologo su D. dormiente, spiega perché agisce

monologo finale O., ciò che è, permette di inscenare ultimo gesto= suicidio

Monologo O. ATTO I scena 3

• al senato e doga, scuse linguaggio, chiede ascolto per dimostrare nessuna magia su D.
• inizio padre di D. lo adorava, chiedeva di raccontare sua storia, D. lo ascoltava, faccende veloci
• O. si accorge di qst e fa implorare lei una preghiera accorata per raccontare avventure, lacrima
• tristi periodi giovinezza. D. acc commovente dice lui come corteggiarla.
• nasce amore: lei per i pericoli, lui perché lei ha pietà di lui= amore nato parola racconto
• personaggio verbale, parola coincide azione

Soliloqui: regia esterna ATTO III scena 3, dubbio del moro

1. personaggio spiega motivazioni e intenzioni solo al pubb
2. aside
3. muove fila plot esternamente, decidendo (I. =II,3; O. = III,3)

Hiding scenes=scene nascoste ATTO IV scena 1

• misunderstandings= O. crede che I. e C. parlino di D. in realtà di B., O. vede ma non sente
• Iago pronuncia con enfasi parole che devono essere udite da O.; è attore e regista di un p.w.p
• regia interna= svolgono parte azione, senza NO può accadere
• stessa scena: duplice valenza, sovrapposizione due trame complementari e inter-in-dipendenti

Convenzione—>convinzione:

• —per i personaggi O. crede onestà I. e vedendo la scena pensa tradimento
• —per il pubb, il patto teatrale permette di credere che O. non senta ma veda ciò che accade