Bellezza, imperfezione e fotografia tesina

ricerca di foto artistiche né di una tecnica perfetta: riduce all’essenziale il linguaggio

fotografico per cogliere l’attimo, per fermare il momento reale della vita.

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La sua tecnica è resa unica dal modo “imperfetto”

di fotografare, che non rappresenta una scarsa

abilità con la macchina, bensì una peculiarità,

“l’improvvisazione emerge come una scelta

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stilistica, incarna l’ideale realistico” : sono gli errori

come le sfocature o le inquadrature sbilanciate a

rendere le immagini più vicine alla realtà.

2. . LA FOTOGRAFIA COME ALTERNATIVA

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Sul legame che per l’artista hanno fotografia e scrittura vi è una duplice opinione:

alcuni, come Vincenzo Consolo, sostengono che “non c’era […] nessun rapporto[...].

Senonché, fotografando, l’uomo Verga fatalmente riportava nelle immagini […]

quell’occhio fotografico, quell’obiettivo ‘impersonale’ che guarda come dall’alto i

Malavoglia“ 3

personaggi dei , mentre altri, come Asor Rosa, ritengono che la

fotografia fosse l’elemento ottico e il motivo ordinatore del mondo poetico

verghiano.

La prima ipotesi viene collocata dai critici nel suo periodo di inaridimento, ovvero

nei tre anni di silenzio che precedettero la svolta verista del 1878. In una lettera a

Capuana che gli chiedeva della sua attività fotografica dice infatti: “ Questa [la

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fotografia] è rimasta l’unica mia grande passione” ; quel “rimasta” suggerisce

l’idea della continuità dell’arte fotografica, ma anche il fatto che durante la crisi

letteraria le due arti non procedessero parallelamente, ma anzi l’una sostituisse

l’altra.

In un’altra lettera allo stesso Capuana, Verga esprime le sue perplessità per la

mancanza di fedeltà nella rappresentazione della realtà: “non sono […] contento

delle prove fotografiche- degli orrori- e tutti i tuoi fotografati con me. De Roberto ha

gli orecchioni. Ferlito è il Vinto della caricatura. Mio fratello è losco e non somiglia

affatto al figlio di suo padre. Io e Paola siamo i nonni di noi stessi. Tutta la nostra

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vanità apollinea si ribella e protesta in coro.”

Nelle sue opere non menziona mai la fotografia ed è questo un altro motivo che

induce i critici a credere che fosse scrittore e, separatamente, fotografo.

I Malavoglia,

Egli descrive, nel 1880, durante la composizione de questa sua

passione come una mania: “No, non sono sfuggito al contagio fotografico e vi

Capuana, Verga, De Roberto, fotografi,

2 A. NEMIZ, Edikronos, Palermo 1982.

3 Verga Fotografo,

G.G. AGOSTA, Maimone Editore, Catania 1991.

Verga e i Treves,

4 G.ROYA, Herder, Roma 1986.

Carteggio Verga-Capuana,

5 G.ROYA, Edizioni dell’Ateneo, Roma 1887.

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confesso che questa della camera nera è una mia segreta mania.” ; questa

affermazione potrebbe far pensare ad un possibile collegamento tra fotografia e

scrittura, ma in realtà in quel periodo era una sorta di moda d’élite e per questo può

essere interpretata come un semplice passatempo, un’adesione alla moda

dell’epoca.

2. . LA FOTOGRAFIA COME SUPPORTO: L’IMPERSONALITA’ E IL LINGUAGGIO

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Coloro che invece sostengono l’intenso rapporto che per l’autore vi è tra fotografia e

letteratura, vedono tra queste due arti molte analogie. Innanzitutto ritroviamo in

entrambe l’attenzione al valore documentario, in particolar modo nei confronti di

personaggi colti nella loro quotidianità rurale, per studiare i meccanismi della

società. Verga vuole partire dalle classi sociali più basse e la fotografia gli permette

l’accesso al mondo popolare. Un riferimento è la lettera del 26 dicembre 1881 a

Capuana in cui gli chiede di procurargli “gli schizzi e le fotografie di paesaggio e di

costumi pel [mio] volume di novelle siciliane, tipi di contadini, maschi e femmine, di

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preti, e di galantuomini, e qualche paesaggio della campagna di Mineo” .

Lo scrittore siciliano vuole immortalare il cammino che porta l’umanità al progresso,

Ciclo dei vinti Malavoglia,

come anche nel dai pescatori dei all’”uomo di lusso” in

Mastro Don Gesualdo, rappresentando tutto ciò che questo percorso reca:

debolezze, vizi e passioni.

La sua raccolta fotografica si divide in almeno due blocchi: le fotografie che

documentano l’interesse per la realtà povera ed emarginata del mondo agreste, e

quelle che immortalano amici, conoscenti e parenti. Entrambe le tipologie non solo

ci permettono di approfondire la personalità dello scrittore, ma ci descrivono anche

la condizione sociale, culturale ed economica dell’Italia tra Ottocento e Novecento,

ricostruendo un frammento trascurato di storia italiana.

La mancanza di fiducia nel progresso, da parte di Verga, può essere rapportata al

modo in cui l’autore interpreta la fotografia, che è sia un risultato dello sviluppo

tecnologico, sia un richiamo nostalgico del passato.

Essendo la società caratterizzata da rapporti di sopraffazione, lo scrittore deve

operare come un fotografo e rappresentare la realtà così come è, così come se

percepisse il mondo da lui narrato attraverso la lente della sua macchina

fotografica: il modo di fotografare la realtà va di pari passo con il suo modo di

rappresentarla con le parole. Egli fissa nelle lastre il mondo dei contadini e i luoghi

della sua terra da animare nelle novelle e nei romanzi.

Verga Fotografo,

6 G.G.AGOSTA, Maimone Editore, Catania 1991.

Verga Fotografo,

7 G.G.AGOSTA, Maimone Editore, Catania 1991.

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In questa foto, ad esempio, è rappresentata una bambina seduta nel vano di una

finestra aperta in una casa di pietra , che sembrerebbe rimandare al personaggio di

I Malavoglia; Fantasticheria 8

Mena de su infatti dice: “[… ] sul cielo trasparente e

profondo si stampava netta la vostra figurina, colle linee sapienti che vi metteva la

vostra sarta e il profilo elegante che ci mettevate voi! […] Quella ragazza che

faceva capolino dietro i vasi di basilico. […] Chissà quali povere gioie sognava su

quel davanzale..”

Un’ulteriore prova del rapporto fotografia-letteratura, è l’uso dei colori nei suoi

Vita dei campi Novelle Rusticane

scritti; nelle raccolte di e ricorrono infatti spesso il

bianco, il nero, il rosso l’azzurro e il verde. L’uso della tecnica cromatica nei suoi

scritti, richiama le fotografie non solo per quanto riguarda la rappresentazione di

scene impersonali e oggettive, ma anche per la descrizione visiva.

I racconti sono sviluppati come un susseguirsi di scene legate insieme dalla voce

dell’autore; l’immaginarli come delle sequenze di istantanee, lo aiuta a restarne

all’esterno e a mettere il lettore di fronte al mondo senza l’uso di filtri.

L’Amante di Gramigna

Nella lettera a Salvatore Farina ne viene ben rappresentata

questa intersezione tra poetica e fotografia:

Io te lo ripeterò così come l’ho raccolto per i viottoli dei campi,

press’a poco colle medesime parole semplici e pittoresche della

narrazione popolare, e tu veramente preferirai di trovarti faccia a

faccia col fatto nudo e schietto, senza stare a cercarlo tra le linee

del libro, attraverso la lente dello scrittore. Il semplice fatto

Fantasticheria, Vita dei campi,

8 G.VERGA, in Treves, Milano 1897.

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umano farà pensare sempre; avrà sempre l’efficacia dell’essere

stato.

e poi aggiunge

[…] intanto io credo che il trionfo del romanzo, la più completa e

la più umana delle opere d’arte, si raggiungerà allorchè l’affinità e

la coesione si ogni sua parte sarà così completa che il processo

della creazione rimarrà un mistero, come lo svolgersi delle

passioni umane; e che l’armonia delle sue forme sarà così

perfetta, la sincerità della sua realtà così evidente, il suo modo e

la sua ragione di essere così necessarie, che la mano dell’artista

rimarrà assolutamente invisibile, e il romanzo avrà l’impronta

dell’avvenimento reale, e l’opera d’arte sembrerà essersi fatta da

sé, aver maturati ed essere sorta spontanea come un fatto

naturale, senza serbare nessun punto di contato con il suo

autore, alcuna macchia del peccato d’origine .

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In queste parole ritroviamo l’idea del trovarsi “ faccia a faccia ” con l’evento, il

riferimento alla lente, l’invisibilità della “ mano dell’artista” e l’idea di un’opera che

sembra “essersi fatta da sé”: elementi che rimandano alla pratica fotografica come

elemento del discorso.

Possiamo cogliere l’analogia osservando le sue fotografie e le sue opere letterarie;

in entrambe non ricerca la perfezione, ma vuole cogliere l’istante fuggente e

fermare la vita nella sua quotidianità.

Verga è arrivato a sviluppare un proprio stile caratterizzato dall’improvvisazione e

dalla non attenzione alla perfezione tecnica ,e nonostante ciò, le sue foto risultano

molto intense, lo sguardo dei personaggi molto espressivo. E’ proprio grazie alle

imprecisioni che i suoi scatti suscitano interesse ed emozioni.

Probabilmente fu la fotografia a suggerire lo stile delle sue opere, quello cioè di

“fotografare la realtà con le parole” mantenendosi obiettivo e impersonale.

L’insuccesso di pubblico della sua nuova narrativa e una chiusura ideologica sempre

più netta lo spinsero, però, a riflettere sulla reale riproducibilità del vero in

letteratura. In preda ad una crisi d’ispirazione lo scrittore siciliano si volse alle

nuove arti del cinema e della fotografia; è così che il “vero” fotografico, che in una

prima fase era semplice strumento di lavoro per accedere al “vero”, acquisì

nuovamente una sua autonomia nell’ultima fase della sua vita.

L’Amante di Gramigna,Prefazione, Vita dei campi,

9 G.VERGA, in Treves, Milano 1897.

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3. INNOCENCE AS BEAUTY: LEWIS CARROLL

Moving to England, in the same years, the Victorian age

was at its peak. The outward strictness of Victorian morals

and behavior was inconsistent and as the century

advanced, Victorian standards began to break down; for

this reason some writers started to expose the hypocrisy of society.

Lewis Carroll is the perfect representative of the Victorian age duality, between

repression and hypocrisy; the huge measure of the repression is catchable reading

his personal diary, where he never talks about his feelings.

This author is famous for “Alice in Wonderland” and some other stories for kids,

characterized by a totally different style from Verga’s one. Differently from the

Italian author, in his stories we can find the logic of dreams; this element is

recognizable in his photographs of little naked girls represented as fairies, free

creatures of the wood, innocent goblins: he saw in them, a pure ideal of beauty,

which was a sort of rebellion against the rigid Victorian rules, to liberate from the

weight of these years’ symbology. In 1856 the writer started to be interested by

the new born art of photography, which at the

beginning was just a makeshift of painting, in

which he didn’t think to be good enough; lately

it turned out as an ideal instrument to express

his personal philosophy, based on the idea of

the divinity called by Carroll “beauty”: a

gracefulness, moral and esthetic perfection

state. This beauty was found in poetry,

mathematic formulas and, especially, in human

figure, with the recovery of the lost innocence.

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His audacity towards little girls, kept to bear the theory of a probable pedophilia,

even if at that time, pictures of naked kids were diffused, and even if someone told

that he never passed the limits of a platonic love for his young friends.

In spite of this, for the same reason, in 1850, a scandal caused him to break with

Oxford, for which he had to leave forever photography: if he couldn’t make portrays

of young naked girls, he wouldn’t even make any other kind of pictures.

The less known production is the one that concerns his passion for

Alice logic and maths; in fact he contributed, for example, to Fibonacci’s

Liddel numbers proprieties formulation.

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4. LA SUCCESSIONE DI FIBONACCI

Nel 1223 a Pisa, l'imperatore Federico II di

Svevia assistette a una gara tra abacisti e

algoritmisti in cui si dimostrò che col

metodo posizionale indiano appreso dagli

arabi si potevano eseguire calcoli più

velocemente che con un abaco.