Genio & follia tra 800 e 900 - Tesina per Istituto tecnico giuridico

Docx

Tesina maturità anno 2011/2012

Adriana Puglia

Introduzione

La luce e il buio della mente.

“Se la facoltà naturale del giudizio o della discriminazione del vero dal falso, intesa come ragione, si può identificare con la luce della mente, il suo opposto, cioè la perdita della ragione, deve corrispondere al buio. Nella mente di ogni individuo luce e buio coesistono e come la luce è più splendente per contrasto con il buio così momenti supremi della ragione che sono quelli del genio risplendono a confronto con quelli della massima sragione, cioè la follia.”

Italiano

Il Decadentismo

Il termine “decadente” fu inizialmente usato con significato dispregiativo da parte della critica tardo-ottocentesca in riferimento a una nuova generazione di poeti che si ponevano al di fuori degli schemi in tutti i sensi nella pratica di vita. Successivamente venne usato da quegli stessi poeti per indicare la loro estraneità nei confronti della società essendo diversi. Essi contrapponevano atteggiamenti irrazionalistici-misticheggianti all’impegno sociale dell’artista, consideravano i supremi valori dell’arte e della poesia fini a se stessi. Attribuivano valore al sogno, al surreale, al fantastico. Condividevano con i romantici il contrasto tra il reale e l’ideale, tra il finito e l’infinito, dal quale derivò l’oscillare tra la fuga e la realtà. I principi della poetica decadente possono essere così riassunti: l’artista è un veggente, evoca sensazioni e rivela l’assoluto, l’artista è un esteta, considerava il culto dell’arte al di là di ogni vincolo morale e sociale in assoluta libertà; la poesia diviene pura, solo fine a se stessa, il linguaggio è di ordine allusivo, ricco di metafore, di analogie, di simboli; la parola diventa più preziosa, pura e astratta, a volte comprensibile solo per lo scrittore stesso; la sintassi diventa imprecisa e a volte vaga, la metrica tende a lasciare il posto al verso libero.

L’attenzione per l’interiorità dei personaggi e l’indagine del loro disagio esistenziale costituiscono il comune denominatore di una nuova stagione narrativa che prende avvio dal Decadentismo e continua per circa cinquant’anni, fino agli anni trenta del Novecento. Quest’esperienza letteraria si definisce “Romanzo della crisi”.

Il desiderio di distinguersi dalla massa si manifesta anche nella tendenza a considerare la malattia, la corruzione e la morte come condizione di privilegio. Molti sono gli autori che indagano verso questa scia di pensiero. Una figura tipica è quella sveviana, cioè quella dell’inetto, un uomo affetto da malattia interiore, causata da una consapevolezza del senso della vita che lo rende incapace di agire.

La patologia mentale, comunque si manifesti, è il risultato di una mancanza di adattamento dell’individuo all’ambiente; le attività che questi esplica sono spesso scudi protettivi, forse tentativi di colmare la distanza che lo separa da un Dio lontano e indifferente.

La “follia” può essere così un modo propulsivo per avvicinarsi, in modo del tutto inconscio, ad una verità apparentemente irraggiungibile e in un certo senso può presentare un effetto del riconoscimento di tale irraggiungibilità.

Lange Eichbaum affermava che “la maggior parte dei geni furono degli anormali psicopatici”. Le biografie di molti geni testimoniano nodi psicopatologici, ma non si sa se tra genio e follia vi sia una relazione di causa-effetto e non si può dire quale dei due possa essere causa dell’altro.

Riflettere sulla “follia” vuol dire riflettere sulla nozione di identità, su come percepiamo le cose, su cos’è la realtà. La follia non è solo disagio o malattia: con le sue categorie, ci provoca e interroga la nostra visione del mondo.