Estetismo e Piacere, tesina

circondarsi di raffinate opere d’arte e conduce una vita dispendiosa

che lo porta ad indebitarsi (vita inimitabile).

 E’ decadente perché rifiuta il metodo scientifico e razionale, ricorre

al simbolismo, esprime il panismo, afferma la superiorità dell’arte

(infatti l’Estetismo deriva dal Decadentismo) e rivendica il privilegio

dell’artista rispetto alle masse.

In d’Annunzio l’estetismo ed il decadentismo hanno in comune un aspetto

molto importante: la vita inimitabile, rappresentata dalla ricerca dei piaceri

e della bellezza (Estetismo), che si trasforma in mito di massa cioè il

superuomo che ha il compito di indicare alla folla gli obiettivi da

raggiungere (Decadentismo). Il termine Decadentismo indica la decadenza

o il tramonto di una cultura, a cui segue l’origine di una nuova, basata

sull’Estetismo. L’artista diventa un vero e proprio mito, con lo scopo di

pubblicizzare il proprio lavoro e di soddisfare le esigenze del pubblico.

Gabriele D'Annunzio crea intorno alla propria figura le molteplici

leggende dell'eroe impavido, dell'amante fatale, del genio inesauribile. I

decadenti infatti affermano la superiorità dell’arte basandosi sull’Estetismo

in cui l’arte è essenziale.

Il piacere

Nel 1889 fu pubblicato il romanzo “Il piacere”, subito contestato per

l'immoralità del protagonista Andrea Sperelli, alter ego dell’autore e

giovane aristocratico che ama l’eleganza e l’arte; il suo estetismo lo porta a

trascurare la vita pratica a favore di un’idealizzazione dell’amore e del

bello. Andrea è combattuto tra due donne: Elena Muti che incarna la donna

fatale e l’erotismo lussuoso, e Maria Ferres donna angelo e pura. Vi è una

continua lotta tra la voglia inappagata nei confronti di Elena (la quale si è

sposata) e il rifugio sicuro presso Maria, la quale però rifiuta il

protagonista quando questo pronuncia il nome di Elena mentre le era

abbracciato, lasciandolo solo nella sua sconfitta. In questo romanzo si nota

perfettamente che d’Annunzio è contemporaneamente esteta e decadente.

Il protagonista, con la sua vita raffinata, rappresenta l’esteta per eccellenza

(Estetismo) ma allo stesso tempo egli non trova l’amore idealizzato,

giungendo inevitabilmente al fallimento del suo progetto (Decadentismo).

Il tema centrale è "La miseria del piacere": una fatale dipendenza dal

desiderio sessuale. Possiamo considerare "Il piacere" come il manifesto

dell'estetismo dannunziano, per lo stile raffinato, malgrado le mediocri doti

narrative. Sono presenti numerose e lunghissime descrizioni e divagazioni

erudite. Vediamo quindi come D'Annunzio sia più interessato alla forma

che al significato, come del resto Wilde, ed è proprio questa attitudine che

lo porterà ad essere considerato un vero esteta.

Il superuomo come

conseguenza

dell’Estetismo

La figura del superuomo nasce in d’Annunzio conseguentemente a quella

di esteta. Il poeta che si affida all’estetica per costruire la propria vita come

un’opera d’arte, sfugge alla realtà e rifiuta i valori morali della società

borghese: matrimonio, eterosessualità, comportamenti mondani.

D’annunzio è un “eroe decadente”, un esteta esasperato, tanto diverso

dall’eroe classico e da quello romantico. Più che un immorale è un

amorale, in quanto in lui il senso del bello, al primo posto nella scala dei

valori, ha fatto dimenticare i valori di bontà e di giustizia. Egli

ossessionato dal raggiungimento del sublime e del bello disprezza tutto ciò

che è mediocre o banale. Egli è chiuso nella sua eleganza e persegue quei

piaceri che sono propri di un’élite fatta di persone speciali, eccezionali. Per

questo motivo il superuomo giunge ad un fallimento inevitabile.

D’Annunzio si collega al filosofo Friedrich Nietzsche che promuoveva il

passaggio da uomo a superuomo, anche se in D’Annunzio questa figura

mantiene una forte componente estetizzante.

Ideologia

superomistica di

Nietzsche

Nietzsche ha prodotto influssi di assoluto rilievo in svariati ambienti e su

numerose personalità della letteratura e della politica del XX secolo. Infatti

nel lavoro di Gabriele D'Annunzio, si può notare come quest’ultimo abbia

recepito il mito dell'oltreuomo, con la conseguente esaltazione, ai limiti del

titanismo, di orgoglio e volontà.

In Nietzsche, filosofo e scrittore tedesco di fine Ottocento, la morte di Dio

segna l’atto di nascita di un nuovo tipo di uomo, capace di liberarsi dai

pregiudizi e dai vecchi schemi. Questo si identifica nel superuomo, colui

che è in grado di accettare la dimensione tragica e dionisiaca della vita; di

reggere la morte di Dio e la perdita delle certezze assolute e proiettarsi

sull’orizzonte del futuro erigendosi al di sopra delle masse, della cui

inferiorità ha bisogno come sua base e condizione.

Non sarebbe corretto definire un uomo del genere superuomo: super indica

sopra, quindi "super-uomo" vuol dire "colui che è sopra gli uomini" e li

schiaccia. Nietzsche in realtà parla di oltreuomo che non sovrasta gli altri

ma procede al di là delle convenzioni e dei pregiudizi che attanagliano

l'uomo. Esso ha dei valori differenti da quelli della massa degli uomini, ed

è colui che ha compreso che è lui stesso a dare significato alla vita e ne

accetta tutte le sue manifestazioni.

Per l'oltreuomo ogni istante è il centro del suo tempo di cui è sempre

protagonista. L'eterno ritorno, cioè l'eterna ripetizione, è la dottrina che

Nietzsche mette a capo della nuova concezione del mondo e dell'agire

umano. Per Nietzsche ogni momento del tempo, cioè l'attimo presente, va

vissuto in modo spontaneo, senza continuità con passato e futuro, perché

passato e futuro sono illusori: infatti ogni momento si ripete identico nel

passato e nel futuro.

Nietzsche indicava nel superuomo tanto un modello di umanità futura,

liberata dalle superstizioni e da ogni forma tradizionale di cultura, quanto

il singolo individuo in grado di realizzarsi pienamente, in base alla propria

personale morale, a dispetto e in contrasto rispetto al resto della società. A

fine Ottocento è stata soprattutto questa seconda accezione a essere ripresa

da D’Annunzio.

Petronio: il primo

esteta latino

Se le letterature moderne confermano la nascita del movimento

dell’estetismo alla fine dell’800 anche la letteratura latina dimostra

l'esistenza già ai tempi di Nerone di canoni di vita che possono rimandare

al dandismo. Petronio, l'esponente di questa letteratura, espone nelle sue

opere sia l'esaltazione dei piaceri sia la critica nei confronti di una società

corrotta.

Petronio fu un politico accorto, fu proconsole e successivamente console

nel 62. Fu grande amico di Nerone ma successivamente cadde in disgrazia

e, dopo essere stato accusato di tradimento, si tolse la vita tagliandosi le

vene mentre colloquiava con alcuni invitati al suo banchetto. Trascorse la

sua vita con eleganza e con estrema raffinatezza, con la sua eloquenza

incantò molti uomini importanti tra cui lo stesso imperatore Nerone che lo

accolse nella sua corte. Il suo intelletto eccelso, il suo amore per le cose di

classe e la sua capacita di intrattenitore fanno di lui il primo "dandy

"conosciuto e lo identificano con il probabile autore del

"Satyricon"(descritto da Tacito negli Annales). Questo testo è una

successione di tante scene, apparentemente autonome, ma legate fra loro

dal protagonista Encolpio, filo conduttore di tutto il romanzo.

Encolpio possiede le medesime caratteristiche dei tipico personaggio

decadente, é un personaggio colto e raffinato, ama la bella vita e vive ogni

momento con intensità. Nel testo sono presenti numerose poesie e novelle;

proprio questa mescolanza tra prosa e poesia rimanda alla satira menippea

della quale sembra l'evoluzione. In effetti Petronio spiega con distaccata

ironia il contesto sociale delle classi emergenti e dei nuovi ricchi. L'autore

offre il ritratto di una società ormai corrotta e avida in cui sono espliciti ì

sintomi di un decadimento sociale. È interessante notare come l'originalità

di Petronio sta nel rappresentare una visione complessiva del reale e non

solo semplici frammenti di vita quotidiana,ironicamente ma senza giudizi

morali. Possiamo infine evidenziare la diversità di linguaggio che esprime

al meglio il carattere realistico della composizione: personaggi colti e

raffinati come Encolpio utilizzano spesso un linguaggio erudito e

classicheggiante anche se a volte usano alcuni volgarismi; altri come il

liberto Trimalchione, usano un idioma molto più rozzo.

Aestheticism

The Aesthetic Movement developed in the universities and intellectual

th

circles in the last decades of the 19 century. Born in France with Gautier,

it reflected the sense of frustration and uncertainty of the artist, his reaction

against the materialism and his need to redefine the role of Art. The slogan

of this period is “Art for Art’s Sake” that means that art has no reference to

life and therefore it has nothing to do with morality and mustn’t be

didactic. Walter Pater is regarded as the theorist of the Aesthetic

Movement in England. He thought that life should be lived “as a work of

art” feeling all kinds of sensation.

Oscar Wilde

Oscar Wilde was the greatest aesthete and an extraordinary talker. He was

born in Dublin in 1854 and he was a disciple of Walter Pater, accepting the

theory of “Art for Art’s Sake”. He settled in London where he soon

became a fashionable figure as a dandy for his extraordinary wit.

The Wildean dandy is an aristocrat whose elegance is a symbol of the

superiority of his spirit, a man who thinks a great deal about his

appearance and always dresses in smart clothes in order to show off.

As a tribute to his dandified aestheticism, women and men wore lilies in

the buttonholes of their coats. In 1891 Wilde wrote the only published

novel of his career “The Picture of Dorian Gray” and, in this year, he fell

in love with Lord Alfred Douglas, but the boy’s father denounced Wilde

that was accused of homosexual practices and sentenced to two years of

hard labour.

Oscar Wilde died in Paris in 1900.

The Picture of Dorian

Gray

This novel, one of Wilde’s masterpieces, is set in London at the end of the

th

19 century. The protagonist is Dorian Gray, a young man whose beauty

fascinates a painter, Basil Hallward, who decides to portray him.

While the signs of age appear on the portrait Dorian remains young and he

lives only for pleasure.

When the painter sees the corrupted image of the portrait, Dorian kills him

and later he stabs the portrait to be free himself of it, but so Dorian

mysteriously kills himself.

At the end the picture returns to its original purity, and Dorian’s face

becomes old and wrinkled.

The story is profoundly allegorical: the picture becomes the soul of Dorian

Gray and represents the dark side of his personality, his double which he

tries to forget.

The moral of this novel is that every excess must be punished and reality

cannot be escaped. The corrupting picture could be seen as a symbol of the

immorality and bad conscience of the Victorian middle class, while Dorian

is a symbol of bourgeois hypocrisy. Finally the picture returned to its

original beauty, illustrates Wilde’s theories of art: art survives people, art is

eternal, immortal and must have no moral aim.

It is to be used only to celebrate beauty and sensuous pleasures.

Lo stadio estetico:

Søren Kierkegaard

Anche nella filosofia di Kierkegaard, nei suoi diversi stili di vita possiamo

trovare lo stato estetico. Kierkegaard rivolge infatti l'attenzione alle

condizioni esistenziali dell'individuo, prendendolo in considerazione come

singolo e non come appartenente ad un sistema.

Tra i diversi stadi di vita visualizzati da Kierkegaard nella sua filosofia,

prendiamo in considerazione soprattutto lo stadio estetico.

STADIO ESTETICO:

L'esteta vive la sua vita con leggerezza per trovare in essa ciò che vi è di

interessante, senza senso di responsabilità sociale. La vita esclude la

ripetizione, che implica monotonia e assenza di 'interessante', e quindi

l’esteta gode le sue azioni momento per momento, curandosi solo del