Movida madrilena

La Movida Madrileña

La Movida Madrileña fue un movimiento contracultural surgido durante los primeros

años de la Transición de la España posfranquista, que se prolongó hasta finales de

los años ochenta. Nacido en Madrid, el movimiento tomó muy pronto una

envergadura mucho mayor a nivel sociológico y nacional, extendiéndose

miméticamente a otras capitales españolas, con la connivencia y aliento de algunos

políticos, principalmente socialistas, entre los que destacarían el entonces alcalde de

Madrid, Enrique Tierno Galván, que había estudiado profundamente desde un punto

de vista sociológico la cultura marginal juvenil. El apoyo político a esta cultura

alternativa pretendía mostrar un punto de inflexión entre la sociedad franquista y la

nueva sociedad de la democracia. Esta imagen de una España "moderna", o cuanto

menos abierta a la modernidad, sería utilizada internacionalmente para combatir la

imagen negativa que el país había adquirido a lo largo de cuatro décadas de dictadura.

La movida simbolizaba la diversión a todas las horas del día, una vida

intelectualmente estimulante, un pueblo que despuès la experiencia del franquismo

volvìa a ser libre y lo hacìa frecuentando los locales para bailar y discutir libremente

entre la música, el humo y las transgresiones. Movida significó y significa un inusual

interés en las drogas y la llamada cultura alternativa, underground o contracultura.

En este ambiente cultural juvenil y efervescente pronto surgirán sus fotógrafos (Ouka

Lele...); sus pintores y dibujantes (Ceesepe, Guillermo Pérez Villalta...); sus

músicos (Alaska y los Pegamoides...); sus cineastas (Pedro Almodovar...) y tambièn

sus estilistas (Ágatha Ruiz de la Prada...) que caracterizaron y influenzaron la nueva

generaciòn durante totos los años 80.

EL CINE

La Movida Madrileña influenciò el cine de los años 80 a

travès de algunos de los cineastas más famosos fuera de

nuestras fronteras. Uno de ellos (para muchos el que ha

quedado) fue el manchego afincado en Madrid Pedro

Almodóvar, empleado de telefónica que empezó su

andadura artística dando conciertos de cutre-rock y rodando

cortometrajes marginales hasta debutar con "Pepi, Lucy,

Bom y otras chicas del montón". Lo que hizo famoso a

Almodóvar en principio fue su estética camp/kitsch castiza,

en la que se mezclaban todas sus influencias (y son muchas,

muchísimas) y el cutrerío de sabor e indiosincracia española

hiperbólica con casi cualquier cosa. Sus primeros filmes

siguieron la línea de la comedia delirante ambientada en los

años de la Movida ("Laberinto de pasiones", "Entre tinieblas") hasta que, tras su

única película social (la soberbia "¿Qué he hecho yo para merecer esto?"), su cine fue

tornándose progresivamente más serio y

crudo hasta terminar desembocando en el

drama pasional en el que las relaciones

humanas (entre amantes, entre amigas

femeninas y especialmente entre madres e

hijas) son las absolutas protagonistas;

"Matador", "La ley del deseo", "Átame!",

"Tacones lejanos", "La flor de mi secreto",

"Carne trémula", "Todo sobre mi madre", "Hable con ella", "La mala educación",

"Volver" y "Los abrazos rotos". Sin embargo, tampoco olvidó la comedia, la cual,

cada cierto tiempo, sigue cultivando ("Mujeres al borde de un ataque de nervios" o

"Kika"). Provocador nato en sus inicios (porque su provocación hoy ya es bastante

inofensiva), tremendamente ecléctico en lo visual, con gran sentido tanto del humor

como del drama y excelente director de actores y sobre todo de actrices, Pedro

Almodóvar se ha convertido en el cineasta español más internacional. Desde su

debut en el cine hasta la actualidad Almodóvar se ha ido labrando un prestigio

internacionacional con su peculiar estilo que ha sido reconocido con 2 Oscars.

Podríamos clasificar su obra artística en 4 etapas, si bien su cine posee una

coherencia tal que podría hablarse sólo de una:

1. etapa experimental: Folle, folle, fólleme... Tim, Pepi, Luci, Bom y otras

chicas del montón y Laberinto de pasiones;

2. etapa con influencia de Fellini: Entre tinieblas y ¿Qué he hecho yo para

merecer esto?;

3. etapa con influencia de los maestros: Matador, La ley del deseo, Mujeres al

borde de un ataque de nervios, ¡Átame! y Tacones lejanos;

4. etapa autobiográfica: Todo sobre mi madre,La mala educación y Volver.

Entre esos hay algunas peliculas, “Pepi, Luci, Bom y otras chicas del monton” y

“Mujeres al borde de un ataque de nervios”, que describen la sociedad madrilena

durante los anos de la movida.

Mujeres al borde de un ataque de nervios

Pepa e Iván son una pareja sentimental y ambos se dedican al doblaje de películas.

Cuando Iván rompe con ella, Pepa descubre que está embarazada, y lo busca para

decírselo.

Iván, por su parte, estuvo casado anteriormente con Lucía, que al dar a luz enloqueció

y tuvo que ser internada en un psiquiátrico, donde es abandonada por Iván. Una

noche, Lucía oye la voz de Iván en el televisor, doblando a un actor de una película.

En ese momento decide fingir que está curada para salir del psiquiátrico y volver a

casa con Iván, descubriendo que éste se ha separado de ella.

Carlos, el hijo de Lucía e Iván, se va de casa de su madre y busca un piso con su

novia, Marisa. En la búsqueda van a dar precisamente con el ático de Pepa, que ella

ha puesto en alquiler en una agencia. En el piso Carlos deduce que Pepa es la amante

de su padre, aunque no puede decirle a Pepa dónde está porque no lo sabe. En

realidad, tanto su madre como él pensaban que estaba con Pepa. Marisa, aburrida,

decide tomar un vaso de gazpacho del frigorífico de Pepa. Lo que no sabe es que ese

gazpacho está dopado con somníferos, ya que en un momento de desesperación, Pepa

quería dárselo a Iván para obligarle a quedarse.

Candela es una amiga de Pepa que tuvo recientemente una aventura amorosa con un

árabe que resulta ser miembro de un comando terrorista chiíta que la mantiene

retenida un tiempo en su propia casa mientras planean secuestrar un avión que sale

hacia Estocolmo. Cuando los

terroristas abandonan su casa, Candela

se deshace de las pruebas y corre a

casa de Pepa en busca de ayuda.

Pepa consigue entrevistarse con una

conocida abogada feminista, Paulina

Morales, que en lugar aceptar el caso

de Candela sospecha que es Pepa la

que está involucrada con los

terroristas. Allí, Pepa ve en su mesa

un billete de avión a Estocolmo,

aunque ella aún no sabe que ése es el avión que pensaban secuestrar los terroristas.

En la búsqueda de Iván, Pepa coincide con Lucía en un par de ocasiones, lo que hace

que finalmente ésta se presenta en casa de Pepa para exigirle que deje a su marido en

paz. Desde la propia casa de Pepa, Carlos había llamado a la policía avisando de lo

del secuestro aéreo, de modo que se presentan dos policías haciendo preguntas.

Fingiendo no saber de qué están hablando, Pepa les ofrece gazpacho a todos,

quedando únicamente en pie Lucía y ella misma. Lucía le tira el gazpacho a la cara y

sale en dirección al aeropuerto para acabar con Iván, del que ya sabe que se va en

avión con Paulina Morales.

Tras una divertida persecución por las calles de Madrid, Pepa llega al aeropuerto

justo a tiempo para evitar que Lucía dispare a Iván. Una vez rescatado, Pepa por fin

puede hablar con Iván, aunque tras todos los eventos del día decide que lo único que

quería decirle ya no importa, volviéndose a su casa y continuando con su vida sin

Iván.

Vuelve en esta pelicula a confluir lo escatológico, lo delirante, lo absurdo, lo

surrealista, lo negro, lo sexual, lo pasional y lo directamente cachondo para presentar

la historia coral de un grupo de mujeres abandonadas por hombres (hay una sorpresa

final en este sentido) y, por ello, al borde de un ataque de nervios. La puesta en

escena del filme es, en líneas generales, muy teatral: la mayor parte del metraje

transcurre dentro de un mismo piso y en una misma sala, un salón con terraza

conscientemente irreal (con una ciudad casi de de vodevil al fondo de la mencionada

terraza) decorado con el habitual gusto de collage kitsch de Almodóvar. En la

enrevesada trama, guiada por el azar y por la pura casualidad y heredera de la

comedia brillante de grandes maestros como George Cukor o Howard Hawks,

verdaderamente desternillante y retorcida, van

entrando personajes sin cesar mientras los

problemas parecen no tener fin: actores de doblaje,

jovencitos pijos y retrógrados, taxistas muy

particulares, viejas locas, abogadas, telefonistas,

policías, médicos y farmacéuticos, travestis,

testigos de Jehová y hasta terroristas chiitas. Todos

son propios del desquiciado mundo almodovariano,

todos son tan tiernos como locos y todos están

maravillosamente interpretados por actores y

actrices de la talla de Carmen Maura, Antonio

Banderas, Julieta Serrano, María Barranco, Rossy

De Palma, Chus Lampreave, Guillermo

Montesinos… La trama, con algunas escenas de

puro slapstick vuelve a retratar las dificilísimas

relaciones personales de los seres que pueblan la

película centrándose en la pérdida amorosa y en la

amistad y la complicidad que a raíz de este hecho se desarrolla entre las mujeres,

siempre personajes fuertes, independientes y decisivos en los filmes de Almodóvar.

“Mujeres al borde de un ataque de nervios” fue la película que llevó a su creador a la

fama internacional definitiva: fue un éxito tanto en Europa como en los USA y estuvo

nominada al Oscar para la mejor película de habla no inglesa.

Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón

Tras ser violada por un policía, Pepi (Carmen Maura) jura venganza (pues le habían

arruinado el que sería el negocio del siglo: "la venta de su virgo"), convenciendo a

sus amigos de pegarle una paliza. Sin embargo, ellos equivocadamente atacan al

hermano gemelo del policía y por eso Pepi vuelve a intentar vengarse, convenciendo

a Luci (Eva Siva), la mujer masoquista del policía, de abandonarlo por una cantante

punk de tendencias sádicas: Bom, (Alaska). Las tres exploran la escena joven de

Madrid, asistiendo a fiestas, clubs, conciertos y conociendo a personajes

escandalosos. Luci vuelve con su marido una vez que él la logra «satisfacer» dándole

una paliza y hospitalizándola. Ahora solas, Pepi y Bom deciden vivir juntas.

Pedro Almodóvar describió la película como una historia sobre «seres humanos

fuertes y vulnerables que se

abandonan a la pasión, que sufren el

amor y se divierten».[1] Las críticas

españolas de la época atacaron a la

película por sus chistes en los baños,

una escena humorística de violación y

una técnica cinematográfica (que no

narrativa) débil. El diario español El

Periódico describió a Almodóvar

como «un obstinado y apasionado

defensor de películas de serie B», mientras que El País elogió la película como una

que «trastoca con verdadero atrevimiento los más respetados tabúes de nuestra

ridícula sociedad».[3] Aunque sigue siendo reconocida como una película

técnicamente pobre, Pepi, Luci, Bom (así como la siguiente película de Almodóvar

Laberinto de pasiones) está considerada como un documento de La movida, la escena

punk-libertaria postfranquista que se desarrolló en Madrid, principalmente.

MÚSICA

El barrio de Malasaña, Radio 3, la plaza del 2 de Mayo, el “viejo

profesor” Tierno Galván, el Rock-Ola, Pedro Almodóvar, Nacha Pop,

la Bola de cristal o Alaska son nombres que irremediablemente han

quedado unidos a este movimiento y a la década de los 80 que

intentaba traer las nuevas tendencias en una sociedad atrasada

culturalmente respecto a sus vecinos europeos. Los grupos de música

que vivieron en persona la movida nos ofrecieron un sueño de

libertad, desenfreno y democracia, sueños que en la actualidad siguen

vigentes en los ideales de la juventud española, dejando atrás 40 años

de dictadura. En los distintos estilos de música figuraban entre artistas

como Radio Futura, Loquillo, Nacha Pop, Los Secretos, Alaska,

Mecano y Mamá(José María Granados y Manolo Mené) entre otros.

No podemos olvidarnos de unos pilares muy importantes en la movida