Moda e surrealismo

Velázquez. I baffi finiranno per diventare un tratto inconfondibile e caratteristico del suo aspetto per

il resto della vita.

Dopo varie sperimentazioni di correnti artistiche si unisce ufficialmente al gruppo dei surrealisti del

quartiere parigino di Montparnasse. Sono già due anni che il suo lavoro è pesantemente influenzato

dal movimento surrealista i cui esponenti apprezzano molto quello che Dalí definisce il suo metodo

“paranoico-critico” per esplorare il subconscio e raggiungere un maggior livello di creatività

artistica.

Dalí viene presentato negli Stati Uniti nel 1934 dal mercante d'arte Julian Levy. La sua esposizione

di New York, che include "La persistenza della memoria", crea subito scalpore e suscita interesse.

L‟artista si

L'alta società lo accoglie organizzando uno speciale "Ballo in onore di Dalí". presenta

portando sul petto una scatola di vetro che contiene un reggiseno.

Molte opere di Dalì si basano su illusioni ottiche ed egli è tra i primi artisti a servirsi dell'olografia,

una tecnica ottica che fa risultare l'immagine tridimensionale. Nei suoi ultimi anni, giovani artisti

come Andy Warhol definiscono Dalí una delle più importanti figure che hanno influenzato la Pop

art.

IL SIMBOLISMO:

Nel suo lavoro Dalí si è ampiamente servito del simbolismo. Ad esempio, il simbolo caratteristico

degli "orologi flosci" apparso per la prima volta in “La persistenza della memoria” si riferisce alla

teoria di Einstein che il tempo è relativo e non qualcosa di fisso. L'idea di servirsi degli orologi in

questo modo venne a Dalí mentre in una calda giornata d'agosto osservò un pezzo di formaggio che

si scioglieva e gocciolava. "Sogno causato dal volo di un'ape intorno a una

"Elefante della minerva" di Gian Lorenzo Bernini melagrana un attimo prima del risveglio” di

Salvador Dalì

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Quella dell'elefante è un'altra delle immagini ricorrenti nelle opere di Dalí. Comparve per la prima

volta nell'opera del 1944"Sogno causato dal volo di un'ape intorno a una melagrana un attimo prima

del risveglio". L'elefante, ispirato al piedistallo di una scultura di Gian Lorenzo Bernini che si trova

a Roma e rappresenta un elefante che trasporta un antico obelisco, viene ritratto con le "lunghe

gambe del desiderio, con molte giunture e quasi invisibili e con un obelisco sulla schiena.

Grazie all'incongrua associazione con le zampe sottili e fragili, questi goffi animali, noti anche per

essere un tipico simbolo fallico, creano un senso di irrealtà. "L'elefante rappresenta la distorsione

dello spazio" ha spiegato una volta Dalí, "le zampe lunghe ed esili contrastano l'idea dell'assenza di

peso con la struttura". L'uovo è un'altra delle immagini tipiche di cui si serviva Dalí. All'uovo egli

associa il periodo prenatale e lo usa per simboleggiare la speranza e l'amore; l'uovo compare ad

esempio ne "Il grande masturbatore"1929 e ne "La metamorfosi di Narciso" 1936-1937. Nelle sue

opere compaiono inoltre varie specie animali: le formiche rappresentano la morte, la decadenza e

uno smisurato desiderio sessuale; la chiocciola è in stretta connessione con la testa umana, mentre le

locuste sono per lui un simbolo di distruzione e paura.

LE COLLABORAZIONI DI DALI’:

Dalí fu attivo anche nel mondo della moda, è nota la sua collaborazione con la stilista italiana Elsa

Schiaparelli che lo ingaggiò per realizzare un abito bianco sul quale era raffigurata a stampa

un'aragosta. Tra gli altri modelli che Dalí fece su sua commissione si ricordano un cappello a forma

di scarpa ed una cintura rosa con la fibbia a forma di labbra. Egli curò anche il design di alcuni

tessuti e bottiglie di profumo.

“Abito Aragosta” “Cappello a scarpa” “Telefono aragosta”

di Elsa Schiaparelli di Elsa Schiaparelli Salvador Dalì.

in collaborazione Dalì . in collaborazione Dalì.

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POSIZIONE POLITICA E PERSONALITA’

La posizione politica di Salvador Dalí ha ricoperto un ruolo significativo nella sua affermazione

come artista. È stato identificato come un sostenitore ideologico del regime autoritario di Francisco

Franco. In ogni caso è certo che Dalí non fu mai un antisemita e fu amico del celebre architetto e

designer Paul László, che era di origine ebrea. Manifestò anche una profonda ammirazione nei

confronti di Freud (quando ebbe modo di incontrarlo) e di Einstein, entrambi ebrei, e tutto questo

può essere verificato nei suoi scritti.

Dopo il ritorno in Catalogna alla fine della guerra, Dalí si avvicinò al regime di Franco. Fece alcune

dichiarazioni di sostegno al regime e si congratulò con Franco per le sue azioni intese a "ripulire la

Spagna dalle forze distruttive"!

La moglie Gala muore il 10 giugno 1982 e da quel momento Dalí perde la maggior parte della sua

voglia di vivere. Si lascia deliberatamente disidratare, forse un tentativo di suicidio o forse un

tentativo di porsi in uno stato di animazione sospesa. Si trasferisce da Figueras al Castello di Púbol,

che aveva comprato per Gala e dove lei era poi morta. Nel 1984, in circostanze non del tutto chiare,

scoppia un incendio nella sua camera da letto. Forse si tratta di un altro tentativo di suicidio di Dalí

o forse la causa è semplicemente una negligenza del personale. In ogni caso Dalí viene salvato e

ritorna a Figueras, dove un gruppo di amici, protettori e colleghi artisti ritengono sia meglio per lui

trascorrere gli ultimi anni di vita nel suo Teatro-museo.

Nel novembre 1988 Dalí viene ricoverato in ospedale per un attacco di cuore.

Il 23 gennaio 1989, mentre sta ascoltando il suo disco preferito, “Tristano e Isotta” di Wagner,

muore per un altro attacco di cuore. Ha 84 anni. Viene sepolto all'interno del suo Teatro-Museo di

Figueras, ed è singolare il fatto che il museo si trovi dall'altro lato della strada rispetto alla chiesa in

cui l‟artista è stato battezzato e dove si è svolto anche il suo funerale, chiesa che si trova solo a tre

isolati di distanza dalla casa in cui egli era nato.

Restano famose le sue affermazioni:

«Ogni mattina, appena prima di alzarmi, provo un sommo piacere: quello di

essere Salvador Dalì!» e "Il surrealismo sono io"

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OPERE: Idillio Atomico e uranico melanconico

“L‟esplosione atomica del 6 agosto 1945 mi ha provocato un brivido sismico. Da quel momento

l‟atomo è diventato il cibo preferito per la mia mente. Molti dei paesaggi dipinti in quel periodo

Così scrive Dalì nel ‟73,

manifestano la paura che ho provato alla notizia della deflagrazione.”

ricordando lo sgancio di Little Boy dal Bombardiere Superfortress b29 Enola Gay su Hiroshima e lo

shock dei mesi successivi al disastro.

Seppur umanamente disperato per le sorti delle vittime, non prende le distanze rispetto alla fisica

atomica come gli altri surrealisti. Egli segue una posizione personale e ne continua a celebrare la

potenza e la modernità.

In questa tela troviamo la testimonianza dello shock iniziale del dopo-atomica, terrificante ed

esaltante insieme. Nell‟atmosfera plumbea di un interno devastato dal bombardamento notturno, la

vista si ritaglia qualche stralcio di cielo azzurro, nelle cui figure è chiara l‟influenza di Hieronymus

Bosch. In primo piano c‟è una sagoma sulla quale poggia un orologio molle. Al suo interno, al

posto della volta celeste, si intravede la forma del bombardiere dei dieci kilotoni, Enola Gay, posto

in maniera tale da alludere ai tratti di un viso. In alto, in una crepa nella parete, gli elefanti dalle

l‟azione di volo dell‟aereo e

gambe sottilissime, replicano in modo fantastico sganciano bombe

atomiche dai loro ventri.

lunghe zampe d‟insetto e attributi sessuali, sono gli stessi che vediamo nel quadro

Le figure, dalle

“Sogno causato dal volo di un‟ape intorno a una melagrana, un attimo prima del risveglio”, del ‟44.

nell‟immaginario dell‟artista,

I pachidermi, diventano mostri aracnoidi, la cui divina sapienza muta

in scienza dell‟orrore.

In un malinconico chiaro di luna assistiamo alla liberazione di atomi impazziti, trattenuti dalla

di un uomo “atomizzato”, sulla sinistra, la cui

materia. Tutto accade davanti agli occhi sgomenti

la pupilla, il cui pomo d‟Adamo

orbita oculare ha espulso è diventato un globo metallico che

schizza fuori dalla gola. Centrale è la figura del battitore di baseball, che, con la sua mazza, è pronto

nel cielo le palline atomiche volanti. Dalì lega l‟epopea americana a innocue illustrazioni

a spedire

sportive, mescolando violenza e agonismo.

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Venere di Milo con cassetti

In questa sua opera l‟unica e fondamentale differenza fra la Grecia classica ed il presente è la

corpo dell‟uomo, che,

visione di Freud rispetto al al tempo dei greci era puramente neoplatonico,

mentre oggi appare pieno di cassetti segreti che solo la psicoanalisi è in grado di aprire.

Nel 1936 Dalì sceglie la Venere come modella del bello ideale e fa una copia della celeberrima

Venere di Milo, che si trova al Louvre.

Nella sua versione la Venere è dotata di una serie di cassetti con funzionamento meccanico che

rappresentano fantasmi e potenziali atti inconsci e sono posizionati in corrispondenza del seno, del

torace, dell‟addome e del ginocchio sinistro. Sono semi-aperti e dotati di un pomello di pelliccia,

che ci invita ad accarezzarlo per rinvigorire la sessualità repressa dalla diffusa morale cristiana.

Una metafora, questa, già presente nel Secondo Manifesto Surrealista di Breton; l‟idea della Venere

di Milo con cassetti nasce, secondo C. Maddox, durante un soggiorno di Dalì in Inghilterra presso il

magnate Edward James. L‟umano si trasforma in oggetto secondo l‟ambiguità della traslazione

“torace” ma anche “mobile”) che connota il chest of

linguistica della parola chest (letteralmente

drawers, ovvero un arredamento tipicamente britannico. concretizza in quest‟opera formidabile,

Il gioco di parole genera una confusione poetica che Dalì

ispirato dalla curiosa analogia linguistica.

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LA BOMBA ATOMICA

Nell'agosto del 1942, gli Stati Uniti vararono il Progetto Manhattan, per l'invenzione e la

fabbricazione della bomba atomica. Iniziò cosi l'asservimento a scopi bellici della sperimentazione,

condizionata dalla seconda guerra mondiale in corso.

Nel luglio 1945, il secondo conflitto mondiale aveva ormai stremato intere popolazioni. Le

distruzioni, le perdite militari e civili, le precarie condizioni economiche, il consumo eccezionale di

risorse e il razionamento alimentare avevano colpito tutti i continenti. Tuttavia la guerra proseguiva

e la vittoria degli Alleati non era completa. Il Giappone, ultima forza dell'Asse, continuava a

resistere alle incursioni aeree e ai bombardamenti americani e, poiché aveva rifiutato di accettare la

resa incondizionata il 28 luglio, gli Stati Uniti decisero di utilizzare la bomba atomica per porre fine

alla guerra. Il presidente Truman ordinò gli attacchi: vennero fatte esplodere due bombe, il 6 agosto

a Hiroshima e il 9 a Nagasaki. Le due città erano tra le più

danneggiate dai numerosi bombardamenti (i raid su Tokyo

avevano provocato la morte di 150.000 persone in una sola notte)

e pertanto le più idonee a dare dimostrazione di fronte al mondo

della straordinaria potenza distruttrice della bomba e della

supremazia militare e tecnologica degli Stati Uniti. Le condizioni

meteorologiche e di visibilità, fortuitamente buone al momento

dell'azione, consegnarono tragicamente Hiroshima e Nagasaki alla

storia. Su Hiroshima, la mattina del 6 agosto 1945 fu sganciata,

dal B-29 Enola Gay (dal nome della madre del suo comandante,

Paul Tibbets), la bomba all'uranio 235 "Little Boy". L'orrenda

deflagrazione generata dallo scoppio della bomba causò la morte

immediata di oltre 70.000 persone e di altrettante, per le ferite

riportate, nei giorni seguenti. La vita fu cancellata nella zona d'impatto della bomba, dove si

produsse una temperatura di alcune migliaia di gradi Celsius con l'istantanea cremazione di ogni