Maschera tesina

Egli vede un mondo vuoto, privo di ideali in cui si è perso il gusto dell’eroe, del giusto. E punta

il dito contro la classe borghese, vuota di ideali e cultura, che crea angosce, ansia, sopraffazione.

Dal rifiuto della società organizzata nasce una figura ricorrente in Pirandello, quella del

"forestiero della vita", l’uomo cioè che si isola e si esclude, colui che guarda vivere gli altri e se

stesso dall’esterno con un atteggiamento "umoristico", in una prospettiva di autoestraniazione.

La poetica pirandelliana viene così a basarsi su alcuni nuclei concettuali: il vitalismo e il caos

della vita. Il vitalismo è la tesi secondo cui la vita non è mai né statica né omogenea, ma consiste

in un’incessante trasformazione da uno Stato all’altro; la vita è, in definitiva, una contraddizione

insanabile: è caos, movimento, mentre gli uomini cercano disperatamente di fissare delle forme

stabili, ma l’unico momento in cui vi riescono coincide con la loro morte; la frattura è così

inconciliabile.

Il relativismo nel sostenere che è impossibile giungere a stabilire una verità, insieme al

soggettivismo, legano Pirandello al clima culturale del primo Novecento, cioè alla fase in cui si

compie la crisi del Positivismo. Pirandello rifiuta il Positivismo, movimento che riteneva la

scienza capace di dare risposte certe alle angosce e all’infelicità della vita (movimento ateo), e si

reputa testimone attento e consapevole della crisi della sua epoca, vivendone le contraddizioni.

Egli interpreta in modo originale l’atmosfera decadente, traendo dall’esperienza concreta del suo

tempo i suggerimenti per un’analisi lucida ed amara della natura della realtà; ma, se per alcuni

motivi la sua posizione rientra nell’ambito di quello che si è soliti definire Decadentismo, sotto

altri aspetti (espressionismo) egli lo ha già superato.

Pirandello è Stato considerato un autore "filosofico" più attento ai contenuti che alle soluzioni

stilistiche e che non si limita a teorizzare le sue concezioni, ma le usa come materia, ne fa

l’oggetto delle proprie composizioni. Con le sue opere, la letteratura italiana esce dall’ambito

nazionale e acquista respiro europeo.

LE TEMATICHE PIRANDELIANE

1. La pazzia – Il senso della pazzia è una delle tematiche più importanti nell’universo

Pirandelliano: la pazzia è quando noi non ci rendiamo più conto di avere sul volto una maschera

(oppure, rendendocene conto, ce la togliamo) maschera che cambiamo tante volte al giorno, a

seconda del ruolo che dobbiamo sostenere. Quando non ci si rende conto di aver la maschera, o

non la si indossa più, si può essere se stessi, dire agli altri in faccia ciò che siamo, ciò che

pensiamo; gli altri vedendoci diversi ci crederanno pazzi.

Essere se stessi, liberarsi delle convenzioni, non atteggiarsi, non comportarsi come la gente

vorrebbe che ci si comportasse. Il pazzo si fa portare dall’immaginazione e capisce che è

padrone della vita trovando se stesso. Pirandello arriva a queste considerazioni attraverso le

vicissitudini familiari della moglie l’inizio della situazione di instabilità emotiva, e quindi di

pazzia della consorte coincidono, e ne sono causate, dal tracollo economico seguito

all’allagamento delle miniere di zolfo avite. La moglie, già mentalmente instabile (si dice che ciò

fu dovuto alle gravidanze), subisce un gravissimo shock. Nel 1904 impazzisce del tutto

(esternando ciò in convulsi atti di gelosia e accuse di tradimento).

2. Le realtà soggettive - Lo scrittore fa curare la moglie senza però ottenere risultati (sarà

internata, e morirà in ospedale psichiatrico nel 1952). Arriva così alla conclusione di lasciarla

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alle sue convinzioni, di non contrariarla. Infatti, quando vogliamo sconvolgere l’equilibrio

raggiunto da un altro, gli facciamo del male; occorre rispettare il mondo interiore, la realtà che

l’altro si è costruito, nella quale crede e sta bene sino a che qualcuno non cerca di strappargliela.

Ognuno vive sul proprio piano, ha la sua realtà, percepisce una realtà diversa e

opposta da quella di tutti gli altri, l’importante è lasciarlo dove vuole stare (anti

positivismo). Ma alfne, qual è la visione giusta, “normale” della realtà?

Non esiste una visione “univoca” della realtà, così, per assioma, non esiste una visione “giusta”

della realtà: possono esistere solo ideologie, culture della realtà che mirano a definirsi come le

uniche giuste, veritiere e corrette: fanatismi religiosi, movimenti politici, immersi peraltro nel

secolo dei “dubbi”, della mancanza di certezze.

3. La frammentazione dell’essere - l’uomo non ha una sola identità, ma tante quante gli

altri gliene attribuiscono. Quando la certezza dell’essere se ne va costatando che gli altri ci

vedono in modo, anzi, in miriadi di modi diversi da come ci vediamo, da come avevamo creduto

di essere da sempre, le certezze si disgregano, si “impazzisce”, si capisce che ognuno di noi è

una persona diversa per tutti gli altri, ogni persona vede, percepisce, prende di noi cose diverse, e

non i tratti salienti da noi usualmente considerati (rif.: “Uno, nessuno e centomila”). La vita è

movimento, ma l’uomo, per poter vivere ha bisogno di fissare dei ruoli, ma la forma chiusa è

immobilità, quindi morte; non c’è soluzione. Ci si vede vivere dall’esterno osservando la gabbia

in cui si è stati costretti a costruire la propria vita.

4. La maschera - Non potendo quadrare il mio io, non so chi io sia, non sono, e perciò non

posso comunicare agli altri. Il vivere è perciò una pena. Ci si atteggia a qualcosa che non si è, si

modifica qualcosa di cui non si è sicuri e perciò ci si rende ridicoli: quindi noi continuamente ci

mascheriamo, per convenire alle aspettative della gente, alle convenzioni sociali.

Il mondo è fatto di continui atteggiamenti per apparire, e perciò l’uomo si dilania; va così

incontro alle psicosi dell’uomo moderno.

5. Dal comico all’umoristico – L’umorismo, nel significato comune del termine, indica la

percezione o la rappresentazione, in riferimento a determinate situazioni, del ridicolo (nelle cose,

nell’uomo ecc.), allo scopo di suscitare ilarità. Generalmente, fermandosi a questo primo livello

di “lettura” senza successive analisi, l’umorismo è, quindi, quasi sinonimo di comico.

L’umorismo Pirandelliano, invece, nasce dalle situazioni di dolore, dalle sofferenze e dal

“divenire” patetico degli altri (sottintendendo il compatimento e la pietà, certo, ma anche la

speranza che a noi non capiti mai una simile situazione). L’umorismo di Pirandello, parte dal

comico come avvertimento del contrario (la situazione anomala e ridicola che suscita l’ilarità),

per poi arrivare, tramite una riflessione mirata alle cause che hanno determinato tale

comportamento o situazione, cogliendone gli aspetti intrinsechi, spesso dolorosi e pietosi ad un

sentimento del contrario. Nelle sue opere Pirandello lavorerà solo sull’aspetto umoristico delle

vicende e delle persone, puntando sempre ad una riflessione palese, o indotta nel lettore, sulle

angosce e l’amarezza derivanti dal vivere determinate situazioni.

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Pirandello è Stato notevolmente influenzato da Bergson, in particolare dal suo “Saggio sul

riso”, nel quale il filosofo espone la propria idea riguardo all’ironia, considerata come un

distacco rispetto al coinvolgimento emotivo e rispetto alla realtà che si affronta. Pirandello ha

scritto così un proprio saggio nel quale ha esposto la differenza fra il comico e il tragico ,

servendosi di un esempio: si ipotizza che un uomo veda una signora anziana vestita in modo non

consono alla propria età. All’uomo istintivo verrà da ridere (lato comico), se però l’uomo

incominciasse a domandarsi sul perché la donna è vestita in tale modo, stabilendo in un certo

senso un’empatia con lei, questo gli impedirà di ridere di lei e lo porterà quasi a provarne pietà

(lato tragico).

Nel comico infatti è assente la riflessione perché nasce dal semplice e immediato “avvertimento

del contrario”; la risata nasce dall’avvertire che una situazione o un individuo sono

il “contrario” di come dovrebbero essere. L’umorismo invece è il “sentimento del contrario” e

subentra quando si riflette sul perché quella situazione o quell’individuo sono il contrario di

come dovrebbero essere e così al riso si sostituisce il sentimento amaro della pietà. Il passaggio

dal comico all’umoristico è quindi il passaggio dall’ avvertimento al sentimento. Fu lo stesso

Pirandello a darci la distinzione tra i due momenti del comico portandoci ad esempio la figura

della vecchia imbellettata che cito qui di seguito:

“Vedo una vecchia signora, coi capelli ritinti, tutti unti di non si sa di quale orribile manteca, e

poi tutta goffamente imbellettata e parata di abiti giovanili. Mi metto a ridere. Avverto che

quella signora è il contrario di ciò che una vecchia signora rispettabile dovrebbe essere. Posso

così, a prima giunta e superficialmente, arrestarmi a questa impressione comica. Il comico è

appunto un avvertimento del contrario. Ma se ora interviene in me la riflessione, e mi

suggerisce che forse quella signora non prova nessun piacere a pararsi così come un

pappagallo, ma che forse ne soffre e lo fa soltanto perché pietosamente si inganna che , parata

così, nascondendo così le rughe e la canizie, riesca a trattenere a se l’amore del marito molto

più giovane di lei, ecco che io non posso più riderne come prima, perché appunto la riflessione,

lavorando in me, mi ha fatto andare oltre a quel mio primo avvertimento, o piuttosto, più

addentro: da quel primo avvertimento del contrario mi ha fatto passare a questo sentimento del

contrario. Ed è tutta qui la differenza tra il comico e l’umoristico”.

6. L’antieroe – Pirandello guarda dentro l’uomo. Anche l’eroe (che di solito ha una morale

con certezze granitiche, che non pecca) non è vero che alla fine è felice, anzi, può perdere, essere

preso in giro, fallire. E’ l’antieroe, il protagonista dei romanzi del ‘900, l’inetto alla vita,

l’incapace, il complessato, il perdente.

Luigi Pirandello fu poeta, narratore e drammaturgo. La sua poesia iniziale ci fa

ricordare il verismo del Verga. Pirandello scrisse sette romanzi e più di duecento

Novelle per un anno

novelle, riunite sotto il titolo - -. Sono più importanti le novelle

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in cui Pirandello va al di là del verismo, che ormai ai suoi tempi era diventato

un'arida e fredda rappresentazione, mentre lui analizza i nuovi personaggi in modo

umoristico per mezzo del quale i fatti umani si trasformano in ansiosi casi umani. I

romanzi si possono considerare come novelle più lunghe in cui Pirandello parte da

un fatto per riflettere con la ragione su quel fatto stesso e a volte in quest'analisi

cerebrale, razionale è stata vista la mancanza di poesie.

Fra i romanzi ricordiamo – Il fu Mattia Pascal e Uno, nessuno, centomila.

“IL FU MATTIA PASCAL” Roma, 1904

Nel 1903 Pirandello scrive “Il fu Mattia Pascal”, pubblicato l’anno seguente a puntate su “La

nuova Antologia”, poi in volume, tradotto subito in varie lingue.

Riassunto dell’opera

L’intera vicenda ruota attorno al personaggio di Mattia Pascal, protagonista e narratore della

storia.

Suo padre viaggiava e seppe arricchirsi giocando a carte con un capitano inglese di Liverpool.

Con la grande fortuna accumulata riuscì a comprare case, vigne e campi nel suo paesino ligure,

Miragno. Purtroppo, a causa di una malattia, morì durante l’ennesimo viaggio, lasciando la

moglie ed i suoi due figli, Mattia e Roberto, soli. L’amministrazione della grande ricchezza dei

Pascal fu affidata dall’ingenua donna al Malagna, amico del marito. Purtroppo si rivela una

scelta sbagliatissima: tale amministratore pensa solo al proprio interesse e col passare degli anni