Scarica il documento per vederlo tutto.
Scarica il documento per vederlo tutto.
Scarica il documento per vederlo tutto.
Scarica il documento per vederlo tutto.
Scarica il documento per vederlo tutto.
Scarica il documento per vederlo tutto.
Scarica il documento per vederlo tutto.
Scarica il documento per vederlo tutto.
Scarica il documento per vederlo tutto.
Scarica il documento per vederlo tutto.
Scarica il documento per vederlo tutto.
vuoi
o PayPal
tutte le volte che vuoi
Introduzione Viaggio attraverso la Musica, tesina
Questa tesina di maturità per liceo musicale affronta un viaggio attraverso la musica ricollegato a argomenti scolastici. La tesina permette i seguenti collegamenti: in Storia il Muro di Berlino e i Pink Floyd, in Storia della Musica la Rossiniana di Giuliani e L'Opera di Rossini nell'Italia dell'800, in Italiano Giovanni Pascoli e la Musicalità delle parole, in Storia dell'Arte H. Matisse e l'Opera Jazz, in Inglese David Bowie and George Orwell, in Tecnologie Musicali l'incisione
Collegamenti
Viaggio attraverso la Musica, tesina
Storia - Muro di Berlino e i Pink Floyd.
Storia della Musica - La Rossiniana di Giuliani e L'Opera di Rossini nell'Italia dell' 800.
Italiano - Giovanni Pascoli e la Musicalità delle parole.
Storia dell'Arte - H. Matisse e l'Opera Jazz.
Inglese - David Bowie and George Orwell.
Tecnologie Musicali - L'Incisione.
I DIRIGENTI DELL’EST CERCARONO INVANO DI ABBATTERE LA PROTESTA
IL 9 NOVEMBRE 1989 GLI ABITANTI DELLA CITTÀ COMINCIARONO AD ABBATTERE IL MURO
…COSÌ GLI ABITANTI PROVENIENTI DA EST E DA OVEST POTERONO VEDERSI
E RIABBRACCIARSI DOPO 28 ANNI…
…GLI ABITANTI DI TUTTA LA NAZIONE SI RIUNIRONO
PER ABBRACCIARSI, BALLARE E FESTEGGIARE…
MENTRE IL MURO VENIVA DEFINITIVAMENTE PICCONATO,
RASCHIATO..RIDOTTO IN SASSI
IL PRIMO MUSICISTA AD ESIBIRSI DINANZI AL MURO DURANTE LA SUA DISTRUZIONE FU
IL VIOLONCELLISTA ROSTROPOVICH
MSTISLAV ROSTROPOVICH È STATO UN GRANDE VIOLONCELLISTA E DIRETTORE D’ORCHESTRA
QUESTO MUSICISTA VISSE TRA IL 1927 E IL 2007
SIN DAI PRIMI ANNI DEL ‘900 I CARTELLONI DEI TEATRI ERANO PIENI DI
OPERE DELL’OTTOCENTO
IL PERIODO COSIDDETTO “CLASSICO” HA INFLUITO IN LARGA SCALA SUL
GUSTO DELLA MUSICA OCCIDENTALE
L’AUTORE PREDOMINANTE DEL TEATRO LIRICO OTTOCENTESCO È ROSSINI
L’ OTTOCENTO
GLI ANNI D’ORO DELLA CHITARRA IN ITALIA
STORIA DELLA MUSICA
LA ROSSINIANA DI MAURO GIULIANI
E L’OPERA LIRICA DI ROSSINI
STORIA DELLA MUSICA
L’OTTOCENTO VEDE LA CHITARRA COME UNO STRUMENTO IN FORTE ASCESA
Con l’avvento dell’alta borghesia, il salotto diventa un punto d’incontro di tanti musicisti,
molti dei quali mostrano interesse verso le novità
La chitarra viene portata in primo piano da Mauro Giuliani in Italia. l’ascesa sociale dello strumento è
caratterizzata da un forte rinnovamento dei canoni d’intrattenimento.
Molti sono i giovani che amano dedicarsi allo studio di questo strumento.
Anche Giuseppe Mazzini amava la chitarra e la suonava con metodo. Il suo amico era Ferdinando Carulli, il
quale era un importante esponente della composizione chitarristica dell’800.
Ha contribuito all’importanza della chitarra, la nascita del Metodo. Grazie al quale, il principiante si lascia
guidare dal libro didattico per progredire passo dopo passo. la funzione del Maestro di chitarra ha il solo
compito di consigliare e guidare l’allievo.
Questa è un’epoca di forte sviluppo, nasce un vasto repertorio dedicato alla chitarra classica.
PER LA PRIMA VOLTA NELLA STORIA DELLA MUSICA, LA CHITARRA VIENE MESSA A PARI LIVELLO DEL PIANOFORTE
ANCHE LA CHITARRA VIENE DENOMINATA “STRUMENTO PRINCIPE”
STORIA DELLA MUSICA
IL REPERTORIO OTTOCENTESCO
numerosi sono i compositori che hanno dedicato le loro energie alla composizione per Chitarra
PRIMA CHE IN ITALIA SI AFFERMASSE LA CHITARRA, QUESTO STRUMENTO VIENE VALORIZZATO IN SPAGNA DA
FERNANDO SOR. QUEST’ULTIMO CI HA LASCIATO IN EREDITÀ UN PATRIMONIO MONUMENTALE PER LA CHITARRA.
IN ITALIA, PER LE ESECUZIONI MUSICALI, ESISTONO DUE LUOGHI
SALOTTO TEATRO
IL TEATRO ERA ADIBITO ALLE
IL SALOTTO ERA ADIBITO ALLE ESECUZIONI PUBBLICHE
ESECUZIONI PRIVATE NELLE INDIRIZZATE AD UNA UTENZA
CASE NOBILIARI VARIA
IL REPERTORIO DA SALOTTO ERA DEDICATO AD ESIBIZIONI SOLISTICHE E DA CAMERA (PER DUE O PIÙ STRUMENTI). LA CHITARRA
REGNA INCONTRASTATA PER TUTTO IL SECOLO. VENGONO TRASCRITTE PER CHITARRA DIVERSE ARIE D’OPERA DEI PIÙ FAMOSI
AUTORI. (IL MAGGIORE AUTORE È ROSSINI)
IL TEATRO, INVECE, PREDILIGE UNA FORMAZIONE ORCHESTRALE. IL REPERTORIO DI QUESTO SECOLO È CARATTERIZZATO
DALL’OPERA. L’ORCHESTRA ACCOMPAGNA LE AZIONI, IL RECITATIVO E LE ARIE DEI PERSONAGGI. LA FORMA PREDOMINANTE NEL
TEATRO D’OPERA È IL “MELODRAMMA”.
STORIA DELLA MUSICA
MAURO GIULIANI E L’ORCHESTRALITÀ
Mauro giuliani è il compositore che ha trasformato la chitarra in uno strumento orchestrale. Si sente l’influsso
dell’orchestra nelle sue composizioni, forse anche perché era violoncellista ed era a contatto con l’ambiente
operistico di quel secolo.
GIULIANI FU IL PRIMO A METTERE IN RELAZIONE LA CHITARRA E L’ORCHESTRA IN UN CONCERTO. GRAZIE AL
COMPOSITORE SONO NATI I PRIMI CONCERTI SOLISTICI PER CHITARRA SOLA E ORCHESTRA.
Concerto op.30 di Giuliani
Orchestra S.Cecilia di Roma. Chitarra solista: Giulio Tampini
L’ORCHESTRALITÀ DI GIULIANI LA SI IDENTIFICA ANCHE NELLE OPERE SOLISTICHE
4
100
Var. 4
pp
103
cresc.
106
2.
1.
f
109
p
112
mf
115
ESTRATTO DALL’OP. 107 DI GIULIANI f
118
(VARIAZIONI SU UN TEMA DI HANDEL)
p
DA NOTARE SONO LE NOTE BASSE CHE SIMULANO
121
CONTRABBASSI O VIOLONCELLI, MENTRE I CANTINI
SIMULANO GLI ARCHI E I FIATI.
123
1. 2.
CHITARRA: IVANO PAGLIUSO
LOCATION: ROMA IN GIULIANI È NOTO IL FINALE DI STAMPO ORCHESTRALE
ESTRATTO DELLA “GRANDE OUVERTURE” DI M. GIULIANI
OP.61 (FINALE)
È DA NOTARE CHE: UN PO IN TUTTI I BRANI DI GIULIANI,
È SEMPRE PRESENTE QUALCHE ELEMENTO ANCHE IN QUESTO FINALE IL BASSO SOSTITUISCE I
ROSSINIANO. PER ESEMPIO: È RIDONDANTE L’IDEA DEL CONTRABBASSI E GLI ARPEGGI SOSTITUISCONO LE VIOLE E
CRESCENDO IN LARGA SCALA. I VIOLINI
CHITARRA: IVANO PAGLIUSO
LOCATION: PALAZZO ROSPIGLIOSI (PISTOIA)
STORIA DELLA MUSICA
LE ROSSINIANE
In esse vengono proposti famosi motivi e temi delle opere di
Gioachino Rossini, nell'ottica dei pot pourri ottocenteschi
che avevano lo scopo di riprodurre, nei salotti della ricca
borghesia, la arie in voga fra l'alta società frequentante i
teatri d’opera.
Mauro Giuliani ne compose 6. Il carattere di ogni Rossiniana proviene
dalla scelta dei motivi tematici.
LA STRUTTURA DELLE ROSSINIANE È LIBERA, SEGUE IL CARATTERE DEL POT POURRI
(AI GIORNI NOSTRI LO CHIAMEREMMO MEDLEY)
ponte ponte
INTRODUZIONE MOTIVO MOTIVO MOTIVO CODA CONCLUSIVA
STORIA DELLA MUSICA
LA ROSSINIANA 5
Questa Rossiniana è la più famosa tra le sei perché, secondo
la critica, è la più riuscita.
Sembra che Mauro Giuliani, con la Rossiniana 5, abbia aspirato a comporre
un’opera allo stesso modo in cui avrebbe fatto Rossini.
IN QUESTA COMPOSIZIONE È ANCOR PIÙ FORTE LA DIFFERENZIAZIONE TRA ARIA, CABALETTA E CODA
le melodie che Giuliani adopera, sono tratte direttamente dalle opere di Rossini. in seguito vengono
riadattate per chitarra e incluse nella struttura del Pot Pourri.
BARBIERE DI SIVIGLIA
FINALE DEL PRIMO ATTO
TANCREDI
CAVATINA DELL’ATTO I
BARBIERE DI SIVIGLIA
CAVATINA DELL’ ATTO I
LA CENERENTOLA
SESTETTO DEL SECONDO ATTO
LA GAZZA LADRA
INTRODUZIONE AL PRIMO ATTO
IL BARBIERE DI SIVIGLIA
TERZETTO DEL SECONDO ATTO
GIOACHINO ROSSINI È NOTO PER IL SUO CRESCENDO DETTO “ROSSINIANO”
È IL MAGGIORE AUTORE DI OPERE BUFFE
SI SOTTOLINEA L’ORCHESTRAZIONE BRILLANTE PIENA DELL’OTTOCENTO
CARATTERISTICO È IL RITMO SCOPPIETTANTE E ALLEGRO
MA ANCHE IL FINALE DEL PRIMO ATTO DI OGNI SUA OPERA RIVESTE DI UNA INCREDIBILE BRILLANTEZZA VOCALE E
RITMICA
Nell’ Ottocento in Francia esisteva una ricca scuola di
orchestrazione.
Rossini si trasferì lì per attingere dal Grand Opera Francese.
Così trasformò un paio di opere in Questo Stile.
l’Orchestrazione Francese del Grand Opera ha come
caratteristica un forte colloquio tra le voci e una folta
compagine orchestrale.
COSÌ COME IN STORIA DELLA MUSICA TROVIAMO L’OPERA LIRICA OTTOCENTESCA
ALLO STESSO MODO TROVIAMO LA MUSICALITÀ DELLE PAROLE IN ITALIANO CON
GIOVANNI PASCOLI
ITALIANO
GIOVANNI PASCOLI E LA MUSICALITÀ DELLE PAROLE
LA MUSICA E LA POESIA SONO DUE FORME D'ARTE CHE SI AMALGAMANO E SI POSSONO
FONDERE IN UN'UNICA COSA.
POESIA E MUSICA, PUR ESSENDO DUE FORME DI LINGUAGGIO DISTINTE, POSSONO DIVENTARE UN'UNICA COSA
UNENDO GLI STRUMENTI DELLA COMPOSIZIONE POETICA E LE TECNICHE DELLA COMPOSIZIONE MUSICALE,
DANDO VITA, COSÌ, ALLA MUSICALITÀ DEL VERSO
Uno dei maggiori esponenti del panorama letterario italiano,
che ha dato grande importanza alla musicalità del verso, è stato…
Accedi a tutti gli appunti
Tutor AI: studia meglio e in meno tempo
