Uomo Diverso tesina

Robert Musil

Die Verwirrungen Des Zöglings Törleß

(1906)

" In meinem Kopfe war vordem alles so klar

und deutlich geordnet; nun aber ist mir, als

seien meine Gedanken wie Wolken, und wenn

ich an die bestimmte Stelle komme, so ist es

eine Lücke dazwischen, durch die man in eine

unendliche, unbestimmte Weite sieht."

Francis Bacon

“L’arte è un modo per estrinsecare il

sentimento piuttosto che una banale

rappresentazione di un oggetto.”

“Non c`è quadro se non c`è tensione e non

c`è tensione se non c`è lotta con

l`oggetto.”

Francis Bacon

Tre Studi Per Figure Alla Base Di

Una Crocifissione, 1944,

Londra, The Tate Gallery

Francis Bacon

Self potrait, 1971 Head VI, 1949, Londra, Arts Council

Parigi, Centro Pompidou collection, Hayward Gallery

Sigmund Freud

“Certo essa [l’omosessualità]non è un vantaggio,

ma non è nulla di vergognoso e non può essere

classificata come una malattia". (1935)

“Il modo popolare di vedere circa l'istinto sessuale è

meravigliosamente rappresentato nella poetica

leggenda che racconta della divisione degli esseri

umani originari in due metà, l'uomo e la donna,

ecome queste tendessero sempre a riunirsi

nell'amore. Ecco perché ci desta grande stupore

venire a sapere che ci sono degli uomini il cui oggetto

sessuale è un uomo, non una donna, e delle donne il

cui oggetto sessuale è ancora un'altra donna, e non

un uomo.”

Tre saggi sulla sessualità, 1905

Bibliografia

• http://www.lafrusta.net/riv_Penna_Savelli.html

• 3

R. MUSIL, Die Verwirrungen Des Zöglings Törleß, Milano, BUR, 1974 .

• A.Frassinetti, M.Raimondi, Im Laufe der Zeit, Principato , Milano 2006

• Maria Paola Mari, Treffpunkt Literatur, Cideb, Genova 1997

• 4

P. ADORNO , A. MASTRANGELO, Dell’arte e degli artisti, Firenze, G. D’ Anna, 2002 , pp.

260-263

• NADIA MAZZON, “Identità e autoritratto: il caso Francis Bacon”

(http://www.engramma.it/engramma_v4/rivista/galleria/38/saggio_bacon.htm)

• http://www.francis-bacon.com/

• LAURA LARCAN, “Francis Bacon il "maledetto"pittore dell'uomo moderno” in “La

Repubblica”, 22 sett. 2008

(http://www.repubblica.it/2008/09/sezioni/arte/recensioni/bacon-londra/bacon-

londra/bacon-londra.html)

• http://www.arte.rai.it/articoli-programma/ecce-bacon-lepopea-dellumano-

corpo/1768/default.aspx

•http://www.reteimprese.it/sers_A23113B10406

• SIGMUND FREUD, Tre saggi sulla sessualità, (vol.1)Torino, Boringhieri, 1975

Tesina di maturità

Felice chi è diverso

Essendo egli diverso.

Ma guai a chi è diverso

Essendo egli comune.

Io ho deciso di fare la tesina sulla condizione esistenziale dell’uomo diverso, consapevole di ciò, ma che tuttavia cerca di

integrarsi con la società: questo per quanto riguarda l’omosessualità.

Italiano - Sandro Penna

Come titolo della mia tesina ho scelto i versi di una poesia di Sandro Penna tratti dalla raccolta “appunti” pubblicata nel

1950. Questi versi esprimono lo stato emotivo ed esistenziale del poeta stesso costretto a vivere in una società ancora

impregnata di pregiudizi dove, quindi, l’omosessualità del poeta non viene tollerata e tantomeno accettata. Con questa

poesia Penna ritiene che la “diversità” può non ostacolare la felicità se anche la propria morale è diversa; ma non si è felici

se alla “diversità” corrisponde un riconoscimento della morale comune, e quindi anche della condanna della propria

diversità. Chi è diverso trova la felicità nella diversità; ma se, oltre a essere diverso, è anche comune,quindi accetta la

morale comune, la sua felicità si converte in dannazione.

La poesia di Sandro Penna, poeta omosessuale, è segnata dal sentimento dell’esclusione e dalla discriminazione sociale, ma

anche dal desiderio costante di essere accettato e reintegrato nella società ancora intollerante e caratterizzata dalla morale

repressiva piccolo-borghese.

Penna non rinuncia alla propria diversità e cerca di difendersi dall’intolleranza degli uomini attraverso la chiusura in se

stesso:all’isolamento egli risponde con un rifiuto della società. In questo modo l’esclusione si trasforma in autoesclusione.

Infatti, nella poesia “Mi nasconda la notte e il dolce vento”, all’origine dell’esclusione rappresentata sta il pregiudizio sociale

verso l’omosessualità del poeta. Il tentativo di stabilire un rapporto con la natura costituisce un possibile risarcimento

psicologico. Egli ricerca nella natura un punto di vista esterno alla società, escludendo in questo modo i pregiudizi e le

intolleranze verso la sua condizione. La poesia, comunque, non riesce a incarnare davvero le forze benefiche della natura

poiché quest’ultima rappresenta pur sempre una dimensione legata alla società e alla storia. Quindi resta comunque il

fortissimo desiderio di essere accettato, di essere riammesso nel consorzio sociale; e resta la frustrazione che deriva

dall’impossibilità di vedere realizzato questo desiderio.

Questo stato d’animo, quindi questa frustrazione, caratterizza anche il protagonista del primo romanzo di

Robert Musil, Die Verwirrungen Des Zöglings Törleß (i turbamenti del giovane/allievo Törleß).

Tedesco - Robert Musil

"Die Verwirrungen des Zöglings Törleß" ist eine autobiographische Erzählung , die einem Bildungsroman

ähnelt. Sie fängt mit dem Leiden des Kindes an, führt über die "Verwirrungen" des Pubertären und schließt

mit dem Versuch des erwachsenen Protagonisten, über sich selbst zu bestimmen. Wie Törleß sagt ,Früher

hatte er Sicherheiten die er jetzt bezweifelt und das eröffnet ihm einen unendlichen, unbestimmten Raum.

Die wichtigsten Erzählmotive stammen aus der Biographie Musils, insbesondere das Leiden im Internat und

das Erlebnis jugendlicher Homosexualität.

Der übersensible Protagonist drückt seine Gefühle, d.h. seine Leiden, seine Schmerzen, seine innere Leere

und auch seine Gleichgültigkeit aus. Törleß versucht öffentlich seine Gefühle und Gedenken zu erklären. Er

fühlt sich anders als die Schüler des Internats, trotzdem schließt er sich zwei Mitschülern an, Beineberg und

Reiting. Er möchte sich integrieren.

Törleß empfindet Faszination und Ekel zugleich, und daraus ergibt sich eine Spaltung.

Er lebt im Spannungsfeld von Rationalität und Emotionalität. Er wird sich der inneren Spaltung zwischen

rationalisierendem Vermögen (das Gehirn) und Intuition (die Seele) bewusst.

Törleß nimmt die Ichspaltung wahr, er begreift die Subjektivität der eigenen Psyche im ewigen Konflikt mit

einer konventionellen Umwelt, die nicht imstande ist, die Komplexität seiner Seele anzunehmen und zu

verstehen. Er ist sich bewusst, dass seine Sensibilität zu fein ist, um zu einer Welt zu gehören.

Anche Francis Bacon, pittore irlandese, ha vissuto un esistenza tormentata, a causa di una biografia travagliata, segnata dalla violenza degli

eventi del suo periodo (2^ guerra mondiale) e dal suo percorso umano (era omosessuale e per questo motiva ha sempre avuto un brutto

rapporto con il padre).

Arte – Bacon

Bacon (artista “maledetto”), pittore esistenziale ai limiti della patologia estetica, maestro della defigurazione o della deformità, dalla personalità

complessa al limite del "disturbo psichico", con una "passione" artistica per la malattia e la mutilazione, ha l'ambizione di indagare

artisticamente la vera essenza dell'uomo contemporaneo, dilaniato dalla seconda guerra mondiale ma soprattutto assediato dal dopoguerra. I

suoi lavori sono un approfondimento della sua spietata analisi della condizione umana, da cui emerge la visione di un uomo distorto e sfigurato.

L`opera di Bacon è caratterizzata da una violenta carica espressionistica. Egli mantiene i contatti con la realtà, ma estrae dalla struttura umana e

da qualsiasi altra forma organica immagini terrificanti che trasudano angoscia esistenziale. Poiché il sentimento, per Bacon, nasce dal rapporto

con l’oggetto, egli parte da questo per trasformarlo poi secondo la propria concezione. La realtà rappresentata nelle tele dell’artista è

riconoscibile nei suoi tratti principali, ma l’immagine viene deformata dal pittore così da toglierle oggettività conferendole nello stesso tempo un

aspetto ancora più drammatico. Il dramma della condizione umana è, quindi, al centro dell’opera di Bacon e il luogo privilegiato dove si rende

evidente questo dramma è il corpo.

Nelle sue opere prendono prima forma i drammi interiori, i blocchi psicologici dell'artista, un groviglio interno di sentimenti, emozioni e una

violenta tensione interiore, che egli, grazie all'espressione pittorica, riesce a rielaborare e sciogliere nella forma compiuta dell'auto

rappresentazione. Eventi esterni e interiori segnarono profondamente la personalità dell'artista e fu grazie all'affermazione nel campo della

pittura che egli trovò modo di dare piena e compiuta espressione alla propria identità.

I suoi dipinti si possono ascrivere, quindi, a un processo interiore in cui è evidente un urgente bisogno di riconoscimento e di identità.

Le figure di Bacon rappresentano la condizione dell’uomo moderno, caratterizzato dalla violenza e dalla solitudine. Un uomo che non è altro che

un animale in balia di un mondo senza dio e senza tregua, soggetto alla naturale incombenza del dolore e della paura. Un uomo la cui anima si

riflette in un corpo deformato e scomposto.

Bacon ha avuto il coraggio, come in una magnifica ossessione, di spingere fino all'estremo i soggetti della sua pittura, a volerne raccontare un

progressivo processo di caduta spirituale, e questo lo troviamo nei piccoli intensissimi ritratti, nei monumentali trittici, dal tema della

Crocifissione e nelle manipolazioni dei Ritratti di Innocenzo X.

L’opera “Tre studi per una crocefissione”, un diario delirante e visionario, quello dei racconti per immagini tradisce uno sguardo al cubismo

sintetico di matrice picassiana (d'altronde erano gli anni in cui Picasso concepì Guernica). Lavoro che rivela un interesse per l'ambiguità della

trama figurativa. I tre studi sono pamphlet scenici ad alta tensione, dove le tonalità grigiastre sembrano dare un senso scultoreo alle figure. Non

c'è pietà nelle sue Crocifissioni, non c'è sentimento, né umanità, ma animalesche presenze i cui volti sono lacerati da bocche fameliche risaltate

da uno sfondo arancione, quasi a sublimarsi in un manifesto dell'orrore e dell'angoscia.

Bacon punta a una pittura d'immagine di grande forza e originalità esaltando il volto umano. Lo dimostrano i suoi Studi, le serie delle Teste, gli

Uomini in blu, e le rivisitazioni del Ritratto di papa Innocenzo X da un'opera di Velázquez, tema con cui Bacon si confronterà per quasi una vita,

"sfigurando" l'immagine perfetta dell'artista spagnolo, nel tentativo di reinterpretare l'immagine del papa in un modo compatibile con il

tormentato ventesimo secolo. Infatti, vediamo la bocca spalancata, quasi a evocare l'Urlo di Munch.

La testa appare contorta, la figura isolata, ingabbiata nella tensione.

Bacon dipingeva sempre in conformità a esperienze personali e intime esprimendo la sua sensibilità oscura. Quindi, egli non vuole nascondere la

sua condizione esistenziale, anzi la evidenzia particolarmente nei suoi quadri.