Lope de Vega

FUENTE OVEJUNA por Lope de Vega

Introducción

En 1476 el pueblo de Fuente Obejuna asaltaba la Casa de la Encomienda y daba muerte al Comendador Mayor de la Orden de Calatrava. El hecho quedó recogido en muchas crónicas y textos históricos, e incluso generó algunos refranes. Pero fue la obra que Lope de Vega escribió sobre el asunto que le dio fama mundial. El verdadero nombre de la villa es Fuente Obejuna mientras que la del drama de Lope es Fuente Ovejuna.

Los hechos históricos

En el siglo dieciséis (1500) había pueblos que dependían directamente del rey y otros vinculados a los señores: los primeros gozaban de cierta paz y seguridad jurídica, mientras los segundos, muy frecuentemente, eran víctimas de opresiones; a veces todo ello produjo revueltas populares, como las de Ocaña y Fuente Obejuna. Una gran parte de las ciudades eran patrimonio de las Órdenes Militares (como la de Calatrava,...

Santiago y Alcántara) que habían sido creadas en España en el siglo doce (1100) para hacer la guerra a los moros. En 1460 el rey concede a la Orden de Calatrava Fuente Obejuna, villa que había dependido hasta entonces de Córdoba y, por tanto, del rey directamente. En 1464, el Maestre de la Orden de Calatrava (don Pedro Girón) cedió su cargo a su joven hijo, don Rodrigo Téllez, uno de los protagonistas del drama de Lope. En 1465, ante las presiones de Córdoba, el rey anuló la donación de Fuente Obejuna pero el Comendador Mayor de Calatrava, don Fernán Gómez de Guzmán (el otro protagonista de la obra) ocupó por la fuerza Fuente Obejuna y empezó a tiranizar y agraviar al pueblo: robaba las cosechas y los bienes de la gente del pueblo, raptaba y violaba sus mujeres. En 1476 el pueblo de Fuente Obejuna se rebeló matando muy cruelmente al Comendador. Quizás la revuelta fue.instigada por los cordobeses. Después de la revuelta, los reyes católicos quisieron indagar sobre las responsabilidades en el asesinato del Comendador comisionando a un juez pesquisidor para que identificara a los promotores de la revuelta pero, a pesar del empleo de torturas, no consiguió descubrir los verdaderos ejecutores del crimen. La fuente inspiradora del drama de Lope es sin duda el relato que se hace en la Crónica (de las tres Órdenes y Caballerías de Santiago, Calatrava y Alcántara) de Francisco de Rades, pero nuestro autor no fue del todo fiel a los hechos históricos porque la obra fue escrita como implícito homenaje a un antiguo mecenas suyo, el duque de Osuna, descendiente de don Rodrigo Téllez Girón (Maestre del Orden de Calatrava). En efecto, Lope no podía contar este suceso de acuerdo con la verdad histórica sin que la figura de don Rodrigo saliera dañada pues lo describió.

En su drama, el Maestre de Fuenteovejuna, Lope de Vega retrata a un joven sin experiencia política que fue mal aconsejado por el Comendador. Por eso, Lope hace muy frecuentemente referencia a la juventud, inexperiencia e ingenuidad del Maestre, exaltando su grandeza moral cuando se arrepiente de sus errores y pide perdón a los Reyes.

La técnica de la rebelión y el derecho de tiranicidio:

En el acto III, que se abre con la escena en que todo el pueblo se reúne para buscar soluciones a su situación, Lope crea un personaje colectivo, es decir, la comunidad de Fuenteovejuna, un personaje colectivo sin ninguna individualidad que destaque que no sea la de los personajes aristocráticos.

El Comendador aparece como un tirano que no respeta el código ético al que está obligado: es decir, prestar ayuda, proteger y honrar a sus vasallos, buscar el bien común.

Humanamente, el Comendador posee muchos defectos como la lujuria y la soberbia: considera a las mujeres de la villa como

perspectiva dramática, ya que permite mostrar la unidad y la fuerza del pueblo frente a la opresión. En esta escena, Lope utiliza el recurso del diálogo entre diferentes personajes para representar las distintas voces y opiniones de la comunidad. Cada personaje expresa su indignación y su deseo de justicia, y juntos forman un coro activo que lucha por sus derechos. Además, Lope utiliza refranes populares como "Fuente Obejuna lo hizo" para resaltar la idea de que la rebelión es un acto colectivo, en el que todos los miembros de la comunidad participan y comparten la responsabilidad. En resumen, Lope de Vega crea el pueblo como un personaje en sí mismo, dotado de voz y acción, para mostrar la importancia de la unidad y la solidaridad en la lucha contra la opresión. - políticamente. - Poéticamente pues era preciso que el grupo quedase definitivamente configurado como tal. Políticamente, para que asumiese conscientemente el derecho de tiranicidio. Todo Fuenteovejuna padece la situación y todo Fuenteovejuna participa en su solución. En la reunión están representados todos los vecinos de la villa: los ancianos (representados por el alcalde Esteban), los jóvenes (Barrildo), los más modestos labradores (Mengo) y las mujeres, simbolizadas en la figura de Laurencia. Una abundante literatura filosófico-política había planteado desde tiempo atrás el derecho de la colectividad a deshacerse del tirano, cuando éste abusaba de su autoridad. Por eso Lope pinta un perfecto tirano, modificando la fuente y por la misma razón hace los sucesos colectivos. En efecto, si comparamos la narración de Rades con el drama de Lope,vemos que Lope no ha sido fiel a los hechos históricos: el levantamiento del pueblo de Fuente Obejuna fue una simple revuelta popular pero Lope lo hace preceder de una reunión justificándolo con el derecho de tiranicidio; además, la crueldad de la muerte del Comendador y la profanación de su cadáver contadas en la Crónica no aparecen en el drama. A los villanos los asiste además la ayuda divina pues la rebelión del pueblo es una manifestación de la voluntad del cielo, de modo que la vox populi se convierte en la vox Dei, lo cual justifica el tiranicidio. La unidad de acción y la propaganda de la monarquía absoluta No debemos olvidar que Lope con este drama sirve a la causa monárquica en la que cree, lo mismo que sus espectadores, y que está llevando a la escena una historia ocurrida siglo y medio antes. Para Lope no hay sistema político mejor al monárquico: con él

está garantizada la justicia, el orden y la armonía social, y fuera de él todo es inestabilidad y caos. Lo que ocurre en el escenario no está referido a la actualidad, sino que es una visión del pasado nacional. Para un espectador del diecisiete lo que ve en la escena no es modelo de acción, sino visión del pasado de su nación: está observando los progresos realizados desde la llegada de una monarquía fuerte establecida por los Reyes Católicos. En efecto, Isabel y Ferdinando en muchos casos pusieron fin a los desmanes de una nobleza injusta. En conclusión, la Corona es el único mantenedor del orden, una institución de creación divina; por lo tanto, el rey es auténtico vice-Dios en la tierra. En su drama Lope expone el carácter teocéntrico del poder y su origen divino. Evidentemente, lo que ocurre en F.O. sirve a Lope como propaganda de la monarquía. Los labradores se rebelan,

matan al tirano y restablecen el orden acudiendo a los Reyes. En conclusión, el drama de Lope es una defensa del sistema político entonces vigente. En el Arte Nuevo de hacer comedias, Lope afirmó su preferencia por la unidad de acción (es decir, el hecho de que una obra teatral tenga una sola acción), sin digresiones. Se ha puesto en duda la unidad de acción de F.O. pues el drama consta de dos núcleos argumentales: uno desarrollado en la villa de F.O. y el otro desarrollado en Ciudad Real y Almagro, pero se trata de una acción bifronte, se desarrolla (de acuerdo con la concepción barroca) de una manera doble, como ante un espejo. Y en efecto, en F.O. encontramos esa doble acción que presenta dos aspectos de una misma cuestión: el motivo principal ocurre en F.O. y es de tipo intrahistórico, mientras que el secundario tiene como escenario Ciudad Real y es de carácter histórico. La primera

La acción representa el aspecto social, la segunda el aspecto político. Es decir, esclavizar al pueblo de F.O. es el aspecto social de una tiranía, mientras que oponerse al rey en Ciudad Real es el aspecto político de la misma. Son las dos caras de la misma moneda: el tirano va contra el sistema. Los Reyes devolverán la armonía, al tiempo que el pueblo, al matar al comendador, restablece por su parte la paz en la villa. Reyes y pueblo unidos restituyen el orden.

En conclusión, la doble acción del drama confirma su carácter propagandístico, es decir, el hecho de que la autoridad de los reyes es sinónimo de paz, justicia, orden, concordia, sin riesgos de injustas situaciones feudales.

La estructura de la comedia:

La historia que Lope ha dibujado se desarrolla no sólo en niveles socio-políticos, sino también metafísicos: es decir, las dos primeras escenas mayores, correspondientes

respectivamente a la segunda y a la primera acción, se desarrollan en torno a las palabras cortesía y amor que, al avanzar la comedia, se conectarán con los conceptos de armonía/desarmonía, orden/caos, aldea/corte.  PRIMER ACTO PRIMERA ACCIÓN (intrahistórica) Temas: 1- oposición mal amor/buen amor; 2- oposición aldea/corte. La primera acción empieza con una discusión entre las villanas Laurencia y Pascuala acerca de los intentos seductores del Comendador, que Laurencia rechaza con energía porque el Comendador no siente por ella buen amor pues no quiere casarse con ella. En efecto, el Comendador siente por Laurencia sólo pasión, apetito, lascivia que, en la dramaturgia de Lope nunca puede ser amor. En efecto, el Comendador no podía sentir buen amor por una villana pues, de acuerdo con la concepción de la sociedad estratificada de la época, el noble podía sentir buen.amor sólo por una mujer de su mismo estado. Más adelante, cuando Laurencia afirma que prefiere los placeres de la aldea a los que ofrecen los señores cortesanos se introduce un segundo tema, que es la