Concetti Chiave
- Leonardo da Vinci, simbolo del Rinascimento italiano, eccelleva in molteplici discipline grazie alla sua razionalità e ingegno.
- Leonardo fu un pioniere nella prospettiva pittorica, introducendo concetti innovativi come la prospettiva lineare e aerea.
- La prospettiva aerea, inventata da Leonardo, rappresenta la sfocatura e il cambiamento di colore degli oggetti distanti, influenzati dall'umidità atmosferica.
- Leonardo perfezionò l'arte del ritratto enfatizzando le espressioni facciali, come si può osservare nel famoso sorriso della Gioconda.
- La tecnica del "sfumato" di Leonardo rende i contorni meno definiti, creando un effetto realistico e avvolgente nei suoi dipinti.
Indice
Leonardo e la prospettiva
Leonardo da Vinci fu uno dei maggiori artisti del Rinascimento italiano e modello per antonomasia dell’artista eclettico. Egli era infatti dotato di una razionalità e di un ingegno eccezionali, che lo portarono ad eccellere in qualsiasi campo egli si approcciasse.
Cosa che molto caratterizzò l’ambiente lavorativo di Leonardo, il Rinascimento, fu la grande scoperta della prospettiva ed il suo utilizzo nell’ambito della pittura, la cui conoscenza e pratica era ed è tuttora fondamentale per dare ad un opera una corretta rappresentazione spaziale.
Innovazioni prospettiche
Uno dei maggiori sperimentatori in questo campo fu, ovviamente, Leonardo da Vinci, il quale nei suoi trattati fu il primo a parlare di due prospettive: la prospettiva lineare e la prospettiva aerea.
Egli prese infatti spunto da Leon Battista Alberti, che, nel De Pictura, quanto la rappresentazione fedele della natura riprese rilevanza nel Quattrocento e vi fu pertanto un nuovo modo di rappresentare il mondo, affermò che la natura fosse fonte di ispirazione per l’artista, il quale era portato a seguire una sorta di principio di “verosimiglianza”, ovvero di una credibile raffigurazione della natura, da ottenere attraverso la prospettiva.
Leonardo decise di ampliare e approfondire questi concetti, studiando anche i fenomeni naturali e i loro meccanismi.
Non è dunque un caso che egli abbia inventato la prospettiva aerea, al fine di rappresentare al meglio i soggetti in lontananza nelle sue opere.Prospettiva aerea
La prospettiva aerea è una modalità di rilevamento e di rappresentazione della realtà, che tiene conto del progressivo sfocarsi delle immagini degli oggetti lontani provocato dalla presenza di umidità negli strati bassi dell’atmosfera e del mutamento dei colori.
Essa tiene pertanto conto dello sfocarsi degli oggetti e, contemporaneamente, della distanza e del mutamento dei colori. Un esempio lo troviamo nelle montagne, dato che possiamo ben notare che quelle a noi più vicine sono meno sfocate e di colore verde-marrone, mentre quelle lontane sono invece molto più sfocate e azzurrine.
L’uso della prospettiva aerea, insieme a quella dello sfumato, nacque appunto attraverso l’osservazione diretta della realtà. Leonardo infatti constatò che ogni elemento esistente in natura non era contornato da una linea di demarcazione e che, in campo artistico, ciò poteva portare a figura dai tratti più grotteschi.
Osservando opere come la Gioconda, ci si può rendere perfettamente conto dell’effetto studiato e ottenuto dall’artista. Montagne, alberi e corsi d’acqua non ci appaiono infatti nitidi, bensì avvolti da un sottile pulviscolo che uniforma le tonalità e rende i contorni meno definiti e quindi meno distinguibili all’osservatore.
Tecniche espressive di Leonardo
Infine, un’altra importantissima innovazione di Leonardo fu l’accortezza nel disegnare i volti dei soggetti delle sue opere in maniera tale da enfatizzare le loro espressioni facciali, rendendo quindi le loro emozioni e i loro stati d’animo ben distinguibili
Questa tecnica caratteristica può essere individuata in molti dipinti di Leonardo, come il Cenacolo o la Gioconda. In particolare, il sorriso enigmatico e indecifrabile di quest’ultima è stata per anni oggetto di numerosissimi studi.
Il sorriso della Gioconda
Leonardo infatti fece ricorso ad una quantità infinita di venature, per cui questo sorriso ha una morbidezza non interrotta da nessuna linea. L’effetto che si viene a creare ha dell’incredibile; il sorriso della donna cambia a seconda di come il quadro venga guardato. Stesso discorso avviene con lo sguardo, anche esso soggetto alla variabilità degli occhi dell’osservatore, così che questo dipinto possa assumere diverse espressioni, con un risultato mai visto in altri quadri.
Domande da interrogazione
- Quali furono le principali innovazioni di Leonardo da Vinci nel campo della prospettiva?
- Come si manifesta la prospettiva aerea nelle opere di Leonardo?
- In che modo Leonardo da Vinci enfatizzava le espressioni facciali nei suoi dipinti?
- Qual è l'effetto del sorriso della Gioconda secondo gli studi?
- Quali elementi naturali osservò Leonardo per sviluppare le sue tecniche artistiche?
Leonardo da Vinci introdusse la prospettiva aerea, che considera lo sfocarsi delle immagini e il mutamento dei colori a causa dell'umidità atmosferica, e ampliò il concetto di prospettiva lineare, ispirandosi a Leon Battista Alberti.
La prospettiva aerea si manifesta attraverso il progressivo sfocarsi degli oggetti lontani e il cambiamento dei colori, come si può osservare nelle montagne sfocate e azzurrine nei suoi dipinti.
Leonardo disegnava i volti in modo da enfatizzare le espressioni facciali, utilizzando tecniche come lo sfumato per rendere le emozioni e gli stati d'animo ben distinguibili, come nel sorriso enigmatico della Gioconda.
Il sorriso della Gioconda appare morbido e cambia a seconda dell'angolazione da cui viene osservato, grazie all'uso di venature che evitano linee nette, creando un effetto incredibile e variabile.
Leonardo osservò che in natura gli elementi non sono contornati da linee nette, il che lo portò a sviluppare tecniche come la prospettiva aerea e lo sfumato per rappresentare la realtà in modo più verosimile.
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