Come ribellARTI, tesina

Ho scelto di trattare il tema della “rivincita dell'arte” come un vero e proprio augurio a

me stessa per il futuro che verrà, avendo scelto di frequentare un istituto d'arte per i

miei studi universitari.

L'idea di questo tema nasce da una semplice domanda sentita molte volte negli ultimi

mesi da parenti e amici una volta comunicata loro la mia scelta per il corso di

Communication Design: “Ne sei certa? Troverai poi lavoro?”.

Fin da piccola la mia passione per l'arte ha trovato sfogo in numerose forme: la danza mi

ha accompagnato per sedici anni dietro le quinte e sul palco di un teatro, la musica mi ha

fatto consolidare amicizie nei pomeriggi passati a suonare, i ricordi più belli che possiedo

sono quelli in cui i miei nonni disegnavano per me “coccodrilli dalla coda attorcigliata e

cavalli”. Per questo motivo vorrei che l'arte diventasse la mia vita più di quanto già

non lo sia.

Ho deciso così di riportare esempi di grandi personalità che fecero la storia dell'arte nelle

sue ampie sfaccettature, tutti uomini che decisero di ribellarsi abbandonando vie più

convenzionali e di dedicarsi totalmente alla loro passione artistica, trovando infine il

successo e cosa non meno importante, la felicità.

La mia scelta nasce dalla convinzione che l'arte sia parte integrante della natura umana:

l'arte è comunicazione, così come l'uomo stesso.

Ogni uomo in quanto essere sociale prova l'irrefrenabile necessità di comunicare: anche

quando non lo vorremmo e non sempre verbalmente, ci tradiamo continuamente cercando

di nascondere i nostri veri pensieri.

Basta un'espressione, un solo gesto.

L'uomo e l'arte sono indissolubilmente uniti ed è ciò che mi spinge a considerare un lavoro

a stretto contatto con l'arte come il lavoro più bello del mondo.

L'uomo è pura comunicazione proprio come l'arte. L'uomo stesso è arte.

Nato il 31 dicembre 1869 in Francia da una famiglia agiata borghese, Henri Matisse

frequentò gli studi di giurisprudenza a Parigi lavorando come impiegato statale.

A causa di un attacco di appendicite che lo costrinse a letto, cominciò a dipingere nel 1889

scoprendo così “un vero Paradiso”, come lo definì in seguito.

Decise di diventare un artista con grande disapprovazione del padre frequentando in

seguito l'Accademia di Belle Arti a Parigi.

Le sue opere ottennero un discreto successo fin dagli esordi, facendolo divenire uno dei

maggiori esponenti di quello che sarà poi definito Espressionismo Francese dei

Fauves.

Sebbene siano poche le notizie riguardanti la sua biografia poichè la sua attività pittorica si

svolse per decenni nel suo ambiente familiare lontano dalla vita mondana, è tuttavia

risaputo che egli si dedicò all'arte fino alla veneranda età di 84 anni, venendo infine a

mancare nel 1954 a Nizza.

LA PRODUZIONE ARTISTICA

Matisse eseguì un attento lavoro di ricerca portando il suo stile al perfezionamento e alla

massima originalità, fino alle soglie dell'Astrattismo, senza mai perdere il gusto per la

forza espressiva del colore e la freschezza infantile delle forme.

Divenne il rappresentate più noto dei Fauves, movimento espressionista francese che

rappresentò una variante più solare e vivida dell'analogo Espressionismo Tedesco,

connotato da ambientazioni cupe e tematiche drammatiche.

Letteralmente, il termine “espressione” è il contrario di “impressione”: se gli Impressionisti

catturarono le sensazioni del mondo a loro circostante per immortalarne l'attimo fuggente,

gli Espressionisti rielaborarono la realtà tramite la loro soggettività interiore, con colori

dai toni forti e soggetti trasfigurati, elementi ben distinguibili nella produzione di Matisse.

Influenzato dai lavori di Cézanne, Gauguin, Van Gogh e Signac ma anche dall'arte

giapponese, fece del colore l'elemento cruciale dei suoi dipinti. Molti dei suoi quadri

realizzati tra il 1899 e il 1905 fecero uso del Pointillisme, praticato da Signac e nel 1898 si

dedicò anche allo studio dei dipinti di William Turner.

Le opere di Matisse giocano sul piano della bidimensionalità, sacrificando al colore

vivace la definizione dei dettagli e la tridimensionalità. L'uso di colori primari senza

alcuna stemperatura tonale conferiscono forza nella comunicazione visiva.

Il suo cromatismo gioioso esprime al meglio la serenità interiore dell'autore, il suo

equilibrio ed armonia.

In questa prima fase pittorica, rientrano celebri opere quali “La Danza” nelle sue due

versioni, “Madame Matisse – Ritratto con la Riga Verde”, il Ciclo delle Odalische, “Donna

con Cappello”, “Lusso, Calma e Voluttà”.

Recensione “PONT SAINT-MICHEL”, 1903 ca.

Collezione Stephen Robert e Pilar Crespi Robert

Mostra del 24 Marzo 2016, Torino

“Mi aggiravo per i corridoi tra la luce soffusa, il rumore dei passi ovattati sulla moquette.

Osservavo quei colori nervosi presentarsi uno dopo l'altro scontrandosi nelle opere e quelli

più tenui danzare insieme, forme diverse trovare un loro equilibrio o non ricercare affatto

quella sensazione di stabilità.

Matisse, tu da buon galantuomo, da buon amante, provi a concedermi il meglio di te.

Mi mostri la pacatezza, la tranquillità della vista da Pont Saint-Michel.

Mi prometti l'aspettativa di una vita dolce in tua compagnia, colorata, fresca, di un

panorama vitale, vibrante. Mi prometti che con te tutto sarà diverso da questo pontile.

Basta saper guardare.

Mi stringo nelle braccia, nel maglione troppo grande, nei capelli troppo lunghi, cerco di

trovare l'inganno delle tue promesse. Non traspare tristezza, sfogo, tensione,

ripensamento sofferto nella tua arte. Può essere davvero così? Non ti credo. Ma allo

stesso tempo non trovo il tuo trucco.

Sento il vuoto, sento l'aria in gola, sento una sorta di inquietudine quasi fastidiosa, quasi

piacevole. La consapevolezza di non dover pensare più a nulla.

Provi ad afferrarmi, a convincermi con un sorriso, a trattenermi ancora un po' su quel

ponte a sentire quella sensazione di libertà, dell'aroma del caffé al mattino mentre l'aria

fresca ti sfiora ancora la pelle, quando il sole deve ancora trovare la forza di scaldare e

diradare la nebbia, quando le foglie sono umide, il traffico delle dieci non é più così

violento nelle strade e lascia spazio a chi ha il tempo di respirare a pieni polmoni le ore

giovani e fresche.

Forse oggi pioverà.

C'é un uomo qui a pochi passi da me. Osserva la tua opera. Sembra così catturato dal tuo

modo di fare. Il modo in cui ti guarda, chissà se anche io ti guarderò mai così, ne provo

quasi gelosia.

Perché il mio ed il tuo, caro Matisse, é un tentativo di contatto che non si concretizza, un

amore inconcluso e la forte sensazione di necessità di risolvere qualcosa di irrisolto. É

indefinito ma bello, intenso, a tratti angosciante. A tratti é vuoto, silenzioso.

É nulla.

É un bacio negato all'ultimo di cui si ricorda solo il fiato mozzato e l'incrocio di sguardi.

É un abbraccio troppo stretto da cui liberarsi prima di scottarsi.

É l'incapacità di sciogliersi in un maglione troppo grande, nei capelli troppo lunghi, per poi

perdersi tra le dolci e forse false promesse della vista di Pont Saint-Michel, tra l'odore di

caffé.

É l'incapacitá di fidarsi e di andar più via da me”.

Carlo Emilio Gadda nacque a Milano nel 1893 da una famiglia della buona borghesia.

A pochi anni dalla sua nascita, i genitori proiettarono le loro aspirazioni nella costruzione di

una villa in Brianza ma ciò comportò la rovina economica della famiglia.

Da quel momento, Gadda dovette vivere in ristrettezze e privazioni che fecero scaturire in

lui la “nevrosi” e un profondo rancore nei confronti dei genitori.

Egli venne costretto dalla madre ad intraprendere gli studi di ingegneria contro la

sua naturale vocazione letteraria: la professione di ingegnere fu per lui un peso

insopportabile, qualcosa di arido e mortificante che alimentò l'astio per lei e diede vita ad

un rapporto di amore ed odio che ispirò le pagine del suo celebre lavoro “La Cognizione

del Dolore”.

Nel 1915 interruppe gli studi universitari e partì come volontario al fronte vedendo nella

guerra un riscatto contro il suo “male oscuro”. Al contrario, però, la morte del fratello

in combattimento lo segnò ulteriormente.

Tra il 1922 e il 1931 esercitò la professione di ingegnere, lasciando sempre più

spazio alla letteratura e alla scrittura: Gadda fu uno scrittore apprezzato negli ambienti

letterari ma ignorato dal grande pubblico.

Nel 1836 la morte della madre risultò un fatto traumatico e scatenò in lui terribili sensi

di colpa, tanto da spingerlo ad avviare la stesura del suo romanzo più famoso,

“La Cognizione Del Dolore”, tra il 1936 e il 1938.

Tra il 1938 e il 1941 pubblicò parzialmente la sua opera sulla rivista “Letteratura” ma solo

nel 1963 avvenne la pubblicazione in volume della medesima.

Divenuto anziano, trascorse gli ultimi anni della sua vita in protettiva solitudine tormentato

dai dolori fisici, dal suo “male oscuro” e dalle sue fobie.

Morì a Roma nel 1973.

“LA COGNIZIONE DEL DOLORE”

“La Cognizione del Dolore” è l'opera più importante di Carlo Emilio Gadda, pubblicata

parzialmente fra il 1938 e il 1941, poi in volume nel 1963 ma lasciata incompiuta.

In questo romanzo, Gadda proiettò tutte le sue sofferenze ed ossessioni, molte delle quali

scaturite in primo luogo dal tormentato rapporto con la madre.

Scomparsa la madre nel 1936, Gadda decise di far i conti con i risentimenti, le frustrazioni,

gli odi e le delusioni che Adele Lehr incarnava fisicamente attraverso una confessione

tragicamente autobiografica, dal momento che aveva sempre praticato un'analisi spietata

e consapevole delle proprie nevrosi generate dalla mancanza di affetto in tenera età.

La vicenda del romanzo è ambientata nell'immaginaria località del Maradagal (una simil

Brianza lombarda in Sud America) dove il protagonista Don Gonzalo Pirobutirro (alter

ego trasfigurato di Gadda), discendente da una famiglia di hidalgos spagnoli, è un

ingegnere quarantenne scapolo, colto, appassionato di letteratura e studi filosofici.

Egli, proprio come l'autore, vive ancora con la vecchia madre nella villa fatta costruire

dai genitori con sacrifici dolorosi che segnarono la sua infanzia, pur di non rinunciare

all'antico lustro signorile della famiglia.

L'eroe è spesso colpito da nevrosi, tormentato dalla morte del fratello in guerra,

ossessionato da fobie che sfociano in deliri, prova rancore profondo verso la figura

materna.

La vicenda ha inizio il 28 agosto 1934, quando il dottor Felipe Higueróa viene informato

del fatto che Don Gonzalo lo attende nella sua villa per una visita.

Prima del loro incontro, il dottore raccoglie lo sfogo di una domestica che biasima

l'ingegnere come una persona spaventosa per poi visitare Don Gonzalo, il quale si sfoga

riguardo l'eccessiva generosità della madre nei confronti del prossimo in contrasto con la

la fame e il freddo che ha patito nell'infanzia. Infine, egli si rivela deciso a rivendicare

il possesso della sua casa e allo stesso tempo esprime una forte apprensione nei confronti

della figura materna.

Dopo diversi episodi in cui Don Gonzalo assiste all'invasione della villa da parte di abitanti

del luogo, minaccia la madre per poi partire.

La convivenza dei due, legati da affetto sincero ma chiusi in una sorda incomunicabilità,

non potrebbe essere più difficile: da una parte la signora è costretta a temere il figlio e sa

di non poter contare su di lui per il sostegno di cui avrebbe bisogno; dall’altra Gonzalo,

incapace di frenare le proprie fantasie persecutorie e deliranti, si abbandona a furiosi scatti

d’ira rivolti verso la madre e verso i contadini che affollano la proprietà, lasciando

presagire un finale drammatico: la notte stessa, la madre è vittima di una violenta

aggressione per mano di intrusi e viene ritrovata moribonda nella sua camera da letto.

La “Cognizione del Dolore” presenta un titolo forse poco accattivante ma decisamente

rilevante, essendo un'analogia riguardante la materia della psicanalisi: la metafora