Fotografia: Lo scatto cattura l'attimo fuggente - Tesina per Liceo delle scienze sociali

«Lo scatto cattura l'attimo fuggente»

(Roiter)

La fotografia è probabilmente fra tutte le forme d’arte la più accessibile e la più

gratificante. Può registrare volti o avvenimenti, oppure narrare una storia. Può

sorprendere, divertire ed educare. Può cogliere e comunicare emozioni, e

documentare qualsiasi dettaglio con rapidità e precisione.

È difficile fissare la data esatta della sua nascita; la camera oscura, antenata

della macchina fotografica, con molta probabilità era già nota nell’antica

Grecia. Verso la fine del XVIII secolo Thomas Wedgwood cercò di fissare le

immagini prodotte dalla camera oscura. Joseph-Nicephore Niepce riuscì per

primo, nel 1827 a visualizzare e a fissare le immagini.

Si può far risalire l’invenzione della fotografia al 1837, quando Louis Daguerre

riuscì a fissare delle immagini su una lastra di rame argentata esposta alla

luce. Il procedimento di Daguerre consentiva di ottenere solo esemplari unici,

fu l’inglese Henry Fox Talbot, nel 1840, ad inventare il processo per ottenere le

immagini in negativo su carta.

L'essenza dell'arte fotografica è il cogli l'attimo, fermare per sempre momenti

ed effetti di luce di cui non rimarrebbe traccia nel tempo e nella memoria.

Con la macchina fotografica si può fermare il tempo e rivivere situazioni ed

emozioni immortalate in quello scatto, anche a distanza di anni.

Fin dall’inizio, la fotografia entrò in contatto con il mondo dell’arte, soprattutto

durante la seconda metà dell’800 con l’affermarsi del movimento

impressionista. Infatti, pittori come Delacroix e Courbet se ne servirono per

realizzare i loro quadri, poiché oltre alla qualità delle immagini la fotografia

evitava lunghe osservazioni dal vero. Ma il motivo di interesse maggiore era la

sua particolare capacità di rendere “concreto” ogni particolare, consentendo di

vedere ciò che sfugge alla percezione, o che l’occhio umano non può mettere a

fuoco. L’aspetto comune tra l’impressionismo e la fotografia è quello di

cogliere l’attimo fuggente. I pittori impressionisti rappresentano la realtà

cogliendone le impressioni istantanee, come fa una macchina fotografica. La

realtà muta continuamente di aspetto, la luce varia ad ogni istante, le cose si

muovono spostandosi nello spazio: la visione di un momento è già diversa nel

momento successivo. Tutto scorre, infatti nella pittura impressionista le

immagini trasmettono sempre una sensazione di mobilità.

Proprio perché il tempo scorre incessantemente, bisogna cogliere l’attimo non

solo attraverso la fotografia, ma anche nella vita, come sostiene Orazio con il

suo “Carpe Diem”.

Poiché la morte è inevitabile e la vita umana si svolge in un arco di tempo

limitato, è nell’attimo che fugge che occorre cercare la felicità, piuttosto che

attenderla in un futuro più o meno lontano, di cui non si ha certezza alcuna. La

felicità consiste nel piacere misurato. Orazio invita a cogliere concretamente il

presente e godere fino in fondo delle piccole e grandi gioie che la vita offre.

Tra i principali componimenti di Orazio vi sono le “Odi”. Essi comprendono 4

libri e devono essere interpretate come una progressiva maturazione artistica

dell’autore. labor limae,

L’elemento che caratterizza tutti i componimenti delle “Odi” è il

cioè la cura stilistica del verso. Esse costituiscono una delle espressioni più alte

della poesia “augustea”.

All’interno si possono fare suddivisioni eterogenee. Una prima distinzione va

fatta fra le odi dei primi 3 libri e le 15 del quarto libro, poiché il tono del poeta è

diverso.

Una seconda suddivisione va fatta fra le odi di carattere intimo e quelle di

carattere civile e politico.

Un primo gruppo di componimenti contiene esortazioni, consigli e parole di

conforto agli amici; un altro gruppo comprende inviti a festeggiare ricorrenze.

Di fotografia si interessò anche uno dei padri del Verismo, Giovanni Verga.

Piuttosto che la perfezione dell’immagine ciò che affascina Verga è cogliere

l’istante fuggente, fermare la vita nel suo movimento, e, nella rigidezza

fotografica, mantenere l’effetto di quel movimento.

Verga fotografava soprattutto il suo mondo: famiglia, casa, paese, parenti,

amici, servitori, contadini.

Ogni volta che nel panorama storico di un’ epoca entra in scena un nuovo

medium, una tecnologia cioè legata alle comunicazioni di massa, anche la

lingua, le forme stilistiche e le espressioni artistiche vengono sollecitate a

cambiare e ad assumere nuovi caratteri e nuove qualità. E' il caso della

letteratura verista e di Giovanni Verga che, condizionato dalla sua passione per

la fotografia, finì per scrivere racconti e romanzi senza l'ausilio dei colori, in

"bianco e nero".

Emergono insomma da queste foto non solo quegli scenari naturali e domestici,

ma anche quegli uomini e quelle donne che dovettero certamente servire da

modelli ideali, almeno in alcuni loro tratti, per le sue opere letterarie

appartenenti alla fase verista, dalla raccolta di novelle “Vita dei campi”,

pubblicata nel 1880, ai romanzi “I Malavoglia” e “Mastro don Gesualdo”.

Giovanni Verga utilizzò con molta parsimonia i colori nei suoi racconti e nei suoi

romanzi, anche quando doveva descrivere paesaggi e personaggi. Il risultato a

livello stilistico fu un contrasto più spiccato fra personaggi e ambiente, sia

naturale che sociale, ed anche maggiore efficacia in termini di impersonalità e

distacco etico-emotivo, secondo i principi del Verismo.

Le caratteristiche del Verismo sono:

-la fotografia della realtà: gli scrittori devono descrivere la realtà così com’è,

senza alterarla;

-il pessimismo: le opere dei veristi esprimono una concezione pessimista della

vita; l’unità nazionale non ha cambiato le sorti delle classi più povere;

-il canone dell’impersonalità: gli autori non devono commentare la realtà, e

devono descriverla in modo oggettivo.

Verga nelle sue opere, dunque, fotografa la società del suo tempo. Ad esempio

nella novella “Rosso Malpelo” descrive la realtà di sfruttamento e di miseria

delle classi povere in Sicilia alla fine dell’Ottocento. La novella racconta la vita

di un ragazzo che lavora in una cava di rena, conosciuto da tutti con il

soprannome di Rosso Malpelo, dato il colore rosso dei capelli e appunto per

questo particolare viene giudicato da tutti un giovane cattivo e ribelle, al

contrario è lui ad essere maltrattato. Nella stessa cava precedentemente

lavorava il padre, prima di morire travolto da della terra durante un lavoro

notturno. Il figlio era presente a quella sventura e cercò di aiutare il padre, ma

non ricevette alcun sostegno da parte degli altri minatori. In seguito Malpelo

conobbe un ragazzo detto Ranocchio, a causa del suo modo di camminare, che

tenne sotto la sua protezione e che cercò di aiutare nel solo modo che

conosceva: cioè picchiandolo e bastonandolo come con un asino. Un giorno

l’asino morì e anche Ranocchio, il quale rappresentava l’unica persona alla

quale teneva. Mente verificava una nuova via sotterranea si smarrì nel

sottosuolo della cava e morì come il padre. In questa novella vi è l’artificio della

regressione, in cui lo scrittore trasferisce l’autorità del racconto direttamente ai

suoi personaggi per rispettare il principio dell’impersonalità. L’autore si pone

allo stesso livello del personaggio che descrive.

Attraverso la fotografia sono stati documentati importanti avvenimenti storici

come la Seconda Guerra Mondiale. Robert Capa è considerato il più grande

fotografo di guerra del mondo. Per quanto odiasse l’idea della guerra Capa

viveva l’urgenza di documentarne la crudeltà. I volti e le espressioni dei soldati

sono colti nei momenti più significativi, le sue sono foto di movimento che

colgono l’attimo in cui avviene l’azione.

Nel luglio del 1943 raggiunge la Sicilia per documentare lo sbarco Anglo-

Americano, sulle isolate montagne realizzò alcune foto che diventeranno tra le

più famose della sua carriera, fra queste quella che vede il soldato americano

accovacciato e il contadino che gli indica la strada scattata a Sperlinga (EN).

Alle prime luci dell’alba del 10 luglio inizia lo sbarco alleato sull’isola

(operazione “Husky”): 160.000 uomini con 600 carri armati mettono piede sulla

costa sud-orientale della Sicilia, gli americani della 7^ armata nel Golfo di Gela,

gli inglesi dell’8^ armata di Montgomery nel Golfo di Siracusa, tra il capoluogo

e Pachino. Gli sbarchi avvengono senza troppe difficoltà grazie al preciso e

intenso fuoco di copertura delle navi e perché i difensori non si aspettano uno

sbarco in quelle condizioni meteorologiche. Mentre l’8^ armata inglese non

trova praticamente resistenza e i suoi reparti nella notte entrano a Siracusa, gli

americani della 1^ divisione e i Rangers, una volta conquistata Gela, devono

affrontare i contrattacchi della divisione tedesca Hermann Goring e della

italiana Livorno. Gli scontri termineranno il 12 luglio, con la ritirata degli italo-

tedeschi. Alla fine gli americani catturano 18.000 prigionieri ma perdono, tra

morti e feriti, un migliaio di uomini. La conquista della Sicilia da parte degli

Alleati sarà completata in 39 giorni, il 17 agosto del 1943, con l'occupazione di

Messina e la ritirata delle truppe italo-tedesche in Calabria.

Guardando una fotografia vengono in mente ricordi particolari del momento

dello scatto, dei ricordi che sono rimasti nella nostra mente superando il

tempo.

Virginia Woolf said that human perception depends not on measurable time

(“time of clock”), but on the way the mind is affected by it (“time of the mind”).

Consequently the space of a few hours can contain a whole life. A minute can

be more important and “last” more than a year if the significant action happens

inside, not outside the mind.

Woolf’s novels followed the “stream of consciousness”. She prefers short

meaningful time units: one day in “Mrs. Dalloway” and two different days in “To

the lighthouse”.

Throughout her life Virginia Woolf was interested in problems concerning the

role of woman in society. She was a volunteer in the suffragettes and she wrote

some of her most inspired works about woman’s emancipation, “Three

guineas” and “A room of one’s own”.

“A room of one’s own” is a long essay based on a series of lectures about

women and literature.

It’s important because she shows her concerns for the role and status of

woman, any forms of discrimination against them and for their difficulty of

going financial independence and intellectual. For her, “a room of one’s own” is

a space of time in which a person can dedicate to herself. In it she observes

that in the past women had no existence in literature except in the fiction

written by men.