Oscurità

Scrisse anche una satira contro Claudio (Apokolocyntosis).

COME “DE

VISIONE DELL’OSCURITA’ OTTENEBRAMENTO DELLA MENTE -

IRA”

L’interesse per l’oscurità, intesa come ottenebramento della mente, lo ritroviamo già in Seneca,

esponente dello Stoicismo romano, secondo cui l’ideale etico (morale) è rappresentato dall’

apathia, cioè da quella fermezza d’animo che si può conquistare solo attraverso lo sradicamento di

qualsiasi turbamento e l’esercizio della virtù (serenità interiore), per il raggiungimento della vera

felicità. In varie opere come nelle “Epistulae ad Lucilium”, ma soprattutto nel “De ira” (che fa parte

della raccolta in 12 libri dei “Dialoghi”), Seneca affronta il problema delle passioni come esperienze

psichiche che inducono l’uomo a perdere il dominio di sé, distorcendo la realtà e allontanandola

dal conseguimento della vera felicità.

Per questo è importante riconoscerne i sintomi e intervenire immediatamente prima che l’animo

vi sprofondi completamente, considerando che ogni passione passa attraverso tre fasi: una

involontaria, una seconda consapevole, una terza incontrollabile dalla ragione ed impossibile

vincerla. Tra tutte le passioni, la più orribile, secondo Seneca, è l’ira, associata alla follia. Le ragioni

dell’interesse di Seneca per l’ira, sono probabilmente da ricercarsi sia nella domanda esplicita del

fratello Novato (a cui il “De Ira” è dedicato), sia nelle vicende storiche e politiche che hanno visto

coinvolti da questa passione, uomini comuni ma anche potenti. In particolare nell’incipit del “De

ira”, i sintomi dell’ira, come follia, vengono descritti con grande efficacia, elencandone persino i

terribili effetti fisici.

L’IRA , TRADUZIONE DELL’INCIPIT :

Hai preteso da me, Novato, che scrivessi come si può placare l’ira e mi pare che non a torto tu

tema particolarmente questa passione,

la più orribile e furiosa di tutte.

Nelle altre infatti vi è qualcosa di

tranquillo e placido, questa è tutta

concitazione ed è tutta nell’assalto della

rabbia, ardente di un desiderio di armi,

di sangue, di supplizi che non ha nulla di

umano, incurante di sé, pur di nuocere

all’altro, pronta a gettarsi sulle proprie

armi e avida di una vendetta che

trascinerà con sé il vendicatore.

Perciò alcuni sapienti hanno definito l’ira una breve follia, infatti (l’ira) è allo stesso modo (della

follia) incapace di controllarsi, dimentica del decoro, immemore degli obblighi sociali, tenace e

concentrata in ciò che ha cominciato, chiusa alla ragione ed ai suggerimenti, stimolata da futili

motivi, incapace di distinguere il giusto e il vero, quanto mai simile alle macerie che si rompono

sopra ciò che hanno schiacciato.

Ma affinchè tu sappia che coloro che sono in preda all’ira non sono sani, osserva il loro stesso

aspetto. Infatti come sono indizi certi di pazzia la fronte accigliata, l’aspetto torvo, l’andatura

accelerata, le mani inquiete, il colorito modificato, i respiri frequenti ed emessi con maggior

veemenza, così gli stessi indizi si manifestano in coloro che sono in preda all’ira: gli occhi

divampano e luccicano, aumenta il rossore in tutto il volto perché il sangue affluisce dal

profondo del cuore, le labbra tremano, i denti si stringono, i capelli si rizzano e si sollevano, il

respiro è strozzato e sibilante, (si odono) lamenti e grida e un modo di esprimersi spezzato a

causa delle parole mal pronunciate, e mani battute assai di frequente, terreno calpestato dai

piedi, tutto il corpo agitato e che spira gravi minacce, sconcio e pauroso a vedersi l’aspetto di

coloro che si alterano e si gonfiano. Non sapresti se sia un vizio più detestabile o più brutto.

noir

-

Introduction Le Romantisme

A côté du Romantisme historique, celui des grands

maitres, le romantisme “noir” se developpe de 1820

à 1850, culmine en 1840, et assurera la continuité

avec les écrivains de la modernité (Baudelaire,

Rimbaud principalement). Au début il s’agit de

jeunes gens, volontiers bohèmes, caractérisés par le

goût des mystères et de l’occultisme. Leur obscurité

est avant tout celle de leur infortune littéraire, de

leurs précaires conditions d’existence: ce sont des

écrivains méconnus ou méprisés.

Ensuite les grands du movement romantique

(Gautier, Hugo et même Balzac) ne restent pas à

l’écart de cette mode “noire”. Mais ce sera avec

Nodier et Nerval que le mouvemet se définira: goût

des atmoshères médiévales, gothiques, fascination

pour les superstitions, les légendes et les mythes,

obsession de l’insolite, du surnaturel, du

fantastique.

N ERVAL

La vie

Gèrard Labrunie, dit Gèrard de Nerval, né à Paris en 1808, est élevé par un oncle, à la go t de la

Û

rêverie. Il fait ses études à Paris, s’interesse à la littérature allemande, traduit des oeuvres de

Goethe, compose des cantes fantastiques et publie des vers.

Il s’éprend de l’actrice Jenny Colon mais cet amour non rechangé le pousse lentement vers la folie.

Après une première cris de folie, il part pour l’orient où il se passionne pour la mythologie. À cause

des ses prostrations il doit être interne plusiers fois et seulement dans les moments de lucidité il

rédige ses chefs-d’oeuvre. Il se prend dans une rue de Paris en 1855.

Nerval et l’ombre de la folie

Nerval ne se limite pas à esprimer le goût

pour l’étrange et l’inédite. Il s’agit pour lui

d’un besoin et d’une quiête existentiels: il

est hanté par la mort et l’au-delà et ,à

travers l’écriture, il espère trouver une

issue à son drame existentiel de déraciné

de la réalité, de déshérité. Son écriture

devient ainsi l’épanchement du songe

dans la vie réelle. Son “obscurité”,

cruellement authentique d’un bout à

l’autre de son oeuvre, n’est que la

métaphore poétique des souffrances de

sa conscience qui essaie de repousser la

folie.

“El Desdichado” (Les Chimères, 1854)

Les Chimères consistent en douze sonnets

composés entre 1843 et 1854 regroupés à

la fin du recueil des nouvelles des “Filles

du feu”. El Desdichado, est le chevalier

errant, anonyme, déshérité, sans nom ni

fief, un personnage ténébreux qui ne vit que des traces de ses exploits et amours perdus, tout

comme Neval égaré dans sa folie qui ne lui assure que quelques moments de lucidité, et

condamné à la quiête incessante de son identité.

C’est le quatrième sonnet, et il a été composé peu de temps après que Nerval a été interné une

deuxième fois.

Texte:

J e suis le ténébreux, - le veuf, - l'inconsolé,

Le prince d'Aquitaine à la Tour abolie:

Ma seule étoile est morte, - et mon luth constellé

Porte le Soleil noir de la Mélancolie.

Dans la nuit du tombeau, toi qui m'as consolé,

Rends-moi le Pausilippe et la mer d'Italie,

La fleur qui plaisait tant à mon cœur désolé,

Et la treille où le Pampre à la rose s'allie.

Suis-je Amour ou Phébus ?... Lusignan ou Biron ?

Mon front est rouge encor du baiser de la reine;

J'ai rêvé dans la grotte où nage la syrène...

Et j'ai deux fois vainqueur traversé l'Achéron :

Modulant tour à tour sur la lyre d'Orphée

Les soupirs de la sainte et les cris de la fée.

Analyse:

 1er quatrain: le sonnet s’ouvre sur une tentative de définition paradoxale, une identité

vide. Les mots référant à l’obscurité et à la mort dominent: ténébreux, veuf, inconsolé.

Seule étoile morte, soleil noir , Mélancolie (tableau de Dűrer!!!). On en trouve encore dans

les strophes suivantes: nuits, Tombeau,, Achéron.

 2ème quatrain: le poète se rappelle des souvenir lumineux ,en contraste avec le “noir” du

premier quatrain (le promontoire de Naples, la mer d’Italie, la fleur, la rose, le pampre).

 1er tercet: il s’ouvre sur une interrogation. Le poète essaie de recomposer son identité à

travers ses expériences amoureuses perdues, mais il n’arrive pas à le faire, il est égaré, sa

mémoire se perd dans sa folie (comme les points de suspension l’indiquent) et s’évade

dans les légendes(Amour, Phébus, Lusignan, la grotte de la Sirène).

 2ème tercet: dans le premier vers il y a, peut-être, une allusion à ses crises de folie, à la

suite desquelles il avait été interné deux fois. Le tercet met en évidence le pouvoir de la

poésie (la lyre d’Orphée) (Orphée selon le mythe grec était descendu aux Enfers pour

libérer son aimée Eurydice ) et sa victoire

Après de nombreuses tentatives de reconstruire sa propre identité par l’imprunt

d’identités provisoires à des personnages de la légende ou du mythe, le poète parvient à

recomposer son identité par l’identification avec Orphée, voire la poésie, et concilier enfin

folie, , amour , souvenirs et temps présent.

G

IOVANNI

P

ASCOLI

I

l tema dell’oscurità lo ritroviamo anche in un poeta vissuto a

cavallo tra l’800 e il 900, cioè in Giovanni Pascoli, riscoperto in

tempi relativamente recenti per la modernità dei temi trattati e

delle tecniche espressive che hanno anticipato la poesia moderna.

La sua esperienza poetica, fu senz’altro influenzata dalle sue

esperienze di vita. Nato a S. Mauro di Romagna nel 1855, compie i

primi studi lontano da casa, in collegio ad Urbino. La morte

violenta del padre ( assassinato nel 1867 ) poi la morte della

sorella, della madre e di due fratelli, segnano l’animo del poeta di

una grande tristezza, solitudine, smarrimento ( “Io ricordo che

strette al cuore sentivo quando mi giungeva la notte…” ).

All’università di Bologna segue le lezioni di Giosuè Carducci ( che

sostituirà alla cattedra di letteratura italiana ), si avvicina alle idee

socialiste, viene carcerato per alcuni mesi poi, abbandonata la politica e dopo aver insegnato in varie città

toscane, si trasferisce a Castelvecchio in Garfagnana. Muore a Bologna nel 1912. Sulla poetica del Pascoli

influì anche la crisi del movimento positivista con la sua

cieca fede nella vittoria della ragione, del progresso

scientifico, della democrazia. Si va affermando

l’esistenza di problemi più profondi, individuali e sociali,

destinati a sfuggire ad ogni ricerca scientifica e

l’esigenza di ricercare la verità al di là delle apparenze,

di esplorare le zone oscure del proprio io, di ricercare la

libertà nella parola risvegliando le sensazioni più

misteriose non dominate dalla coscienza. In pratica sta

nascendo il decadentismo di cui Pascoli ne è un

esponente.

Tramite la poesia che non è razionalità, né intento educativo, il Pascoli vuole tradurre con immediatezza le

impressioni, la realtà delle cose al di là delle apparenze, ciò che di più oscuro c’è nello spirito umano. È

soprattutto nelle ultime produzioni poetiche che approfondisce i temi del mistero dell’inconscio e del

cosmo che, come un’ombra oscura, opaca, circondano e isolano ogni cosa lasciando smarriti gli uomini alla

vana ricerca della luce. Il mezzo usato per esprimere tutto ciò non può essere la parola col suo significato

logico ma il simbolo che ha il compito di suggerire, stimolare più che dire, evocare i rapporti oscuri tra gli

oggetti, le sensazioni, gli stati interiori che l’occhio non vede e che le apparenze non rivelano. Un esempio

lo troviamo nella lirica “Il libro” tratta dai “Primi poemetti” ( 1897 ).

In questa lirica emerge l’angoscioso smarrimento dell’uomo nei confronti di ciò che la realtà gli nasconde

come un’ombra, la sua ansia di fronte a interrogativi a cui la sua breve vita non permette di dare risposta.

In un componimento di questo tipo, quindi, il Pascoli non fa ricorso all’uso della parola nel suo significato

logico e lessicale, ma ricorre al simbolo e al ritmo che meglio esprimono questa inquietudine interiore,

questa voglia di sapere al di là delle apparenze e dà il senso di continua sospensione tra la realtà e le voci

misteriose dell’anima.

“Il libro”

Sopra il leggìo di quercia è nell'altana,

aperto, il libro. Quella quercia ancora

esercitata dalla tramontana

viveva nella sua selva sonora;

e quel libro era antico. Eccolo: aperto,

sembra che ascolti il tarlo che lavora.